o Que é o Som de Camadas na Produção Musical e Técnicas para um Mix Completo

o Que é o Som de Camadas?fazer música é como pintar um quadro. Você começa com o contorno básico e forma, em seguida, gradualmente preencher a tela com cor, textura, luz e sombra, antes de adicionar alguns toques finais. Fazer as escolhas certas em todas as fases da jornada criativa — de composição para rastreamento e arranjo-pode acelerar muito o processo de mixdown, resultar em uma faixa mais polida, e evitar a necessidade de “corrigi-lo na mistura”.

Quando os sons em camadas, há duas considerações principais em jogo: o perfil de frequência de cada som, e sua amplitude ao longo do tempo. Uma nota de baixo arrancada, por exemplo, normalmente terá a maior parte de sua informação na extremidade baixa do espectro de frequência, com alguma informação de alta frequência na parte arrancada do som. Sua forma de envelope normalmente terá um ataque rápido e uma cauda lentamente em decomposição. Um Gong smash, por outro lado, tem uma maquiagem de frequência de banda larga, com um ataque lento e longo sustentação.

camadas de Frequência

durante séculos, arranjadores e compositores têm pensado na composição de frequência dos diferentes instrumentos para os quais estão a marcar. Os instrumentos acústicos têm uma gama de frequências definida, regida pelo seu tamanho físico e tendências ressonantes (entre outros fatores). Os compositores utilizam estas limitações práticas a seu favor. Ao escrever música para um quarteto de cordas, por exemplo, um compositor instintivamente conhece a limitação de cada instrumento: o contrabaixo pode atingir frequências muito baixas, enquanto a faixa do violino se estende para os registros mais altos. Eles marcam partes instrumentais para que certas seções orquestrais se complementem mutuamente — chamada e resposta entre as partes mais baixas e mais altas do conjunto, por exemplo, ou animador glissandos que começam nos registros mais baixos e acabam com as notas mais altas.

estender este conceito para suas composições-mesmo que seus sons sejam eletrônicos-é uma ótima maneira de gerenciar a composição de frequência de sua mistura, e trazer um som profissional para suas faixas acabadas. Escolha cuidadosamente instrumentos com perfis de frequência não concorrentes para preencher a sua tela sônica e manter a orelha do ouvinte acoplado. E não uses demasiado o mesmo instrumento em toda a gama musical, especialmente se tiveres muito a acontecer no teu arranjo.

espaço de arranjo

As misturas de ocupado podem ser cativantes e excitantes, Mas sobrecarregar suas faixas com instrumentação pode ser esmagadora para o ouvinte, (muito menos difícil de misturar). Existem várias maneiras de lidar com misturas ocupadas, mas o primeiro passo é sempre perguntar a si mesmo ‘eu realmente preciso desta parte?’. Ser capaz de responder fielmente é o verdadeiro teste de um bom produtor: separando-se emocionalmente da música que você tem trabalhado, e julgando – a de um ponto de vista objetivo, para deixar para trás a declaração artística mais pura.experimentação com a colocação de suas partes musicais dentro de seu arranjo é uma boa maneira de manter as passagens que você realmente ama, mas que ameaçam confundir suas canções. É um erro comum carregar todas as suas ideias musicais perto da frente da canção, então você chega ao Pico da energia musical rapidamente e não tem para onde ir. Se você caiu nesta armadilha, espaço fora os motivos musicais para permitir que a energia musical para construir lenta e dinamicamente.outro truque é destilar as suas ideias musicais em frases mais leves. Talvez você tenha uma parte complicada de duas barras de guitarra que pode ser reduzida a algumas lambidelas que fazem exatamente o mesmo trabalho na mistura. Porque há menos informação sonic, você terminará com mais espaço, mais alcance dinâmico, e mais impacto em sua mistura.

claro, se você tentou mover ou adaptar peças problemáticas, e elas ainda não pertencem, você pode não ter outra opção a não ser raspá — las-o botão Apagar é às vezes o seu melhor amigo. Não jogue suas boas idéias fora para sempre, no entanto — crie uma pasta de idéias para quando você precisa de inspiração ao longo da linha.

a Dinâmica da Música

O carácter dinâmico do que qualquer som pode ser definido por suas attack, decay, sustain e release — você vai encontrar esses parâmetros no envelope amplitude de um sintetizador, e em processadores de dinâmica. Através de camadas de sons com características dinâmicas diferentes, você pode mudar a sua forma, para ajudar os tambores bater sem sobrecarregar a mistura, fazer leads som mais pronunciado sem que eles sejam super-dominante, e manter os tons que soam consistente.

estratificação dinâmica é um trabalho demorado. Digamos que tem um tambor 808, mas a sua batida não tem energia de ponta quando a toca num sistema de som completo. Você não quer perder o personagem de kick que você já tem, você só precisa reforçar a luta baixa. Não é tão simples como colocar uma amostra subby sobre cada chute. Primeiro, você vai precisar afinar a amostra para se certificar de que se encaixa na chave de sua música. Em seguida, você precisa moldar o som para se certificar de que ele não sobrecarrega seu kick existente, ou mascarar qualquer um dos outros instrumentos. Existem várias ferramentas que você pode usar para fazer isso, a primeira das quais é um medidor de análise de espectro (há algumas boas livres on-line, e seu DAW provavelmente terá um). Em seguida, um compressor; você pode usar controles de ataque extremo e liberação para mudar completamente o perfil do envelope de amplitude. Você pode até mesmo encaminhar a saída de outro instrumento para a entrada de cadeia lateral do compressor para ter a dinâmica de sua nova amostra moldada pelo sinal de outro. você também pode usar uma ferramenta de design transitório, que lhe dá um controle abrangente sobre tudo o acima.

lembre-se que os sons em camadas, especialmente os de baixa frequência, podem resultar em estranhas inconsistências EQ, causadas pela ênfase e cancelamento de certas frequências quando entram e saem de fase uns com os outros. Atenção ao perfil de frequência de seus sons é necessária-você pode precisar fazer micro ajustes de tempo, seja em seu sampler ou na linha do tempo.

Kick e Bass: Uma Armadilha de camadas comum

despejar demasiada da sua informação sónica numa área do espectro de frequências pode fazer da sua mistura uma enorme dor de cabeça. Quando camadas kick drum e baixo juntos, considere dar-lhes Bandas de frequência dedicadas para que eles não estão competindo — use um analisador de frequência para determinar onde no espectro sonic cada instrumento está sendo mais intenso, e ring-fence que frequência de modo que apenas um instrumento está ativo lá. Outros métodos para gerenciar isso são sincronizar as linhas de kick e baixo uns contra os outros para que eles não estão sempre tocando juntos.

O último conselho-algo que você definitivamente ouviu antes-é ouvir suas faixas favoritas e tomar nota de como instrumentos como os de suas composições são em camadas. Todos os instrumentos tocam ao mesmo tempo? Certos tons são filtrados visivelmente? Não há nada de errado em aceitar as tuas dicas dos profissionais!