Andy Warhol, o ícone pop que nos deu sopa de latas e as Estrelas, pode ter sido tímido e recluso por natureza, mas ele tinha suas musas assim como a próxima arte de ir. As suas influências mais divulgadas podem ter sido os Marilyns e Maos do mundo, mas o ilustrador tímido que virou pintor fazia companhia às jovens mais deslumbrantes do seu tempo nas suas assombrações favoritas de Nova Iorque, como Max’s Kansas City e, claro, a fábrica.
muitos desses atordoadores apareceram não apenas no braço de Andy, mas também em seus filmes underground, o mais famoso sendo Chelsea Girls, dando-lhes o apelido de “Superstars de Andy.”Embora mais conhecidas pelo seu tempo no círculo interno de Warhol, algumas tornando-se ícones por associação, estas mulheres tiveram vidas e carreiras antes e depois do auge da cena da fábrica, por isso, para iluminá-las, nós montamos uma lista de quem-quem Da Fábrica.
Antes de existir Edie, houve Baby Jane, “a Garota do Ano” e Andy primeira estrela. Jane Holzer era uma auto-proclamada dona de casa e socialite de Park Avenue entediada quando ela correu para Warhol na Avenida Lexington. “Queres entrar no cinema?”, ele perguntou, e com certeza, ela fez. Dois dias depois, começaram a filmar Telenovelas.
Jane não corria com a cena social da fábrica tanto quanto as estrelas posteriores, adiadas por sua excentricidade e uso de drogas. Mas, apesar disso (ou talvez por causa disso), sua amizade com Warhol foi uma das mais estáveis e duradouras de todas as mulheres em sua vida, durando bem até a velhice.
sua carreira de Atriz além de Andy foi de curta duração; em 1979, Jane fez uma aparição em um musical chamado Got Tu Go Disco, que durou apenas cinco dias. Mas isso não quer dizer que seu trabalho no cinema começou e terminou com Warhol—ela passou a produzir vários filmes, mais recentemente Harmony Korine Spring Breakers.
como um tributo aos seus dias de fábrica, em 1984 Jane abriu uma gelataria chamada Sweet Baby Jane’s em Palm Beach, Flórida, e o próprio Andy agraciou a abertura. Infelizmente, o negócio dos gelados não era para ela, e hoje, a Jane Holzer passa os dias no seu luxuoso apartamento em Upper East Side, cheia de Warhols, claro.
Talvez o mais icônico dos Superstars, e de longe o mais famoso no mainstream, Edie Sedgwick, tornou-se a década de 60 É Menina, em parte, através de seu relacionamento com o Warhol. Mas não se deixe enganar: Andy não fez dela quem ela era; ele apenas abriu para ela um novo mundo—e um novo palco.
uma criança selvagem de uma família de patrícios americanos, Edie cresceu na Costa Oeste antes de trocar a cena Cambridge collegiate para o centro da cidade, determinado a se tornar a maior estrela em Nova York. A sua relação tensa com a família teve um impacto profundo na sua curta mas brilhante vida.
