Compositor
Para o Registro de…
se Tornou Adepto a Sátira
Rotulado de Comunista
Ecos de Handel e Bach
Fontes
Uma intrigante figura do século xx, a música, Kurt Weill foi um compositor singular que praticamente fechado o fosso entre o “sério” e “luz” de música. Ele começou sua carreira musical compondo música modernista complexa que foi apreciada por uma elite esotérica, então mudou para a criação de música para o público em geral. Weill compôs obras que vão desde música sinfônica e ópera a tangos, canções de jazz, e hits pop para o teatro, rádio e filmes. Ao combinar diferentes formas de música dentro de suas partituras operísticas, Weill, como John Rockwell escreveu no New York Times, “buscou simultaneamente manter a tradição operática e se comunicar com um público contemporâneo através de expressões musicais populares.Weill recebeu exposição precoce à música de seu pai, Albert, que era cantor e compositor judeu, e de sua mãe, Emma, que estudou piano. Ele recebeu aulas quando jovem de Albert Bing, e quando tinha 17 anos já estava ajudando a sustentar a família com dinheiro ganho como acompanhante. Depois de se matricular na Hochschule de Berlim, em 1918, para receber treinamento de
Para o Registro…
Nascido Kurt Julian Weill, 2 de Março de 1900, em Desau, na Alemanha, emigrou para os Estados Unidos, 1936, naturalizado cidadão, 1943; morreu em 3 de abril de 1950, em Nova York, NY, filho de Albert (um cantor e compositor) e Emma (nome de solteira, Ackermann) Weill; casado com Lotte Lenya Blamauer, 28 de janeiro, 1926. Educacao: Estudou composição com Krasselt e Engelbert Humperdinck em Berlim Hochschule, Alemanha, 1918; estudou teoria musical e harmonia com Ferruccio Busoni, 1921-24.Composer of symphonic music, opera, songs, arias, and popular hits for theater, radio, and films. Coach at the Desau Theater, 1919; became director of the Ludensc-heid Opera House, 1920; wrote first opera, The Protagonist, 1926; began long-term collaboration with Bertolt Brecht, late 1920; wrote songs for the Three Penny Opera, late 1920; tornou-se um dos principais porta-voz do movimento modernista em arte e cultura; foi para Paris devido a Nazista condenação de seu trabalho, início da década de 1930; composto de pontuação para o ballet Sete Pecados Mortais, em Paris, 1933; mudou-se para Londres, meados da década de 1930; escreveu a música para Johnny Johnson, uma peça produzida pelo Grupo de Teatro, de 1936 ; foi dado um contrato com um estúdio de Hollywood ; escreveu canções para Knickerbocker de Férias, De 1938, Senhora, no Escuro, De 1941, Cena de Rua, de 1947, e outras obras teatrais; colaborou em musicais com Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Ogden Nash, e S. J. Perleman, 1930-1940.notáveis proponentes do Romantismo do século XIX, Krasselt e Engelbert Humperdinck, Weill cansado de ensino formal e deixou a escola após apenas um ano. He held afew musical directorship positions, then realized that he need more training and returned to Berlin to study under the great Italian pianista and musical theorist Ferruccio Busoni. Suas composições de peças abstratas e desarmônicas desta época refletem a influência das ideias musicais de Busoni.
tornou-se adepto da sátira
a perspectiva musical de Weill ampliou-se com a popularidade generalizada de sua música para Die Zaubernacht, um balé infantil realizado em 1922. Agradando uma audiência mais ampla apelou para ele, e ele começou a sentir desdém pela prática de escrever composições altamente técnicas acessíveis apenas a uma pequena minoria de ouvintes. Ele se interessou especialmente pelo jazz americano. Sua segunda ópera, O Royal Palace, contou com experiências com várias formas de jazz, e incorporou ainda mais jazz no Czar que ele mesmo fotografou, que era muito popular com o público alemão. Alguns críticos alemães, no entanto, sentiram que este trabalho foi um sellout de seu talento para acomodar os gostos das massas.enquanto trabalhava na trilha Czar, Weill se familiarizou com Bertolt Brecht, um poeta e dramaturgo alemão de vanguarda. No final da década de 1920, eles começaram a trabalhar em uma versão moderna da Ópera do século XVIII de John Gay “The Beggar’s Opera”, que havia satirizado a sociedade, bem como a então moda ópera italiana. Refletindo os pontos de vista radicais de Brecht, a Ópera resultante satirizou virtualmente todos os aspectos da cultura moderna e incorporou estilos musicais que vão desde canções de blues a tangos. O papel principal de uma prostituta chamada Jenny foi interpretado por Lotte Lenya Blamauer, com quem Weill havia se casado em 1926.
