Une question que l’on me pose régulièrement est qu’EST-ce que la maison progressive? Eh bien, ça a commencé comme ça Its C’est en 1992 et le journaliste Dom Phillips est avec ses copains où il tombe sur un DJ qui joue un type de musique qu’il ne connaît pas. « Je me souviens très bien de ce soir-là, je suis sorti avec des amis à Bristol où nous avons entendu pour la première fois ce qu’on a appelé progressive house. »Il se souvient: « Je me souviens à quel point le son était excitant. C’était un bon moment pour la musique – des gens très créatifs et originaux qui faisaient des choses parce qu’ils le voulaient, pas parce qu’ils pensaient que cela augmenterait leurs frais de DJ. » Un mois ou deux après avoir écrit » Trance Mission » pour Mixmag, il parle avec lyrisme d’une nouvelle forme de musique house venue des côtes britanniques. » Les choses changent. »Il dit: « Il y a une nouvelle race de house britannique dure mais mélodieuse, percutante mais réfléchie, édifiante et transe qui, bien qu’elle soit la plus à l’aise avec la foule des Baléares, est tout aussi capable de ravir une foule ravie. Encore une fois, il est possible de sortir et d’entendre une musique folle mais mélodique qui donne envie de danser. Maison progressive nous l’appellerons. C’est simple, c’est funky, ça conduit, et ça ne pouvait être que britannique » Et c’est ainsi qu’il est né.
Des labels phares comme Guerrilla Records de William Orbits, Deconstruction, Soma et Hooj Choons ont ouvert la voie à une antithèse plus mélodique de l’acid house et de la techno de Detroit et de la house inspirée du post disco venant de Chicago. Souvent interchangeable avec la scène trance des débuts, la house progressive avait des éléments de dub reggae, de deep house et d’italo house. En règle générale, les pistes prog house étaient de puissants disques optimistes de pianos planants, de lignes de basse diablement lourdes et étaient plus longues que les pistes de garage vocales habituelles inspirées des États-Unis. Les DJ jouant de la house progressive pourraient adopter un style de mixage plus fluide d’une piste à l’autre. Des soirées club telles que Renaissance à Mansfield et Shelley’s à Stoke ont sauvé le clubbing du Nord de la scène happy hardcore en déclin avec l’introduction du son très britannique.
Lee Softley de prog housers original, Blue Amazon se souvient avec émotion de ces jours de halcyon… « Cela a donné au Royaume-Uni sa propre identité en termes de musique de club », se souvient-il, « something quelque chose qui était unique à nous. En dehors de la scène rave, le côté club / house des choses a été principalement importé au Royaume-Uni… c’était notre propre musique house! »Ally Mac (Public Domain / Discoworx) reprend l’histoire », en Écosse, les principales salles de danse, étaient presque exclusivement à 140 bpm. Une accalmie s »était glissée pour les amateurs de musique House, où il n »y avait pas de véritables lieux, ou des événements dirigés par la musique house dans son vrai sens. Les adolescents installaient des lecteurs de CD à un rythme alarmant dans leur Ford Escort XR3i ….et la bande-son musicale ne pouvait être décrite que comme « bangin' »!
Il poursuit: « Les principaux promoteurs de la danse écossaise et tous les bons gars de la musique house; Streetrave, aux côtés d’autres périphériques, ont été stupéfaits par le contrecoup du public, à cause des décès au légendaire Hanger 13 (Pavillon). Pour moi, happy hardcore a créé un vide d’anciens clubbers laissés « suspendus » (voir ce que j’ai fait là-bas) sans véritable débouché pour l’équipe de la maison de faire la fête sans persécution des lois. Organiser un événement était effrayant; les exigences de la police, les exigences du Conseil, les niveaux de sécurité, les premiers secours, etc., rendaient cela presque impossible. La musique house était essentiellement morte North…..No on en a profité pour organiser un événement basé sur la musique house parce que les enfants étaient tous à 140 bpm. Les équipes de clubbers qui avaient expérimenté ensemble la musique House à la fin des années quatre-vingt et au début des années quatre-vingt-dix ont dû se concentrer sur leur carrière et leurs relations. »
« Qu’est-ce qui a changé le paysage du clubbing en Écosse après 1994 ? 2 mots …. eh bien, 4 mots vraiment …… « Exposition au Nord » accompagné de « Sasha &Digweed ». Streetrave, réincarné en Couleurs, avait noué une relation forte avec les deux DJs whippersnapper et si je me souviens bien, leur avait déjà donné leurs premiers concerts en Écosse aussi. Lorsque Ricky a annoncé que la tournée Northern Exposure allait arriver aux Arches, un soupir de soulagement massif a balayé l’Écosse. Dans mon livre, c’était le concert le plus attendu pour les lunes. La maison progressive était le mot à la mode. La bande-son de cars avait changé; pour être un enfant cool, vous avez frappé dans un CD Underground mondial. Pour vous détendre, vous êtes resté dans un CD de Cafe Del Mar (essentiellement de la House Progressive à 100bpm) La musique House était simplement de la House Progressive, sans le « progressif » dans son surnom » dit-il et continue.