= = = quando ela chegou ao local, Edie era encantadora, com boa aparência magnética que impressionava toda a gente, com fome de fama e afecto. Logo, ela conheceu um homem em uma festa que lhe prometeu ambos: Andy Warhol. Era Março de 1965, e Andy estava apenas começando a entrar no cinema underground, procurando o rosto perfeito para fazer em sua próxima estrela. Quando ele ofereceu a Edie um papel em um de seus filmes, ela viu sua chance de se tornar o que ela sempre quis: um ícone boêmio, o oposto de tudo o que seu fundo representava. Ela aceitou a oferta, aparecendo em uma série de seus filmes nos anos seguintes, incluindo vinil, Cavalo, pobre menina rica, um filme escrito em torno de sua vida, Cozinha, beleza No. 2, espaço exterior e Interior, prisão, Lupe e Chelsea Girls. Em pouco tempo, toda a gente em Nova Iorque ficou ofegante com o mod Marilyn.Edie e Andy eram uma dupla lendária, até porque cada um tinha o que o outro queria: beleza, dinheiro e laços de alta sociedade, ele influência do mundo da arte, Centro da cidade e ideias de vanguarda. Mas como as coisas boas muitas vezes fazem, sua relação ardeu rápido e brilhante e, em seguida, começou a desmoronar tão rapidamente, em parte sob a pressão de seu uso de drogas, que estava em espiral fora de controle. Depois que ela finalmente rompeu com a fábrica, Edie mudou-se para o Hotel Chelsea, o boêmio da cidade, onde ela caiu sob o feitiço de Bob Dylan. Ninguém pode saber o que realmente se passou entre eles—Dylan casou secretamente com sua namorada enquanto eles se conheciam, mas assim como uma mulher e Pele De Leopardo Chapéu de pílulas são quase certamente sobre Edie-mas o que é certo é que Dylan mais tarde negou o caso que devastou seu coração.mesmo sem Andy, ela continuou a trabalhar em sua carreira de atriz, o objetivo sempre sendo a fama mainstream, mas apesar de falar de filmar um filme com Dylan, Ciao! Manhattan acabou por ser o seu único filme fora da fábrica. À medida que a saúde e o consumo de drogas iam de mal a pior, a Edie deixou Manhattan para convalescer no rancho da sua família, na Califórnia. Depois de um período considerável de sobriedade, durante o qual ela se casou com Michael Post, um companheiro paciente no Cottage Hospital, em 1970, Edie começou a usar drogas e álcool novamente quando ela recebeu analgésicos para uma doença física. Ela morreu de uma overdose inesperada uma noite depois de beber numa festa em Santa Barbara. Ela tinha 28 anos. Até então, Edie tinha alcançado tal fama cult que ela continua a inspirar a cultura pop e referências de arte, mais notavelmente George Hickenlooper 2006 filme, Factory Girl, um relato embelezado de sua vida curta e tumultuada.
Nico, nascida Christa Paggen em Colónia, Alemanha, primeiro cruzou caminhos com Andy Warhol, no início de 1966, quando ela chegou em Nova York para perseguir uma modelagem e carreira de cantora. Nos anos 50, ela fez um nome para si mesma em Paris (literalmente, ela adotou o pseudônimo Nico depois do amante francês de um amigo), modelando e aparecendo em vários papéis de atuação, o mais famoso em La Dolce Vita de Fellini. Ela teve um filho de um homem que era Alain Delon ou um sósia de Alain Delon, um menino chamado Ari que mais tarde apareceria ao lado de sua mãe em Chelsea Girls de Warhol.
mais do que por seus papéis em filmes de Andy, Nico é mais conhecida por seu tempo com o Velvet Underground. Incrivelmente bonita, Ela olhou cada pedaço da frente que eles estavam procurando; Lou Reed não faria para o rosto da banda, tanto seu canto e personalidade sendo um pouco carente. Mesmo que sua voz era considerado muito duro e “alemão” no início, Nico passou a aparecer em muitos dos Veludos’ faixas mais famosas no seu álbum The Velvet Underground e Nico (Warhol produziu o álbum e desenhou a capa, inspirando muitos uma t-shirt e um dormitório de faculdade poster).
Nico sempre quis ser conhecida como uma artista séria em seu próprio direito, então ela logo deixou os Velvets e para fazer sua própria música, excursionando extensivamente pela Europa e até mesmo pelo Japão. Ainda assim, ela permanece mais conhecida por faixas como” Sunday Morning “e” Heroin”, que, incidentalmente, ela usou e abusou durante grande parte de sua vida posterior. Mesmo o vício em drogas que lhe destruía a aparência não a perturbava. ser chamada de bela sempre a esfregou mal, e ela abraçou a sua cara devastada pela heroína como parte da sua personalidade artística.
ao longo dos anos 70 e 80, nico gravou seis álbuns solo, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, the End…, Drama of Exile and Camera Obscura, colaborando com os nomes mais ilustres do rock N’ roll do dia, como John Cale do Velvet Underground e Brian Eno da Roxy Music. Apesar de seu foco permanecer em seu ato solo, ela tocou vários concertos de reunião com os Velvets. Continuando a atuar, ela também apareceu em vários filmes pelo diretor francês Philippe Garrel, com quem teve um relacionamento nos anos 70.
