gravando história
em 13 de abril de 1966, sua quinta data de gravação para o que se tornou o álbum “Revolver”, os Beatles entraram no estúdio EMI Três às 8 horas, sua segunda sessão naquele dia, para se concentrar no que se tornaria o lado A de seu próximo single. A sessão anterior neste dia (2: 30 a 6:30 pm) viu a canção de George “Love You To” até a conclusão, o que permitiu uma pausa de hora e meia para mudar de engrenagens inteiramente em preparação para uma faixa mais pop orientada.
Richard Lush fez sua estréia na sessão dos Beatles neste dia como 2º engenheiro, um papel que ele estava destinado a repetir com frequência durante sua carreira de gravação. Lush lembra: “eu estava muito nervoso … eu sabia que as sessões dos Beatles eram privadas. Raramente era permitido abrir a porta e espreitar, e eu demorei algum tempo antes de me conhecerem como Richard. Até então era ‘ quem é aquele garoto sentado no canto ouvindo toda a nossa música? Mas tudo se resolveu no final.”
O principal engenheiro para esta sessão, o igualmente jovem Geoff Emerick, lembra-se de muitos detalhes específicos sobre esta sessão, em seu livro “Aqui, Ali E em todo lugar. Emerick relata: “Paul entrou no estúdio, marchou direto para o piano e proclamou com confiança,’ juntem-se, rapazes, e ouçam o nosso próximo single.”John deu a Paulo um olhar de desaprovação lateral – ele nunca gostou de perder-mas, no entanto, juntou Ringo e os dois Georges para um concerto privado. Paul lançou uma melodia cativante, instantaneamente hummable, cheia de ganchos memoráveis. Não percebi bem a letra, mas parecia envolver escrever livros. Cada vez que ele vinha ao refrão, Paul parava de tocar e gesticular para John e George Harrison, apontando a parte de alta harmonia que ele planejava atribuir cada um. Quando ele terminou o primeiro ensaio, era óbvio para todos na sala que este foi um golpe instantâneo.”
desde o início, Paul queria uma nova técnica concebida sobre o som do baixo nesta canção. “Mesmo antes de ele chegar ao topo de ensinar aos outros as suas partes, “Emerick continua,” Paul virou-se para mim. “Geoff”, ele começou, ” preciso que ponhas o teu boné pensante. Esta música está mesmo a chamar pelo som profundo do baixo da Motown de que temos estado a falar, por isso quero que faças tudo desta vez. Está bem, então?”
” acenei afirmativamente. Paul há muito se queixava que o baixo nos discos dos Beatles não era tão alto ou tão cheio como o baixo nos discos americanos que ele tanto amava. Ele e eu muitas vezes nos reuníamos na sala de masterização para ouvir atentamente a parte baixa de alguma nova importação que ele tinha obtido dos Estados Unidos, na maioria das vezes uma pista de Motown. Apesar de termos caixas DI (injeção direta) disponíveis, raramente as usei para gravar o baixo de Paul…em vez disso, segui a diretiva padrão da EMI de colocar um microfone na frente de seu amplificador de baixo. Os sons de baixo que estávamos recebendo eram decentes-em parte porque Paul tinha mudado de sua assinatura Hofner violino ‘Beatle’ baixo para um beefier Rickenbacker – mas ainda não tão bom como o que estávamos ouvindo naqueles discos americanos. Para o registro, como explicado no livro de Mark Lewisohn “The Beatles Recording Sessions”, o engenheiro Jerry Boys tem uma clara lembrança de John Lennon exigindo saber por que o baixo em uma certa gravação de Wilson Pickett excedeu em muito qualquer disco dos Beatles.”Portanto, John e Paul ambos eram muito vocais sobre querer uma alta qualidade de baixo para seus discos.
Emerick continua, “Felizmente, como Paul e John virou-se para George Harrison e começou a mostrar-lhe os acordes de ‘Paperback Writer,’ inspiração atingido. Ocorreu-me que, uma vez que os microfones são simplesmente altifalantes ligados ao contrário, porque não tentar usar um altifalante como microfone? Logicamente, parecia que o que pode empurrar o sinal de baixo para fora também pode levá – lo para dentro-e que um alto-falante grande deve ser capaz de responder a baixas frequências melhor do que um pequeno microfone. Quanto mais pensava nisso, mais fazia sentido.”No entanto, como outros dados indicam, esta experiência foi deixada de lado para o dia seguinte.
