três gerações de Mulheres Inuítes desafiam a exploração visualizando a resiliência e o amor

Andrea R. Hanley tinha sido um admirador da caneta de Annie Pootoogook e desenhos coloridos da Vida Doméstica inuíte contemporânea. Ela também estava ciente dos antepassados impressionantes de Pootoogook-três gerações de artistas, influenciando e impactando uns aos outros e sua comunidade e o mundo da arte no processo.

“Akunnittinni: Um Kinngait Retrato de Família”, uma nova exposição em exibição no Smithsonian National Museum of the American Indian, no Heye Center, em Nova York, os traços que a arte e as influências de um Inuk avó Pitseolak Ashoona (1904-1983), uma mãe Napachie Pootoogook (1938-2002) e uma filha Annie Pootoogook (1969-2016).

O show apresenta apenas 18 obras no total dos três artistas prolíficos, mas transmite uma vasta gama de estilos e expressões de vida em sua remota comunidade ártica Oriental em Dorset Island, Nunavut, Canadá.”é uma conversa incrível que você ouve e vê”, diz Hanley, o curador da exposição e a associação e gerente de programa do Instituto de Artes indianas americanas (IAIA) Museu de Artes nativas contemporâneas, onde o show se originou. “O discurso e o diálogo entre estes três são tão poderosos que mostra que é preciso ser enorme para realmente dar um soco.”

cada artista comanda uma carreira impressionante e é” um mestre em seu próprio direito”, de acordo com Hanley, e poderia ter ancorado sua própria exposição solo. Mas para este show, Os curadores procuraram contar uma história mais matizada sobre tradição, legado e laços familiares, e como essas mudanças ao longo do tempo—uma palavra no título da série, akunnittinni, se traduz para “entre nós”.”

“A avó pintou mais romantizada versões da história que ouviu de como a cultura costumava ser”, diz Patsy Phillips, diretor de IAIÁ. “A mãe desenhou mais do lado mais sombrio das histórias que ouviu que as da filha eram muito mais atuais.”

O conceito para a série decolou quando Hanley e Phillips visitaram Yonkers, Nova Iorque, apartamento de Edward J. Guarino—um estimado colecionador e arquivista de arte inuíte.

“ele começou a extrair grandes caixas de arquivos dessas gravuras incrivelmente bonitas”, diz Hanley. “Foi apenas uma peça após a outra que foi uma obra-prima.ela estava particularmente interessada nas conexões das três gerações da família. Sua ascendência Navajo também ajudou a motivar seu interesse.

“Vindo de uma tribo matriarcal eu estava realmente atraídos para esta ideia destes três gerações de mulheres nativas todos de uma mesma família, este familiar muito forte, de voz, vinda de um contexto tribal,”diz Hanley.enquanto o show conta a história de uma família específica, ele também reflete a maior história da comunidade de Artes Cape Dorset. Desde a década de 1950, o cabo Dorset se denomina “Capital da arte inuíte”, com a fabricação de impressão e escultura substituindo o comércio de peles como a principal indústria local. Há uma década, foi declarado o “município mais artístico” do Canadá, com 22,7 por cento de seus trabalhadores empregados nas artes—na época, isso significava 110 artistas na força de trabalho de 485 pessoas.Pitseolak Ashoona encarna esta mudança na região. Depois que seu marido faleceu no início da década de 1940, ela se tornou uma mãe solteira com 17 filhos para cuidar. Procurando uma maneira de expressar sua dor, e uma maneira de ganhar dinheiro, ela começou a criar arte. Primeiro costurou e bordou artigos e depois fez desenhos, usando lápis de grafite, lápis de cor e canetas de feltro. Ele se mostrou prolífico, bem como criou uma carreira lucrativa—nas duas décadas em que ela trabalhou como artista, Ashoona criou mais de 7.000 imagens.um mercado significativo para a arte inuíte estava evoluindo no Canadá continental, facilitado em grande parte pelo artista canadense James Houston, que vivia no cabo Dorset. Houston introduziu a impressão lá, e ajudou a promover e vender o artesanato e a arte para o mercado norte-americano mais amplo.

Início em 1958, esta prática tornou-se formal de cooperativa com uma loja de impressão, onde a artista-membros produzido stonecut estampas, gravuras e artesanato, que depois foram vendidos através do Dorset Fine Arts center, em Toronto. Eventualmente, a Cooperativa esquimó West Baffin estabeleceu uma indústria de arte sustentável que continua a prosperar. Seu programa de impressão, agora conhecido como Kinngait Studios, continua a lançar uma coleção anual catalogada de várias dezenas de imagens, bem como muitas comissões e lançamentos especiais.

