diz-se que o moderno percussão fez o seu primeiro passo para a maturidade, quando Jo Jones chegou a Nova York em 1936, com a Count Basie banda. Em poucos anos, “Papa” Jo se tornou o ídolo de centenas de bateristas em todo o país que imitaram o estilo que ele aperfeiçoou.Jonathan David Samuel Jones nasceu em Chicago em 1911, e começou a trabalhar com bandas regionais no final da década de 1920. Mas foi dentro da estrutura da banda Basie de 1936 a 1948 que ele faria sua marca indelével em todo o mundo de bateria de jazz. Com Basie no piano, Freddie Green na guitarra e Walter Page no baixo, o que veio a ser conhecido como “The All American Rhythm Section” estabeleceu o padrão para todas as seções a seguir.mais do que qualquer outro baterista na história, Jo Jones desenvolveu o hi-hat em um instrumento de grande variedade rítmica e tonal. Seu estilo de hi-hat tem sido caracterizado como balançando e dirigindo, mas nunca intrusivo. As primeiras gravações com a banda Basie revelam claramente um hi-hat suave e edificante que enfatizava um som mais longo e aberto. O resultado foi um sentimento de grande impulso avançado que se emprestou perfeitamente ao caráter da banda e fluxo rítmico.além de suas conquistas históricas com a banda Basie, Papa Jo Jones trabalhou com Jazz na Filarmônica de Illinois Jacquet, Lester Young, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lionel Hampton, Benny Goodman, Ray Bryant, Milt Buckner, Coleman Hawkins, e seu próprio trio e sextet. Em agosto de 1985 foi introduzido no International Jazz Hall of Fame em Kansas City, Missouri. Ele morreu duas semanas depois, em 3 de setembro.talvez a maior realização de Jo Jones foi apontar bateristas para uma forma mais musical de pensar sobre o instrumento. Suas contribuições o colocaram entre os grandes bateristas de jazz de todos os tempos, e ganhou o respeito dos músicos de todas as escolas.Jo Jones costumava dizer que ele não sabia nada de técnica, mas sim “tocou as pessoas e as experiências” que moldaram sua vida como uma pessoa, bem como um músico. Ainda assim, ele empregava” truques ” que eram todos seus. Em janeiro de 1984, o autor Chip Stern descreveu ver o mestre jogar no final de sua vida.Jo estava tocando com um movimento de balanço, salto-a-pé, Dedo-A-calcanhar, e ele parecia estar empurrando o batedor para a cabeça. Ele estava golpeando e mutando no mesmo movimento. Desta forma, ele foi capaz de sombrear, acento e cor, obtendo mais melodia e Tom daquele tambor do que a maioria dos jogadores poderia obter de um conjunto de toms concerto. Seu jogo de címbalo foi ainda mais notável. Ele aproximou – se dos seus pratos gingerly, tocando-os com um movimento amplo e arrebatador. Seu bastão parecia estar subindo assim que fez contato, o que explica em parte por sua articulação cristalina e seu imaculado controle de sobretons e construção.”In truth, Stern continued,” what Jo Jones put down for close to sixty years is timeless: seu senso de espaço e contenção—saber quando Saltar para dentro e quando para sair; a infinidade de rolos de imprensa, imagens, e timbres que ele induziu a partir de seu instrumento; a maneira como ele dirigia uma banda; e o poder hipnótico de sua solagem. Se demonstrar a técnica de corte cruzado de show – stopping ou simplesmente fazer notas de quarto balançar, sua música não é datada. É elegante e clássico.”
Jo ele mesmo colocou as coisas de forma diferente. Ele disse: “começa sempre o básico e nunca erras. Depois de controlares o teu instrumento, podes fazer o que quiseres. Lembre-se da diferença entre as palavras “tocar” e “bater”. Quando se trata de instrumentos de percussão, você não bate o tambor; você toca o tambor.”
Discografia/videografia
Jo Jones: Classic Drum Solos And Drum Battles Vol. 2 (DVD),
The Everest Years
Count Basie: The Complete Decca Recordings; The Essential Count Basie Volumes 1, 2,& 3
Lester Young: Lester Young Meets The Jazz Giants
Coleman Hawkins: The Hawk Flies High
Art Tatum: The Tatum Group Masterpieces Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: Back To Back: Duke Ellington & Johnny Hodges Jogar O Blues