“‘Paperback Writer’ is son of ‘Day Tripper’ – meaning a rock’n’Roll song with a guitar lick on a fuzzy, loud guitar,” stated John Lennon in 1980. No entanto, quem tocou o “fuzzy, loud guitar”? “Bem, o que aconteceu foi que nos apaixonamos novamente pelo meu Casino Epiphone”, explicou McCartney na revista de guitarristas de novembro de 2005, ” que eu toquei em muitos discos dos Beatles – o riff do ‘escritor de Bolso’, o solo em ‘Taxman,’ e assim por diante. Alimenta-se sempre bem.”
ao ouvir a primeira tentativa das duas faixas de ritmo gravado neste dia, a vivacidade crescendo a guitarra e o baixo não está presente, este, obviamente, ser sobrepostas para a segunda tirar da música. Em vez disso, devemos ouvir Ringo na bateria (batendo o ritmo no hi-hat, durante o que seria o vocal a cappella seções da canção, John jogar o ritmo em seu recém-adquirido Gretsch “Chet Atkins” 6120 guitarra eléctrica (também silêncio dedilhando acordes de guitarra durante as mesmas seções), o “fuzzy” de guitarra e uma sutil, quase indecifrável, a guitarra e o baixo.
dada a citação de Paul acima, parece que de fato foi Paul tocando guitarra principal que deixa o trabalho de baixo para George Harrison, uma vez que esta faixa rítmica não tinha overdubs neste momento. Somando a esta conclusão estão fotos da sessão neste dia, que mostra George tocando outro novo instrumento para a formação dos Beatles, um baixo de Burns Nu-Sonic. John’s Gretsch electric guitar was apparently never used again by the group after this day. George, no entanto, parece ter usado este baixo de curta escala Burns mais algumas vezes durante as sessões de “Revolver”.
O livro “The Beatles Recording Sessions” indica que alguns overdubs para a música também foram gravados neste dia, estes possivelmente sendo os vocais de Paul, que foram, em seguida, duplo seguimento, e tambourine de Ringo. Depois que estes foram completos, a sessão foi terminada para o dia (ou devo dizer, dia seguinte) às 2:30 am. Seis horas e meia sendo necessárias para obter apenas a faixa rítmica e alguns overdubs simples podem parecer excessivos, mas, como Geoff Emerick relata, “os Beatles não haviam ensaiado de antemão; não havia qualquer pré-produção. Que Experiência incrível foi ver cada uma das canções se desenvolver e florescer dentro dos limites dessas quatro paredes!”
No dia seguinte, 14 de abril de 1966, o grupo depositado de volta na EMI Studio Três para executar o resto dos overdubs necessário para concluir a gravação de “Paperback Writer.”Cinco horas foram usadas para realizar essas tarefas, das 14:30 às 19:30 com Phil McDonald de volta em seu papel habitual como segundo engenheiro. Suas notas escritas à mão, como visto no livro “The Beatles Recording Sessions”, mostram que muita experimentação ocorreu neste dia, bem como overdubs que acabaram não sendo usados.
esta experimentação incluiu a tentativa de criar o som de baixo beefier que Paul pediu no dia anterior. “Falei do meu plano, gingerly, ao Phil McDonald,” lembra-se do Geoff Emerick. “Sua resposta foi um pouco previsível: ‘você é tolo; você passou completamente ao lado da reviravolta. Ignorando-o, dei um passeio pelo corredor e conversei com Ken Townsend, o nosso engenheiro de manutenção. Ele achou que a minha ideia tinha algum mérito. “Parece plausível”, disse ele. Vamos colocar um altifalante por ali e tentar.”
” ao longo das próximas horas, enquanto os meninos ensaiaram com George Martin, Ken e eu conduziu algumas experiências. Para meu deleite, a ideia de usar um altifalante como um microfone parecia funcionar muito bem. Apesar de não entregar um monte de sinal e estava meio abafado, eu era capaz de conseguir um bom som de baixo, colocando-o contra a grade de um amplificador de baixo, alto-falante para alto-falante e, em seguida, o encaminhamento do sinal através de um complicado a instalação de compressores e filtros, incluindo uma enorme unidade experimental que eu secretamente emprestado do escritório de Mr. Cook, o gerente do departamento de manutenção.”
” com confiança renovada, voltei ao estúdio para experimentá-lo de verdade. Paulo…me olhou de um jeito engraçado, como eu configurar o grande, volumoso altifalante na frente do seu amp, em vez do habitual microfone, mas ele não disse nada, e nem George Martin…Eles voltaram sua atenção para os ensaios, dando-me a oportunidade para cautelosamente eleve o fader de transportar o sinal de graves.”