a ópera no início não encontrou nenhum Apoiante entre os produtores alemães, mas quando foi finalmente encenado em 1928, tornou-se a raiva da Europa. Dentro de um ano após a sua primeira encenação, a ópera foi realizada mais de 4.200 vezes nas principais capitais da Europa. Embora a Ópera Threepenny tenha sido um fracasso com os críticos em sua estréia nos Estados Unidos em 1933, um renascimento de 1954 durou seis anos e se tornou um dos musicais mais bem sucedidos já encenados nos Estados Unidos. A canção mais conhecida de Weill da produção foi “Mack The Knife”, que em 48 versões gravadas vendeu mais de dez milhões de cópias. A canção alcançou o número um no Hit Parade nos Estados Unidos em 1955. Colaborando com Brecht convenceu Weill de que tinha acabado com a ópera tradicional, e que o teatro musical era o único meio que lhe permitia satisfazer todos os seus interesses musicais.
Rotulado de Comunista
Weill e Brecht seguido A Ópera de três vinténs, com A Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, ainda mais contundente ataque à sociedade, que foi apresentado como um musical, em 1930. A história gira em torno de três ex-condenados que estabelecem uma cidade anti-utópica no Alabama dedicada a servir os instintos mais básicos do homem. Weill usou uma série de formas musicais populares, incluindo o jazz, em sua trilha sonora, e sua “canção de Alabamy” do show tornou-se um sucesso popular na Alemanha. A reação pública ao show, no entanto, foi mista—enquanto alguns adoraram, outros acharam extremamente desagradável e até mesmo jogou stinkbombs no palco em protesto.após a encenação de 1933 em Leipzig de Der Silbersee, que contou com uma canção que foi claramente um ataque a Hitler e ao nazismo, Weill foi rotulado comunista, e suas obras foram banidas na Alemanha. A condenação pessoal e a crescente perseguição aos Judeus tornaram imperativo que o compositor deixasse o país, e ele fugiu para a França. Em Paris, ele escreveu a trilha sonora para o ballet altamente bem sucedido the Seven Deadly Sins, uma colaboração com Brecht coreografado por George Balanchine. O tema do ballet, que se concentrou na dupla personalidade de sua heroína, um pouco ecoou o dilema de Weill da época. Durante este período, Ele queria agradar ao público e ser guiado por sua própria criatividade, independentemente da aceitação de sua música pelo público.discutindo a pontuação de Weill para o balé, Edward Roth-stein escreveu na nova República: “Weill parece antecipar precisamente o debate sobre suas atitudes e carreira que acompanhou sua mudança para a América; é uma crônica presciente de sua ambivalência consistente sobre seu trabalho—uma ambivalência que une ao invés de dividir seu trabalho.”Esta” unidade ” é demonstrada pela ousada trilha do balé que se aventura de música de circo e canções de cabaré para danças populares.depois de passar algum tempo em Londres, Weill foi convidado pelo diretor de teatro austríaco Max Reinhardt para ir com ele para os Estados Unidos. Reinhardt queria que Weill criasse música para sua produção da estrada eterna, que era destinada a ser uma história do povo judeu. Uma vez que chegou em 1935, Weill se estabeleceu em uma nova carreira em Nova York e escreveu uma série de partituras populares para o teatro.sua música para a peça Johnny Johnson de 1936, escrita por Paul Green para o grupo de teatro, recebeu críticas favoráveis. A notícia de seu sucesso chegou a Hollywood, e ele recebeu um contrato para produzir música para filmes. Entre seus projetos para filmes estava o acompanhamento musical de Fritz Lang, você e eu, lançado em 1938. Ele voltou para a Broadway naquele ano para escrever música para o feriado Knickerbocker de Maxwell Anderson, e, embora a peça tenha sido um fracasso, a música de Weill foi elogiada. Weill também foi contratado para compor a trilha sonora para o Ballet Theatre the Judgment of Paris, que abriu em 1940.Weill continuou a abraçar projetos americanos ansiosamente, ajustando a poesia de Walt Whitman à música e escrevendo uma pontuação para um concurso ferroviário na feira mundial de 1939 em Nova York. Em seu novo país, Weil