« Les clubbers du milieu des années 20 avaient quelque chose à appeler leur propre, la bande-son sophistiquée et évolutive était montée au premier plan, et avait bien lancé happy hardcore dans le sac de noix! Sortir de nouveau en boîte à 25 ans était une joie; un esprit communautaire est réapparu. Les DJ des producteurs &étaient la saveur du mois et le progressif était le genre le plus important dans la section des critiques de Mixmag &DJ Mags. Tout était tickety boo dans clubland à partir de 1995, aucun autre genre n’avait créé un tel buzz, mais ensuite il s’est lentement tiré dans le pied, tout seul. Les médias (l’antéchrist de club cultures) ont commencé à sentir le coup de fouet sur les sols, l’ont signalé comme « pas cool » même si, jusque-là, ils avaient embrassé la musique et l’histoire d’amour des médias avec progressive s’est arrêtée vers 1998. Sasha &Digweed avait pris la machine qui était Northern Exposure global et l’histoire d’amour, comme avec de nombreux genres de musique de club passés, est rapidement et soudainement tombée en disgrâce. »
Northern Exposure a également eu beaucoup de succès dans le sud, mais comme beaucoup de choses, la house progressive est devenue populaire, et avec elle, le groupe wagoners a commencé à tourner en rond désireux de récolter les fruits avec peu ou pas d’effort. Comme pour de nombreuses scènes depuis, la saturation équivalait à un abaissement de la musique même lorsque prog s’orientait vers le sous-genre « Maison épique » encore plus long, les bandwagons ont suivi. « Je crois sincèrement qu’un groupe d’artistes a décidé d’enregistrer des morceaux plus longs ou de la musique épique parce que c’était juste à l’époque », se souvient Lee »Les résultats étaient bons, alors tout le monde a sauté dessus et l’a appelé Epic House. Après cela, vous vous retrouvez avec d’autres essayant intentionnellement d’enregistrer de la musique sous cette bannière ….. comme « nous devons enregistrer une piste d’au moins 13 minutes » » « nous avons besoin d’une grosse panne », etc. .. Vous pouvez donc vous retrouver avec de la musique faite pour de mauvaises raisons
» Je pense que la house progressive méritait le contrecoup qu’elle a eu au début des années 1980. » remarque Dave Seaman, créateur de house progressive des années 90, ancien rédacteur en chef de Mixmag et responsable du label incredible Stress Records. « Il avait suivi le même chemin que le rock progressif avant lui. Pompeux, po-face et plein de sa propre importance. Mais au fond, c’était vraiment assez ennuyeux. C’est alors que les DJ qui jouaient ce qui était auparavant connu sous le nom d’Euro dance hi ont secoué le genre et il a muté dans le son commercial que les gens ont tendance à appeler la House progressive aujourd’hui. De nos jours, la vraie house progressive telle que je la connais se trouve se faire passer pour de la Techno, de la Tech House ou même de la Deep House! Les lignes entre les genres sont maintenant si floues qu’elles ont rarement plus de sens! »
Beatport, parmi d’autres détaillants en ligne, a endossé le blâme pour la disparition de la musique dance en général, mais en termes spécifiques, la partie principale du blâme est centrée sur la façon dont les montagnes de nouveaux fichiers sont étiquetés par genre de manière incorrecte, de sorte que la section house progressive rappelle maintenant une ligne de scène principale à Ultra ou Electric Daisy Carnival. Terry Church, écrivant pour Beatport news en 2009, pense que pour l’observateur causal de la musique de danse (lire les journalistes), le besoin de se classer par genre est « amusant et pédant ». Mais où serions-nous sans ordre? Au cours d’une conversation informelle que j’ai eue avec un célèbre DJ il y a quelques années, il a décrit les magasins en ligne comme « d’énormes entrepôts avec chaque disque jamais réalisé ont été jetés en l’air et sont juste partis là où ils sont tombés. »Je pense que pour l’essentiel, c’est vrai. C’est un art de parcourir les boutiques en ligne à la recherche de trésors cachés, tout comme creuser dans les caisses était un droit de passage pour nous DJS vinyles à l’époque; il faut adopter certaines techniques et astuces pour découvrir de la bonne musique. La première règle ici est d’ignorer les genres car la maison progressive que nous connaissions ne ressemble en rien à la maison progressive moderne. Vous avez beaucoup plus de chance de trouver du vrai prog dans la section indie dance et parfois dans la techno.
