Se você é como eu, durante este tempo de prolongado confinamento casa tentando evitar contrair e propagar o COVID-19 de vírus, você provavelmente já procurei muito grande para o entretenimento para passar o tempo. Talvez você tenha bingado todos os programas, e viu mais tick toks do que alguma vez pensou possível. Talvez tenhas tentado e falhado em fazer pão de amêndoa. Talvez tenha tentado inventar todos os cocktails de bourbon possíveis.
bem, é hora de adicionar expandir seus horizontes musicais para a lista de coisas a fazer enquanto em lock down. E não há melhor lugar para começar do que com um dos melhores cantores e compositores americanos fazendo música hoje: Jason Isbell.
Isbell’s new album (“Reunions”), with his band The 400 Unit, is due for release on May 15, 2020. Antes desse dia, você pode mergulhar profundamente na obra do artista, começando com estas 10 faixas essenciais. Desfrutar.”Elephant” (Southeastern)
na opinião deste autor, Esta é a melhor canção de Jason Isbell. Uma guitarra acústica e a voz de Isbell juntos confrontam a morte iminente como o elefante na sala. O narrador da canção, Andy, mostra a vítima de câncer Feminina Sem Nome perto de seu fim, nem aparentemente certo como se faz isso no “caminho certo”.”Andy, assim, tenta apenas estar lá para e com ela, embebedando-se, cantando suas canções clássicas country, e varrendo seu cabelo para fora do chão. Ele lamenta seus olhos de sarecropo e voz enfraquecida, fica pedrado com ela, e chora com ela sobre o que eles costumavam ser. é uma canção devastadora sobre a impotência, desesperança e futilidade de confrontar a morte, e nos últimos dias, de alguma forma tentando ignorá-la completamente. É a proeza lírica de Jason Isbell exibida em seu poder total, e provavelmente é ainda mais poderosa no mundo pandémico de hoje, onde alguns não estão chegando a estar lá com seus entes queridos perto da morte. em cada canção de Jason Isbell, certas letras se destacam, agarram a orelha e enterram em seu cérebro. Em “Elefante”, é este.: “Há uma coisa que é muito clara para mim / ninguém morre com dignidade / nós apenas tentamos ignorar o elefante de alguma forma.”
” Cover Me Up “(Southeastern)
apesar da popularidade e sucesso de” If We Were Vampires “(see further down this list),” Cover Me Up ” é a canção de amor mais poderosa de Isbell. É uma ode de um homem quebrado a sua própria maravilha em fazê-lo através “os dias em que raged, voou fora da página” para encontrar a salvação nos braços de uma mulher, e um que iria salvá-lo apesar de si mesmo e seu estilo de vida destrutivo.
A canção redentora e esperançosa é autobiográfica, como Isbell bateu no fundo do poço no início de sua carreira, sendo expulso do Drive-By Camionistas por seu consumo excessivo de álcool e drogas. Salvation veio na forma de seu relacionamento com a cantora e compositora Amanda Shires, que mais tarde se tornaria um membro da Unidade 400, bem como o supergrupo Country-Americana The Highwomen, e que é uma virtuosa compositora em seu próprio direito. Ela também canta back-up com Isbell e toca violino em ” Cover Me Up.”
na canção, Isbell canta que ele sabe que ele colocou a fé de Shires para o teste antes que ele ” jurou que essas coisas, para sempre desta vez.”Alguém sabia que ele era destinado a alguém, Isbell canta, e juntos eles se esconderiam em uma sala metafórica, enquanto ela o cobria e o curava. Nada os atrairia até que a Isbell estivesse limpa, sóbria e um homem renascido.
a letra de destaque aqui abre a canção, como Isbell nos diz onde ele estava antes de Shires chegar para salvar sua graça: “A heart on the run / keeps a hand on the gun / You can’t trust anyone / I was so sure / What I need was more / Tried to shoot out the sun.”
” Cumberland Gap “(o som de Nashville)
apesar do fato de que muitas de suas canções são acústicas, números de tempo médio-e bastante contemplativo— Isbell chama a si mesmo e a Unidade 400 “uma banda de rock N’ roll”, e se você alguma vez vê — los ao vivo, você vai entender por que. Na verdade, eles tocam alto e duro, com muitos solos de slide guitar e tambores e linhas de baixo. “Cumberland Gap” é esse tipo de canção. Ele pinta um quadro de um homem que se sente preso em uma cidade mineradora moribunda, rodeado por nada além de “igrejas, bares e mercearias.”