Paul então ultrapassou sua performance de baixo para a canção usando seu Rickenbacker 4001S. Emerick continua: “A linha de baixo distintamente fluida de Paul…consistia principalmente de notas tocadas alto nas cordas mais baixas, o que ajudou a arredondar o tom ainda mais. Soou absolutamente enorme, tanto que eu fiquei um pouco preocupado que ele pode realmente fazer a agulha Saltar para fora do sulco quando ele foi finalmente cortado para vinil. Mas o Paul adorava o som.”
Simultânea para Paul tocando seu baixo overdub foram a harmonia vocal de John e George, algumas destas sendo cantada em falsete. De acordo com as notas de Phil Mcdonald’s, esses overdubs foram gravados na única faixa aberta da fita de quatro faixas, a faixa dois, que possivelmente apagou o trabalho de George no baixo a partir da faixa de ritmo que foi gravada no dia anterior. A mais notável dessas harmonias é a linha de título da canção de berçário “Frere Jacques”, como ouvido no terceiro e quarto verso. “Foi ideia de Paul que John e George deveriam reacender memórias de infância com este vocal de apoio incomum”, diz O livro “The Beatles Recording Sessions”.””Você não pode realmente ouvir as palavras”, explica George Martin, ” porque eles são tão macios. Devo confessar que não vi esta pequena diversão no número, mas o George (Harrison) garantiu-me que foi apenas uma daquelas coisas estranhas que aconteceram por causa disso. Não havia nenhuma ligação entre o famoso irmão Jack e o talento de escrever livros.”
as notas de Phil McDonald também indicam que, simultaneamente a estes vocais harmony e baixo de Paul, George Harrison estava ” tocando guitarra enche. Enquanto a citação de Paul de 2005 acima estipula que ele tocou os riffs icônicos de guitarra na canção, e que ‘take one’ da faixa rítmica gravada no dia anterior já inclui esses riffs que soam idênticos ao produto acabado, George parece ter tocado alguma guitarra neste overdub, enquanto Paul simultaneamente tocava baixo.
” According to studio documentation, “states Andy Babiuk’s book” Beatles Gear, “” another new sound tried out for ‘Paperback Writer’ came from a ‘jangle box’ put through a Leslie rotating speaker. A caixa de jangle também era conhecida como o’ tack piano’, e era o piano Steinway vertical modificado de Abbey Road. Os martelos do instrumento foram escovados com celulose, que depois secou duro, e algumas de suas cordas foram re-ajustadas. O resultado foi um som percussivo de piano.”Este overdub inicial, interpretado por George Martin de acordo com as notas de Phil McDonald, foi considerado inadequado e abandonado, assim como George Martin tentou sua mão em fornecer um órgão parte. As notas de Phil McDonald indicam, no entanto, que todos eles estavam “se divertindo.”
às 7:30 pm, a sessão terminou; dando ao grupo uma pausa de hora antes de começar o que se tornaria o lado B do single, ou seja, ” Chuva.”
entretanto, das 7:30 às 8:00, George Martin, Geoff Emerick e Phil McDonald se amontoaram na sala de controle da EMI Studio Three para criar a mono mix que foi usada para o lançamento mundial. Duas tentativas foram feitas para criar esta mono mix, presumivelmente sua segunda tentativa sendo o guardião.
Creating this mono mix was a great deal trickier than most. “É a primeira vez que temos echo em uma faixa dos Beatles,” George Martin lembra. Geoff Emerick explica como eles alcançaram o “eco vibrante no final de cada refrão adicionado na fase de mixagem. Ele foi realizado roteando os vocais em uma máquina de duas faixas separadas e, em seguida, conectando a saída dessa máquina à sua entrada. No final de cada refrão, Phil teve o trabalho de aumentar lentamente o nível recorde até que ele apenas atingiu o ponto de feedback. Se ele fosse longe demais, o eco ficaria fora de controle, então houve muitas tentativas de fazer a mistura. Sempre que ele ultrapassava esse ponto, ou não o suficiente, tínhamos de parar e remixar a música toda outra vez.”