buscou uma relação mais próxima com o público através de uma forma mais suave de sátira. Como Rothstein, escreveu, “Weill encontrado um distintamente Americano maneira de ser popular: ele continuou a usar paródia da canção popular estilos e maneirismos, que ele tinha em seu período alemão, desta vez não para zombar de seus ouvintes, butto implica uma’sophisticated perspectiva—uma espécie de esnobe populismo, clubbishly brincando com o público sobre a Broadway em si.como resultado desta nova conluio com seu público, as obras da Broadway de Weill perderam a ponta afiada de suas colaborações alemãs. Por exemplo, a Senhora no Escuro levemente gozam com a prática crescente de psiquiatria, e Um Toque de Vênus apresenta um barbeiro que quer melhorar sua posição social, trazendo a antiga deusa grega Vênus para a vida, apenas para descobrir que ela se sente ameaçado pela vida moderna subúrbios. Ao invés de controvérsias na corte, os projetos da Broadway de Weill abordam temas não ameaçadores aos quais seu público poderia prontamente se relacionar.o fundo de Weill em composição complexa deu-lhe um estilo único entre os compositores de teatro musical. Suas pontuações entregam ecos de coros de Handel e Corales de Bach, bem como expressões idiomáticas de grand opera, hinos, marchas, números de music-hall, e até mesmo Tin Pan Alley ditties. Ele podia escrever uma fuga séria, bem como uma canção que gozava com uma fuga. O mais interessante de tudo foi a sua capacidade de criar canções que capturam a cultura alta e baixa. Como Lloyd Schwartz escreveu no Atlântico, “uma das melhores piadas de Weill é a forma como suas canções misturam o elegante e o tawdry, o sério e o trivial, o cínico e o sentimental.”
Embora alguns críticos lamentou que Weill sentimentalized a sua música depois de se mudar para os Estados Unidos, e que ele tinha perdido a ousadia de seu período alemão, quando ele tinha constantemente desafiado público, ao invés de incluir satisfeitos, Weill estava menos interessado na criação de música para a posteridade do que em usar tudo o que sabia para alcançar as pessoas. Ele também se recusou a colocar qualquer forma de música acima de outra. “Eu nunca reconheci a diferença entre ‘grave’ e” light’ music”, Weill foi citado como dizendo na nova República. “Só há boa música e má música.”
nenhum outro compositor tão bem conseguiu barrar as fronteiras entre ópera e Teatro musical, como evidenciado pelas partituras posteriores de Weill para Lost in The Stars e Elmer Rice Street Scene. Alcançando grande sucesso como compositor de óperas que desafiavam todas as tradições do gênero na Europa, ele então passou a estabelecer novos padrões para o teatro musical nos Estados Unidos. Quando Weill morreu em 1950, Olin Downes escreveu no New York Times que o compositor “se destaca como um soberano exemplo da força que a série Americana ‘melting pot’ em direção a uma expressão nacional, e as forças do período em que estão trabalhando para criar novas formas de operatórios de expressão em nosso teatro.”
composições selecionadas
Fantasy, Passacaglia, and Hymn, 1923.
O protagonista (ópera), 1926.
(With Bertolt Brecht) Threepenny Opera, 1928.(com Brecht) The Rise and Fall of the City of Mahagonny (opera), 1930.
(With Brecht) Happy End (opera), 1929.(com Brecht) the Seven Deadly Sins (ballet), 1933.Knickerbocker Holiday (musical), 1938.Lady in the Dark, (musical), 1940.the Judgment of Paris (ballet), 1940.One Touch of Venus (musical), 1943.
Street Scene (opera), 1946.Lost in The Stars (opera), 1949.
Sources
Books
Jarman, Douglas, Kurt Weill, An Illustrated Biography, Indiana University Press, 1982.International Dictionary of Opera, St. James Press, 1993.Schonberg, Harold C., The Lives of The Great Composers, revised edition, Norton, 1981.Taylor, Ronald, Kurt Weill, Northeastern University Press, 1992.Atlântico, dezembro de 1989; novembro de 1992.Herald Tribune, 9 de abril de 1950.Nova República, 23 de novembro de 1987.
New Statesman& Society, June 22, 1990.New Yorker, 19 de outubro de 1987.New York Times, April 9, 1950; January 5, 1993; May 30, 1993; December 17, 1993.
—Ed Decker