the last year of Nico’s life is dramatized in the biopic Nico, 1988. Perto dos 50 anos, ela se fez à estrada pela última vez para uma turnê de retorno pela Europa, terminando com umas férias com seu filho em Ibiza para descansar e recuperar. Caminhando pela cidade para comprar erva, ela sofreu um ataque cardíaco e bateu com a cabeça na queda, morrendo em um hospital naquela noite. Numa triste e irónica reviravolta do Destino, nessa altura, ela tinha deixado o vício em heroína e estava a fazer um esforço para levar um estilo de vida saudável.
Warhol e co. encontrei a Ingrid Von Scheflin num bar da baixa para dar uma lição à Edie. Uma temporária de escritório de Jersey, Ingrid veio de um fundo humilde, da classe trabalhadora, uma Edie off-brand feita, estilizada e baptizada “Ingrid Superstar”, “apenas uma invenção para fazer Edie se sentir horrível”, nas palavras do poeta e artista Rene Ricard.
e apesar de sentir-se horrível Edie o fez, ser conhecida como “a Edie feia” também não poderia ter sido agradável para Ingrid. Ainda assim, ela passou a ter uma longa carreira nos filmes de Warhol, aparecendo em Chelsea Girls, I, Man, Hedy, desde, o Restaurante Nu, quatro estrelas, o filme de 24 horas, San Diego Surf e os ventiladores de mente.
Duas décadas após o pico da Fábrica cena encontrado Ingrid vivendo em Kingston, New York, onde, de acordo com o Ultra-Violeta, tinha “inchado até cerca de duzentos quilos, flutuou dentro e fora da prostituição e o tráfico de drogas, e estava em um ponto de julgados deficientes mentais.”Uma manhã em 1987, ela saiu para comprar cigarros, deixando seus dentes falsos e casaco de peles em casa, e nunca mais voltou para casa. O desaparecimento dela continua a ser um mistério até hoje.
Outra filha de uma abastada família de Nova York, Brigid era a ovelha negra da Berlim do clã, um auto-proclamado “o excesso de peso encrenqueiro” quando sua mãe queria era para ela ser uma “slim respeitável socialite.”Conhecida por seus pugs e, na verdadeira moda de Fábrica, seu copioso uso de drogas (um médico deu a Brigid seus primeiros comprimidos de velocidade quando ela tinha apenas 11 anos), ela caiu com Andy e a multidão da fábrica enquanto ela estava vivendo no Hotel Chelsea. Os dois falavam ao telefone durante horas, e Bridig apareceu em um número impressionante de seus filmes: Chelsea Girls, Bike Boy, imitação de Cristo, quatro estrelas, Os Amores de Ondine, o Restaurante nu, meninas de banheira, falsidade, luta e Andy Warhol’s Bad, bem como Ciao! Manhattan com a Edie Sedgwick.
mas Berlim tinha alguns projetos de arte avant-garde próprios, sua assinatura Polaroids de dupla exposição (ela afirma que inventou a selfie) quase tão icônica quanto seu livro de pilas e suas pinturas de tetas. Inspirado nos” livros de viagem ” que eram a raiva no auge do ácido, Brigid fez um de seus próprios—mas com uma reviravolta. O cock book resultante tornou-se um esforço coletivo; ela iria trazê-lo para Max’s Kansas City ou a fábrica, onde alguns dos mais ilustres contribuidores incluem Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns e Robert Rauschenberg. As suas pinturas nas Mamas também foram uma sensação. A técnica era simples: Brigid simplesmente e sem cerimônias tirou seu top, mergulhou seus seios em tinta e pressionou-os para baixo sobre a tela.
hoje, Berlim ainda vive em Nova York com seus dois pugs, Índia e África. Sua Coleção De Polaroids foi publicada em 2015 pela Reel Art Press, e a Strand bookstore em Nova York realizou uma palestra em homenagem à publicação.