Alors, qui étaient mes héros progressistes de la maison en grandissant? Les véritables stars du progressif ne se contentaient pas de jouer de la « house progressive », elles incarnaient le progressif avec tout ce qu’elles faisaient, le progressif était un choix de vie, une façon d’être et pas simplement un genre musical. Les DJ comme les pères du son, Sasha et John Digweed, James Holden et James Zabiela étaient des gars qui jouaient de la musique à travers le spectre de la house, de la deep house la plus profonde à la techno tribale folle et tous maintenus ensemble par la mélodie et l’ambiance – leur musique était comme le disait Dom « dure mais mélodieuse, cognante mais réfléchie, édifiante et transe… » Ils ont incorporé le dernier matériel dans leurs configurations et comme les pionniers de l’Acid House dans les années 80, ils ont ouvert les yeux du monde aux possibilités des CDJ et du DJ numérique pour apporter aux foules une nouvelle perspective fraîche et excitante sur musique de danse. En fait, Sasha disait de la house progressive, alors que sa popularité déclinait, qu’il jouait de la transe avec un petit « t »; beaucoup d’autres ont rapporté qu’ils jouaient de la house et des pauses. Après la résurgence de la fin des années quatre-vingt-dix, prog s’est retrouvé très rapidement dans une accalmie et, alors que le son techno minimal commençait à envahir les clubs d’Ibiza et d’Europe continentale, les grands crescendos et les tambours tribaux ont été remplacés par un groove plus sombre et plus subtil. Prog avait encore une fois soufflé tout le vent de ses voiles.
Entrez dans le son suédois de DJ comme Steve Angello &Axwell et al. Je ne suis pas sur le point de frapper ces gars, du tout. Pour être honnête, au début, vers 2004/5, c’était rafraîchissant d’entendre un nouveau son entrer en lumière, minimal m’ennuyait personnellement, et j’étais heureux de voir les voix et les lignes de synthé faire un retour au clubland. Franchement, j’en étais arrivé à la conclusion que les nuits minimales étaient généralement fréquentées par une foule d’enfants dont le seul objectif était de consommer suffisamment de kétamine pour terrasser un troupeau d’éléphants, et n’accordaient donc guère d’importance à la musique ou à la scène. Comme pour toute musique, les enfants de 18 ans ne sont pas si préoccupés par l’histoire d’un genre, c’est nouveau et ça se passe MAINTENANT. Cette musique est la leur et ils l’ont inventée which ce qui, je pense, explique pourquoi prog a inévitablement ramassé sa stigmatisation.