O Narrador anseia por deixar aquele lugar, mas a lacuna de Cumberland engoliu-o inteiro, e de qualquer forma, ele é tudo o que sua mãe tem deixado, e ele está com ela todos os dias. Em vez disso, ele desconta seus cheques, e encontra seu caminho para o Mustang Lounge todas as noites. É uma canção sobre esse sentimento de afogamento em sua existência diária, sem meios concebíveis de fuga. Pode parecer quotidiano, mas a Isbell torna-o profundo, relacionando-se com todos nós em algum momento das nossas vidas. Essa é uma grande parte de seu gênio musical e lírico.
A letra de destaque aqui: “à medida que o sol se põe / encontro o meu caminho para o Mustang Lounge / e se você não se sentar de frente para a janela / você poderia estar em qualquer cidade.”
” Flagship “(Something More than Free)
Jason Isbell tem um estilo único quando se trata de escrever canções de amor, e” Flagship ” não é exceção. É um apelo suave, quase sussurrado a um amante que os dois temas da canção nunca deixar o seu amor atrofiar. O narrador parece saber que os casos de amor ardem, a chama diminui para quase nada, e uma separação inevitavelmente se instala. Ele Sitia o seu parceiro para “nunca nos deixe chegar assim”, dizendo-lhe que” dirá todas as palavras que precisa dizer, levá-la ao Oceano todos os dias”, para manter a chama acesa. É uma profissão que um parceiro está disposto a fazer tudo o que precisa ser feito para manter o amor vivo, e um apelo ao outro para fazer o mesmo esforço.
A descrição de um envelhecimento hotel em música, a abertura de linhas é uma lindamente trabalhada a metáfora de um amor lentamente desaparecendo, e fornece o destaque lírico: “Há alguns muitos anos sobre este hotel / Ela costumava ser uma beleza, você pode dizer / As luzes para baixo, no átrio, eles não brilhar / Eles só cintilação enquanto o elevador lamenta-se.”
” New South Whales “(Southeastern)
musicalmente, esta canção é uma linda pequena dança entre o violão e o baixo, acompanhada por oh-so-soft bateria e Amanda Shires’ twirling violino melodia. Liricamente, é uma das canções mais poéticas de Isbell, especialmente no segundo verso. Aqui, as palavras são um instrumento próprio, evocando emoções e imagens provavelmente únicas na mente de cada ouvinte individual. a canção inteira desenha uma sensação de cansaço de viagem, a exótica de uma terra distante, e um grupo de músicos “pouco velho o suficiente para enferrujar”, cantando palavras que ninguém lhes ensinou, enquanto “beber fogo” e “crescendo mais perto com cada refrão.”É também uma advertência contra os excessos da turnê, como Isbell adverte o ouvinte fora da cocaína cara e tequila mijo-pobre não adequado nem mesmo para os gostos de Waylon Jennings. como muitas das canções de Isbell, é ao mesmo tempo adorável e profunda, e aparentemente sem idade. A letra de destaque: “Morning’s rough / Don’t care a damn about the mission / Has no aesthetic or tradition / Only lessons never learned.””Chaos and Clothes” (the Nashville Sound) “” while Isbell shines at penning a longing and beautiful love song, he also crafts a narrative of the destruction left behind in the wake of a failed relationship. Ele canta sobre um homem cujo amante pegou seu coração e “enrolou-o em torno de um carvalho como você fez aquele GTO de 67. Ele descreve a bagagem (o” caos e roupas ” do título) deixada para trás por ex-amantes que se afastam de nós. Fazemos o nosso melhor para esquecer, numa luta emocional até à morte, mas continuamos a ser lembrados do que perdemos ” em cantos calmos onde raramente vamos.”