” isso é porque, na forma arcaica de pensar EMI, as edições foram desaprovadas. A gerência não queria que ninguém levasse uma navalha para as fitas mestres, então a edição multritrack – o que nos permitiria entrar no início de uma tomada para o fim de outra – raramente era permitido naqueles dias…teríamos que obter a mistura desde o início até o fim. Se estragássemos o meio, ou mesmo no final da tempestade não estivesse bem, teríamos de começar tudo de novo. again…As o resultado foi a adrenalina e as misturas tornaram-se performances.”
a” máquina separada de duas faixas ” mencionada acima acabou por acabar nas mãos de um dos Beatles. “Comprei esta grande máquina EMI por 3 libras”, explica George Harrison, ” com uma espécie de coisa de velocidade nela. Deu-nos a cabeça de repetição. Foi a coisa que fizemos “escritor de bolso” em ” escritor de Bolso, escritor, escritor, escritor, escritor. É antigo. Parece que tem uma espécie de forno no fundo. É só uma antiguidade. chamam-se campanários. Tenho-o na cozinha agora.”
facilitando a preocupação de Geoff Emerick sobre a agulha saltando para fora do sulco do disco, ele lembra: “foi eventualmente deixado ao meu companheiro Tony Clark para cortar a laca mestre.”Tony Clark explica:” foi o primeiro corte de alto nível da EMI e eu usei uma nova máquina maravilhosa apenas inventada pelos backroom boys, ATOC-automatic Transient Overload Control. Era uma caixa enorme com luzes a piscar e o que parecia o olho de um ciclope a olhar para ti. Mas resultou. Eu fiz dois cortes, um com o ATOC e outro sem, jogou-os para George Martin e ele aprovou o de alto nível.”
desde que a canção foi destinada para o próximo single e não para ser incluída no subsequente álbum” Revolver”, nenhuma mixagem estéreo foi feita na época. No entanto, uma vez que nenhum novo álbum dos Beatles seria lançado para a temporada de compra de Natal naquele ano, a EMI decidiu lançar seu primeiro pacote “greatest hits”, intitulado “A Collection Of Beatles Oldies”. Uma vez que” Paperback Writer ” seria definitivamente incluído neste conjunto, e haveria cópias estéreo do álbum disponibilizado, uma mixagem estéreo teria que ser feita.
Esta mistura foi feita em 31 de outubro de 1966, na sala de controle do IME Studio One pela mesma equipe de Martin, Emerick e McDonald. Eles pretendiam misturar esta música junto com “I want To Hold your Hand” e “She Loves You” em estéreo, pela primeira vez, mas, uma vez que “Paperback Writer”, levou duas horas para fazer, eles deixaram os outros dois para outro dia. “Infelizmente, a mixagem estéreo … faz a Música no justice,” Emerick admite. “É completamente desarticulado, e não é de todo o equilíbrio que pretendíamos. Para mim, a mono mix é muito mais excitante.”
O stereo mix coloca o ritmo da pista completamente o canal esquerdo juntamente com o pandeiro, enquanto a sobrepostas de guitarra baixo e um conjunto isolado de harmonias (o mais elevado, acamparam-se “paperba…” harmonias que começam cada coro, e o “Frère Jacques” harmonias) são inteiramente no canal direito. Os vocais principais, bem como as outras harmonias estão centrados na mistura. A mixagem estéreo também é um pouco mais Curta, as frases “paperback writer” no final totalizando pouco mais de quatro em vez de seis na Mix mono. Os vocais de Paul nos refrões harmonizados também são notavelmente maiores em volume nesta mixagem estéreo. Incidentalmente, os canais foram invertidos quando a mixagem estéreo foi lançado pela primeira vez nos EUA.
Uma nova mistura de “Paperback Writer” foi feita por Giles Martin, filho de George Martin) e Sam Okell no Abbey Road Studios, em 2015, para inclusão no re-lançamento do álbum “Beatles 1.”Esta excelente mixagem estéreo posiciona os elementos da gravação de uma forma mais coerente, com uma separação menos drástica entre os canais esquerdo e direito. E como o “eco voador” ouvido periodicamente na canção foi inicialmente feito durante a fase de mixagem, e esta foi uma nova mixagem, Giles Martin teve que recriar o efeito, o que resulta em algo menos forte, mas mais agradável para o ouvinte. Um trabalho muito bem feito!
Entre 22 de Março e 15 de junho de 1993, Paul McCartney e sua banda gravou uma versão da canção que foi lançada em seu “Paul Está Vivo”, o álbum mais tarde naquele ano. Além disso, em algum momento entre 17 e 21 de julho de 2009, outra versão ao vivo da canção foi gravada por Paul no Citi Field de Nova Iorque para o álbum ao vivo “Good Evening New York City”.”