Embora o título da canção parece ter sido adaptado de Jack Kerouac é tematicamente relacionados com o romance “Visões de Gerard’, também há muito em comum entre a música e T. S. Eliot poema ‘Rhapsody no Vento da Noite’.neste último, o narrador está andando para casa à meia-noite quando ele vê várias coisas de uma forma distorcida, mas aparentemente perspicaz, devido a truques da luz. O mundo parece morto ou a morrer. Por exemplo, ele vê uma mulher, talvez uma prostituta, que é pobre e envelhecida, “a fronteira de seu vestido … rasgado e manchado de areia”. A insensibilidade do seu olho lembra-o de um ramo morto, “como se o mundo tivesse desistido do segredo do seu esqueleto”. Qualquer esperança de fuga espiritual desta morte acaba por ser apenas “o último toque da faca”.assim como em “Rapsódia em uma noite Ventosa”, o night-time é o cenário para “visões de Johanna”. E aqui também a luz produz distorções que fazem com que o mundo seja visto de uma forma perspicaz. O narrador experimenta certas visões e estas parecem ser de um mundo vazio, miserável e sem perspectivas decentes. O vazio também é representado por um programa de rádio tão desprovido de valor que nem vale a pena desligar. A menina Louise, anteriormente apresentada como uma amante feliz, é agora representada como ossos habitados por um espírito infeliz – lembrando-nos da imagem esquelética de Eliot usado para apresentar um mundo cujo segredo é que está morto. As coisas lá fora não parecem ser melhores. Em muito descrito como “vazio”, “senhoras” recorrem a jogar um mero jogo de crianças, e as prostitutas tentam escapar de sua realidade miserável, entregando-se à fantasia escapista. Para o guarda-nocturno, o mundo parece inútil e louco.
a falta de esperança para o futuro é representada pelos museus que estão vazios (“voices echo”) – presumivelmente vastos salões contendo apenas coisas mortas há muito tempo. O narrador não vê esperança no céu como uma fuga do vazio deste mundo, porque o céu (“salvação”) não será melhor do que um museu, um vasto salão para pessoas mortas. Como um museu, a existência no céu acabaria por parecer tediosa. Falta igualmente esperança para o futuro na terra. Até a Mona Lisa parece ao narrador representar a miséria da nossa existência. E uma jovem não sofisticada, a “flor de parede primitiva”, congela – presumivelmente em horror – quando a aparência das mulheres com cara de geleia a faz perceber o que o futuro lhe reserva (como espelhos refletindo o seu futuro, da maneira que Louise parece ser um espelho para o narrador).se Johanna é levada a representar o mundo como ele é-a realidade – então as visões de Johanna são o mundo como ele agora aparece para o narrador. Parece que são as visões, em vez da própria realidade, que se estão a impressionar com o narrador porque nos dizem que a Johanna não está aqui. A sugestão poderia ser que as visões são, pelo menos em parte, uma falsa representação da realidade – literalmente um resultado de um truque da luz. Na verdade, a visão do narrador é excessivamente pessimista . Dizem-nos: “a Mona Lisa deve ter tido os blues da auto-estrada / dá para ver pela forma como sorri”. Uma coisa que normalmente se diz sobre a Mona Lisa é que o sorriso é ambíguo – não é obviamente feliz ou triste. No entanto, o narrador vê apenas uma representação de tristeza.não é só o narrador que opta por ver o mundo de uma forma negativa. Assim como o ouvinte. Dizem-nos que o “wallflower primitivo” congela, mas é o leitor e não o narrador que decide que assim é. É porque ela também, como a Mona Lisa, tem o ‘blues highway’ – que significa uma viagem miserável pela vida. Parte da habilidade do compositor é forçar nossas decisões.Louise aparece em vários lugares e é apresentada de várias maneiras. No geral, ela pode ser tomada para representar bom senso, amor, compreensão e bondade. Para a primeira delas, ela é uma fonte de encorajamento sensato para o narrador se recusar a recorrer a (‘desafiar’) drogas (‘um punhado de chuva’) como um meio de superar o horror de ser’ encalhado ‘ – incapaz de escapar de nossa sorte. Então ela é uma amante, então o próprio narrador (‘ela parece o espelho’), talvez no que ele reconhece a sua sorte na dela. Mais tarde, ela mostra compreensão quando critica o cínico vendedor de drogas – o fornecedor de drogas, representando uma falsa fuga da realidade. E ela representa generosidade na medida em que se “prepara” para ele, em vez de se entregar a uma pretensão de cuidado como a Condessa. Só quando ela forma uma das visões possivelmente enganosas do narrador é que ela é apresentada de uma forma negativa (“ossos”, “fantasma”, “uivando”) – uma forma que talvez, de acordo com as visões geralmente, não representa a realidade pelo menos em seu pior.assim como em “Rapsódia em uma noite Ventosa” há uma sugestão de esperança, assim também pode haver alguma esperança aqui. O sorriso da Mona Lisa pode muito bem representar o contentamento como o “highway blues”. O “menino perdido” não só “gaba – se” de sua miséria, sugerindo que pode não ser realmente miséria genuína, mas will (de acordo com Blake de quem a frase “menino perdido” é tomada) ser um “menino encontrado” – por Deus. Madonna, se tomada como uma representação de Cristo em vez de Maria, também pode ser tomada para representar a esperança. A sua capa que outrora “fluiu” é o sangue de Cristo que outrora fluiu para salvar o mundo. A Segunda Vinda de Cristo ainda é aguardada, apesar de sua (Madonna) ainda não ter ‘mostrado’. No entanto, tal como em “Rapsódia”, a esperança não é a última sugestão. O vazio da existência, um mundo que se auto-destrói”, continua. E o fato de que o sangue de Cristo “uma vez fluiu” sugere que ele já não está fazendo isso. E não ter ‘mostrado’ poderia sugerir não ir.
igualmente aberto a interpretação contraditória é o “tudo foi devolvido que era devido” do fiddler. Isto pode se referir à redenção bem sucedida de Cristo do mundo, mas também pode ser presunção por parte do violinista. A sugestão, então, é que a nossa dívida tem de ser paga por nós, bem como por Cristo, e a nossa parte ainda tem de ser paga. Uma vez que o peixe é um emblema do Cristianismo, Cristo sendo um pescador de homens, os peixes no caminhão de peixes também podem ser levados para serem cristãos no caminho para a sua justa recompensa, sua dívida para com Deus tendo sido pago por Cristo. Do mesmo modo, porém, uma vez que os peixes de um camião estão provavelmente mortos, podem ser vistos como representando a falta de pontaria da existência (ou um certo tipo de existência).é curioso que quando o fiddler escreve no fish truck que “tudo foi devolvido o que era devido” a consciência do narrador explode. Parece que ou o narrador é o violinista, ou é alguém que pelo menos se vê reflectido no violinista. E isso, por sua vez, sugere que a consciência do narrador está se rebelando contra a sua presunção. No final, ele não aceita porque suas visões negativas são “tudo o que resta”. Como ‘Rapsódia em uma noite Ventosa’ A canção termina em uma nota pessimista.