Isbell, como ele tantas vezes faz em suas canções, leva o que pode ser uma exploração banal de um tropo musical comum — a separação-e minas mais profunda e emocionalmente ressonante território. É o dom dele, e ele não o desperdiçou.a letra destacada consegue ilustrar tanto o rancor que o amante rejeitado sente em relação à sua substituição, como a natureza superficial da relação falhada que levou à sua substituição. : “The man she chose / To take your place / Turns his collar up / To better frame his face / How you’d love to hate her / But you just can’t hate / Somebody you don’t know.”If We Were Vampires” (the Nashville Sound) esta linda canção de amor acústico, vencedora do Grammy em 2018 de “Best Americana Roots Song”, é um destaque no álbum vencedor do Grammy Isbell, the Nashville Sound (Best Americana Album). A canção é um lamento que o narrador não tem uma vida eterna para passar com seu amante, de tal forma que eles sabem que podem apenas ficar 40 anos juntos, e um dia um deles estará fora, deixando o outro sozinho. É saber que o amor deles não pode durar para sempre que fará com que o homem trabalhe duro para lhe dar cada segundo que encontrar.mais uma vez, Isbell está cantando para a mulher que “o convenceu do telhado”, que salvou seu frágil coração. Ela mais uma vez adiciona sua bela voz à canção, no refrão, criando uma aura assombrosa e adorável em torno das palavras. É realmente uma bela canção, e merecedor do louvor, prêmios e reconhecimento que trouxe para Isbell.= = letra = = “If we were vampires / and death was a joke / We’d go out on the sidewalk and smoke / And laugh at all the lovers and their plans.”
“Dias Diferentes” (Sp)
Talvez esse pessoal do autor favorito de todos Isbell canções — é, pelo menos no top 3 — “Dias Diferentes” permite-nos perscrutar os pensamentos mais íntimos de um homem lembrando-se sobre as formas que ele mudou, os erros que ele fez, e lamenta, ele tem de enfrentar. É vocalmente stark e inabalável, como o narrador chega a lidar com o que ele fez e como ele viveu e mudou. As histórias que ele mantém enterrado são suas para viver e morrer, mas o sentimento por trás da introspecção está lá para todos nós experimentar e compartilhar, como nós encontramos nossas próprias respostas.
a linha de baixo é pesada e adiciona um tom sombrio, enquanto o piano acompanha suavemente o medley de guitarra acústica, que é simples e elegante. A canção exemplifica o que torna Isbell tão grande como um compositor, como o ouvinte injeta suas próprias memórias, sentimentos e sentimentos nos apresentados pelo compositor. Ele imediatamente se sente profundamente pessoal para Isbell, e ainda Aplicável e descritivo de qualquer um ou todos nós.
O destaque lírico lança apenas um pouco de luz sobre as profundezas do narrador, do remorso, e como ele mudou, e tentou encontrar a redenção: “Dez anos atrás eu poderia Ter preso volta para mais uma noite / E usado de mil maneiras diferentes, Mas aqueles eram dias diferentes.”
” Last of My Kind (Live) “(Live from the Ryman)
The only live cut on this list, “Last of My Kind” Isbell lamenting the movement of time, and an urban world seemingly alien and hostile to a young rural man trying to make his way in the city. Quando ele deixa o que sabe para o mundo mais amplo, o tempo parece descartar o familiar, e até mesmo a sabedoria passada do Pai e da mãe não consegue facilitar o caminho. Eventualmente, a fazenda da família é pavimentada, e os abundantes pecados da cidade trazem tentação e alienação.
O que faz a versão ao vivo se destacar são os últimos três minutos e meio de guitarra alternada e triste e violino solando que não fez o álbum de estúdio. É uma reminiscência melódica que evoca um sentimento de arrependimento, admiração e a passagem do tempo. A unidade 400 brilha particularmente nesta coda estendida.”Mama says God won’t give you too much to bear / Well that might be true in Arkansas / But i’m a long, long way from there.”
“Relatively Easy” (Southeastern)
Off of Southeastern, this drawing acoustic guitar and piano-driven melody, that at first listen paints a somewhat bleak landscape, is in truth a song about redemption and perseverance in the face of personal struggle. A Isbell fornece-nos vinhetas ilustrando os tempos difíceis que todos experimentamos, mas no fundo dessa depressão emocional, redenção e contentamento podem ser encontrados em algo tão simples como parar para comprar um Postal para uma rapariga. Se isso não for suficiente, Isbell canta, ” tire um ano e faça uma pausa; as respostas podem ser relativamente fáceis.”A questão aqui é lutar para voltar, e não desistir.
um solo de guitarra bastante pequeno precede a ponte, e a letra de destaque: “veja aquele homem sortudo / andar para trabalhar novamente / ele pode não ter um amigo deixado no mundo / vê-lo andando para casa / novamente dormir sozinho / eu passo em uma loja / para comprar um cartão postal para uma garota.é isso. Espero que as canções te tragam tanta alegria como me trazem a mim.