Ce que Beatport et le reste de ces magasins en ligne promeuvent comme progressif, n’est vraiment pas si progressif. Par conséquent, ce que la nouvelle génération obtient en tant que « prog house » n’est vraiment qu’un changement de marque de l’euro pop, comme Dave Seaman l’a mentionné plus tôt. La pop a commencé à saigner dans la scène underground, c’est pourquoi j’étais complètement derrière la pétition de Luke Chable pour recatagoriser ce que Beatport vendait. Paul Thomas (Godskitchen) est d’accord: « Si vous recherchez le mot « progressif » dans un dictionnaire, vous trouverez le sens « se produisant ou se développant progressivement ou par étapes ». C’est ce que progressive house a toujours été pour moi. Une piste qui grandit couche après couche, construisant lentement vers un crescendo. Le sens est souvent perdu maintenant, car la plupart des disques « house progressive » durent environ 5 minutes et sont pleins dès le premier coup de pied! »
Comme beaucoup d’entre vous s’en souviennent, Luke Chable était une grande star mondiale de la scène house progressive de la fin des années nonante. Vers la fin de 2012, il lance une pétition avec Beatport pour renommer leur genre house progressif en Big Room House et Commercial Dance afin que les petits producteurs et labels aient une chance de faire des ventes. Le système actuel ne permet qu’aux grandes organisations de lancer des dizaines de milliers de dollars dans la promotion et le placement de produits pour assurer un retour décent sur leur musique. Cela signifie inévitablement que les petites étiquettes sont englouties dans ce processus et ne sont jamais vues. « À mon avis, commence–t-il, la house progressive était autrefois une version avant-gardiste et avant-gardiste de la maison de piano classique typique, tout en conservant certains des éléments clés – l’émotion, la mélodie et le groove, sans être offensante. De nos jours, d’une manière ou d’une autre, le terme maison progressiste a pris un sens si éloigné de ce qu’il est réellement, qu’il est en fait offensant! Je n’ai rien contre les producteurs ou la musique qui est parfois qualifiée de house progressive, mais c’est comme appeler le Jazz quelque chose comme le Blues – car nous savons tous qu’ils sont des mondes à part. Alors pourquoi est-ce arrivé? Je pense que c’était en partie dû au fait que les plus grands pousseurs de musique dance de la planète n’élargissent pas leurs genres pour ajouter des termes comme « Grande maison de chambre » – qui est d’ailleurs exactement le terme que ces producteurs, managers et DJ l’appellent aussi. Ils ont été poussés dans un coin où ils ONT dû l’appeler maison progressive. Nous savons tous que ce n’est pas de la house progressive, mais malheureusement, ce sont les artistes sous la vraie forme du genre qui souffrent de ne pas être exposés à la quantité qu’ils seraient habituellement. »
Ceci est décrit très bien dans un article sur Beatport News intitulé Becoming One: Anatomy of a #1 hit. L’article montre ensuite à quel point Swedish House Mafia a obtenu un succès majeur avec la sortie d’un et prouve en outre que Lukes pointe que ce n’était pas du tout une maison progressive et qu’elle aurait dû avoir son propre genre. Dustin Nantais, un DJ et producteur canadien, explique: « Comme nous le savons maintenant, au milieu des années 2000, un groupe de DJ house typiquement progressistes s’est diversifié et a commencé à produire de la musique mieux adaptée aux masses. Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, la liste est longue. Ils ont tous une chose en commun. Ils ont tous été définis comme quelque peu progressistes avant de commencer à produire de la musique pop. Le label « progressive house » les a collés et le nouveau public qu’ils ont gagné à la fin des années 2000, comme la plupart des consommateurs de musique, les a identifiés avec le nom du genre. »Et dans le vrai sens de la musique de danse, il poursuit en disant: « Je ne pense pas que ce soit la faute d’une seule personne si ce détournement s’est produit. Il n’y a rien à gagner en pointant du doigt. »
La musique change, mute et grandit. C’est tout à fait normal et on s’attendrait à ce que ce soit le cas, mais quand ça s’éloigne de nous, quand il y a un mauvais élément qui veut gagner de l’argent et non de l’art, alors les problèmes se posent. C’est arrivé à la musique pop grand public, c’est arrivé au hip hop, c’est même arrivé à la musique rock. Et maintenant, c’est arrivé à notre maison progressive bien–aimée sous la forme de Trouse – un sous-genre musical rendu célèbre par la mafia de la maison suédoise. « À la fin des années 1990 et au début des années 2000, j’ai beaucoup voyagé avec Global Underground », se souvient Dom Philips dans une conversation par e-mail que j’ai eue en préparation de cet article, « j’ai entendu plus de ce que je suppose que vous appelleriez un son progressif mondial. Et à ce moment-là, c’était devenu un son réel. Je pense que comme tout ce qui réussit, il y a toujours une tentation de devenir une formule parce que s’en tenir à la formule est un succès. »
Alors que faisons-nous à ce sujet? Eh bien, nous creusons un peu plus profondément. Nous utilisons plus d’un portail de musique en ligne pour trouver les morceaux que nous aimons et nous soutenons les petites nuits underground qui organisent des événements. Il y a encore des DJ et des producteurs fantastiques, mais à cause de la fracturation de la scène house progressive, ils sont plus difficiles à trouver. Alors ouvrez votre esprit, laissez tomber la haine et creusez à nouveau dans les caisses. Les joyaux cachés sont là, il suffit de les chercher.