Hoffman, Susan cresceu em Nova York, em uma família conservadora, ela considerou mesmo de se tornar uma freira, mas em vez disso se tornou o primeiro não-anônimo atriz para ter sexo diante das câmeras. Viva, como Warhol a batizou, lançou sua carreira de atriz com Ciao! Manhattan, e mais tarde se aproximou de Andy sobre estar em um de seus filmes. Ele agradeceu, desde que ela aceitasse tirar-lhe a blusa. Viva apareceu em vários filmes de Andy, incluindo Tub Girls, Bike Boy, The Nude Restaurant, Lonesome Cowboys e Blue Movie, o filme que inaugurou “porno chic”. Entre o diálogo improvisado entre Viva e Louis Waldon sobre Nixon e a guerra do Vietnã, os dois realizaram atos sexuais em câmera, causando muito escândalo e atraindo acusações de obscenidade.após seu relacionamento com Warhol frustrado (ela manteve contato próximo com sua mãe enquanto ele foi hospitalizado da ferida da Arma de Valerie Solanas, levando-o a acusá-la de tentar espiá-la), Viva passou a atuar em filmes como Agnès Varda e Woody Allen. Ela também escreveu dois livros, Superstar, um relato interno da vida na fábrica, e o bebê, e contribuiu escrevendo para publicações como a Village Voice E A New York Woman. Seu trabalho em vídeo coloca-a nas fileiras dos pioneiros da arte de vídeo da época (Viva estudou arte na faculdade e foi pintora antes de ser atriz). Eventualmente, ela deixou Nova York para se estabelecer na Califórnia com seu marido, e ela vive em Palm Springs hoje, pintando paisagens.
Como o Viva, Ultra Violeta cresceu em um ambiente altamente conservador do ambiente, mas do outro lado do atlântico, na França. Nascida Isabelle Collin Dufresne, ela foi para a escola católica antes de estudar arte e acabar em Nova York. Antes de conhecer Andy e a cena da fábrica, Dufresne era a musa, confidente e amante de nenhum outro senão o gigante surrealista Salvador Dalí. Na década de 1960, ela começou a gravitar para a cena emergente da arte pop e foi introduzida a Warhol pelo próprio Dalí. Como os outros superstars, Ultra Violeta, assim nomeado por Warhol após a sombra de sua assinatura penteado roxo, apareceu em sua quota justa de filmes underground (I, homem e quatro estrelas, entre outros), mas como Baby Jane, ela manteve uma distância segura do estilo de vida de festa difícil do núcleo da multidão Fábrica. De fato, uma experiência de quase-morte a Enviou para uma busca de crescimento espiritual que culminou em seu batismo na Igreja dos Santos dos Últimos Dias. Ela continuou sua própria prática de arte ao longo de sua vida e morreu em 2014 de câncer com a idade madura de 78 anos. Suas memórias, famosas por quinze minutos, narram seu tempo com a cena Warhol.
Doces nasceu em Queens, como James Lawrence Slattery, mas sua atração inicial para estrelas de cinema, roupas femininas e bares gays em breve se tornou claro para ela e todos ao seu redor que ser um homem apenas não era a sua coisa. Intimidada impiedosamente na escola, ela encontrou refúgio com a cena do centro de Manhattan, centrada em torno de Greenwich Village, onde logo se tornou um ícone trans. Ela começou a tomar injeções de hormônio e, depois de andar de bicicleta através de vários novos nomes, pousou em Candy Darling, um tributo ao seu amor por doces e um aceno para um amigo que sempre a chamou de “querida”. Ela conheceu Warhol enquanto estrelava uma peça de Jackie Curtis, e passou a atuar em carne e mulheres em revolta. Embora ela tenha aparecido em muitos mais filmes independentes, ela nunca foi bem sucedida no mainstream, embora ela conseguiu cativar o Velvet Underground, que escreveu uma canção, “Candy Says”, sobre ela. Ela morreu quando tinha apenas 29 anos de linfoma, alegando que estava “entediada até a morte” da vida.
Text by Katya Lopatko
Images via AnOther Mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, The Cut, Revolver Gallery and Maureen Paley