“eles não trabalharam em apenas um tipo de impressão—eles experimentaram com todos os tipos, como litografia, tela de seda, a lista continua”, diz Phillips.Ashoona foi um dos pilares desta indústria de arte Cape Dorset. Suas obras no show transmitem o estilo animado que atraiu um público amplo, e apresenta alguns de seus temas típicos—espíritos e monstros, bem como às vezes tratamentos idílicos da vida diária fazendo “as coisas que fizemos muito antes de haver muitos homens brancos”, como o artista descreveu.Hanley aponta para a migração de peças de Pitseolak para o nosso acampamento de verão, criado em 1983, o ano em que ela faleceu. Mostra a família quando se mudam para a sua casa de Verão. Todos têm um sorriso no rosto-aparentemente até os cães-e reflecte os laços e o calor entre os membros da comunidade.

“É olhando para esse tempo muito grande em suas vidas,” Hanley diz.

Além de trabalhar até seus últimos meses de vida, Ashoona também levantou artistas, incluindo filhos Qaqaq, Kiawak, e Kumwartok que todos se tornaram escultores, e a filha Napatchie, que produziu mais de 5.000 obras de arte de seus próprios partir do momento que ela começou a criar obras na casa dos 20 anos de sua morte em 64. Napachie Pootoogook’s graphic art, using acrylic paint and colored pencils, reflects a distinct shift from her mother’s style of prints recording traditional Inuit life. A partir da década de 1970, seu trabalho incluiu temas mais obscuros como abuso, alcoolismo, estupro e até mesmo canibalismo.um dos desenhos da exposição, a troca de Mulheres Por Abastecimentos, reflecte o sofrimento e a exploração duramente enfrentados pelos membros da comunidade, em especial as mulheres.

“It’s contemporary indigenous feminist discourse at its truest”, diz Hanley. “O que estas mulheres passam e passaram—a sua resiliência, a sua força, a sua luta, o seu desgosto, o seu amor, a família e o que isso significa.”

Annie Pootoogook, nascida quando sua mãe tinha 21 anos, começou a criar arte em 1997 com o apoio Da Cooperativa esquimó West Baffin e rapidamente se estabeleceu como uma artista inuíte líder. Ela estava menos interessada nos animais árticos ou paisagens geladas de artistas Inuítes tradicionais, e em vez disso usou suas canetas e lápis coloridos para capturar cenas da vida doméstica interior, desenhando televisões, caixas multibanco e seus próprios móveis. Seus desenhos simples e não expressivos desafiaram o que tipicamente era considerado como “arte inuíte”.Akunnittinni inclui trabalhos como a família dormindo em uma tenda e assistindo Os Simpsons, que capturam como a cultura e a tecnologia mainstream têm impactado a vida inuíte. Também inclui um desenho dos óculos de sua avó, e um retrato da própria Pitseolak. “Captura um momento muito contemporâneo no tempo”, diz Hanley. “Há muitas referências diferentes, mas esses óculos estão sozinhos na sua graciosidade.”

apenas três anos depois de lançar sua primeira impressão em 2003, em rápida sucessão, Annie Pootoogook realizou uma exposição solo na Power Plant Contemporary Art Gallery, em Toronto, ela foi premiada com o Canadian Sobey Art Award, viu seu trabalho incluído na Documenta 12 de alto perfil e Exposições Bienais de Montreal, e recebeu inúmeras outras honras. Mas à medida que seu prestígio aumentava, e seu impacto na arte inuíte e canadense mais amplamente começou a ser sentido, a própria artista estava sofrendo. Em 2016, ela estava vivendo em Ottawa, vendendo seus desenhos por Dinheiro de cerveja. O corpo dela foi encontrado no Rio Rideau, em setembro passado. Ela tinha 47 anos.

O artista trágico de morte e o maior sofrimento no centro de muitas das obras em Akunnittinni permeia muito a mostrar. Mas, embora a exposição não se acanhe com estes assuntos dolorosos, em última análise, visa manter o foco em como os laços entre avó, mãe e filha enriqueceram e moldaram um ao outro.

“esperançosamente as pessoas vão embora com uma nova perspectiva sobre as mulheres indígenas e suas vidas e meios de subsistência”, diz Hanley. “A complexidade da vida destas mulheres vem de uma ilha tão remota. Isso realmente mostra a história e a história das mulheres indígenas no Canadá, e em geral, sua luta e resiliência.”

” Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait ” corre até 8 de janeiro de 2018 no Smithsonian’s National Museum of the American Indian no Heye Center, em Nova Iorque.