tom de Santana: guitarra, Amp, Efeitos Gear

enquanto o tom de um guitarrista é moldado, em grande parte por seu estilo de tocar, seu equipamento também faz parte integrante. Em particular, os amplificadores, guitarras e efeitos de Carlos Santana combinados para criar o tom caloroso e cantante pelo qual ele é renomado.

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o primeiro elo da” cadeia de Sinais”, uma guitarra elétrica é uma peça única de equipamento. Ele vive no mundo acústico e eletrônico, traduzindo movimentos da mão de um jogador em um sinal analógico. Como tal, um jogador escolhe uma guitarra tanto para “sentir”, e para o seu tom.para seus primeiros álbuns, Carlos escolheu uma guitarra especial Gibson Les Paul, primeiro com P-90 pickups, e depois com Humbuckers padrão. Os P-90 captadores estavam mais perto dos captadores de bobina simples criados nos anos 40 do que aqueles usados mais tarde em Fender Strats e Teles.

Este instrumento é bastante próximo na tonalidade da guitarra Gibson SG, com a qual ele é mais frequentemente retratado no palco durante esse período.Nota: O SG é um instrumento invulgar. Enquanto ele parece legal, o fret-board é rígido, o equilíbrio é estranho (tire suas mãos do machado e seu headstock cai em direção ao chão), e o som é limitado. No entanto, o duplo corte sobre o SG não permitir o acesso ao nível superior trastes, embora com apenas 22 anos, a nota mais alta acessíveis (sem flexão) é um “D” duas oitavas acima da média “C”. Isso pode ter afetado a opção de jogar muitas das primeiras canções nas chaves de “G” e “D”.

o especial Les Paul estava longe de ser um top da guitarra de linha, e não tinha a riqueza beefy ou sustentação quente dos mais caros Deluxe e modelos personalizados. No entanto, foram, em parte, essas próprias deficiências que ajudaram Carlos a criar o som desigual e cru que alimentou seus primeiros anos. Ao usar o controle de volume como um ajustador de sinal a bordo, Santana injetou um senso de dinâmica em seu jogo que, combinado com sua frase apaixonada, lhe deu uma borda de assinatura.

para o terceiro álbum, Santana (muitas vezes chamado de Santana III, Carlos tinha mudado para usar um padrão Gibson Les Paul, bem como um SG com captadores humbucking. Você pode ouvir um pouco mais de carne em seu tom, embora ele ainda não tinha alcançado o sustentáculo quente e cantante pelo qual ele se tornou conhecido.

em 1977, a guitarra principal de Santana era uma Yamaha SG2000, também com um estilo de corpo duplo, o que lhe deu o acesso necessário aos trastes mais altos. Esta guitarra, em particular, pode ser considerada-em conjunto com os amplificadores Mesa Boogie (ver abaixo) — o início do famoso Tom de “Santana”, com sua suavidade, até mesmo sustentação, e qualidade tonal espessa. (Embora muitas vezes se diga que ele interpretou o Yamaha SG175, que foi o modelo original Yamaha a partir do qual o SG2000 foi desenvolvido por Carlos e Yamaha juntos.)

Este som de assinatura alcançou proeminência pela primeira vez em 1977 Moonflower, uma combinação de faixas ao vivo e de estúdio que foi o último sucesso comercial de Santana até o lançamento de 1999 do Supernatural. Carlos jogou a Yamaha de forma bastante constante por cerca de cinco ou seis anos, até 1982.ao descobrir Paul Reed Smith no final dos anos 70, Santana começou a usar um modelo PRS personalizado, e no início dos anos 80, tornou-se o seu principal instrumento. Apesar de Carlos ter jogado vários modelos diferentes ao longo das últimas décadas, todos eles têm sido semelhantes, incluindo corpos de corte duplo, 24 trastes, e pinças humbucking.

Amplifiers That Boogie

Back in the late ’60s, the primary amplifiers in use were Marshalls and Fenders. Apesar de ambos terem qualidades interessantes, nenhum apresentou a distorção suave e rica em tons e sustentam que os guitarristas desejavam. A única maneira de melhorar o seu desempenho era modificá-los. Assim, Jerry Garcia( Grateful Dead), Mike Bloomfield e outros tinham seus amplificadores trabalhados, a fim de obter um tom mais agradável.nos dois primeiros álbuns, Carlos Santana usou um reverberação Fender Twin, virou todo o caminho para cima. É provável que o amp foi modificado (incluindo a mudança para um Altec speaker) para criar mais ganho, mas ainda não forneceu tanto sustain quanto ele gostaria. Para compensar, Carlos usaria várias técnicas, incluindo: 1) rodar o controle de volume da guitarra no final das Notas; 2) virar a guitarra para o amp para gerar feedback; e 3) dobrando algumas das notas detidas (no estúdio) para adicionar espessura.

mas em 1970, um engenheiro chamado Randall Smith tirou as entranhas de um Fender Princeton e instalou circuitos projetados para produzir o ganho máximo.quando Carlos ouviu o amplificador, ele gritou: “cara, essa coisinha realmente dói!”Assim, nasceu a marca Mesa / Boogie. Por mais de cinco décadas, Santana continuou a usar os amplificadores. É apenas recentemente que ele incorporou Amplificadores Dumbble em seu equipamento. Ele usa um Switcher de amplificador Jim Dunlop para mover-se para trás e para a frente entre esses dois modelos, bem como um Reverbe Duplo Fender. (E, no verdadeiro estilo Santana, varia suas escolhas de noite para noite.)

efeitos sonoros

Preferring to get his sound from humbucking pickups and an over driven tube amp, Santana employs effects sparingly. Seu atual pedal board inclui um Mu-Tron Volume / wah wah pedal que ele usou para quase toda a sua carreira, bem como um Screamer Tubo Ibanez (adicionado muito mais recentemente, e usado muito raramente), e um atraso de modulação Ibanez.

embora seja difícil detectar efeitos na maioria dos álbuns de Santana, ele às vezes tem usado uma técnica particular onde ele encontra um lugar dentro do alcance do pedal de wah wah que ele gosta, em seguida, deixa-o lá. Isto é especialmente evidente na balada instrumental de Abraxas, ” Samba Pa Ti.”

além disso, há outros exemplos dele usando o Wah Wah de uma forma mais convencional, tais como passagens de “She’s Not There”, “Soul Sacrifice (Head, Hands and Feet,” e “Dance Sister Dance (Baila Me Hermana),” todos da Moonflower.