sonetul, una dintre cele mai vechi, mai stricte și mai durabile forme poetice, provine din cuvântul Italian sonetto, care înseamnă „cântec mic.”Originile sale datează din secolul al XIII-lea, la Curtea italiană. Giacomo de Lentini este creditat cu invenția sa, deși Francesco Petrarca (Petrarca) a fost cel mai faimos practician timpuriu. Forma a fost adoptată și îmbrățișată cu entuziasm de englezi în perioada elizabetană, mai ales de Shakespeare, care i-a dat structura la care ne gândim în mod obișnuit astăzi: 14 linii de pentametru iambic Rimat.
schema sa de rimă strânsă și regularitatea metrică îi subliniază muzicalitatea, dar sonetul este, de asemenea, gândit ca prima formă poetică care a fost destinată să fie citită în tăcere, spre deosebire de interpretată și împărtășită: este „prima lirică a conștiinței de sine sau a sinelui în conflict”, potrivit lui Paul Oppenheimer în nașterea minții moderne: Sinele, conștiința și invenția sonetului (1989). Ca atare, forma constă din două părți, adesea numite propunere și rezoluție. Împărțirea lor este volta sau rândul său. Astfel, o problemă sau o întrebare este adesea prezentată în prima secțiune a unui sonet și apoi, prin pivotul realizat de turn, rezolvată sau dată nouă perspectivă în a doua.
cerințele de bază ale unui sonet tradițional sunt următoarele
- 14 linii
- pentametru iambic
- schema de rimă:
- Petrarchan: ABBA Abba CDECDE sau ABBA Abba CDCDCD
- shakespearian: ABAB CDCD EFEF GG
în sonetul Petrarchan, secțiunile sunt împărțite într-o octavă (primele opt linii) și un sestet (ultimele șase linii). În sonetul shakespearian, există trei catrene (strofe sau secțiuni cu patru linii) și apoi un cuplet. În ambele tipuri, un volta marchează trecerea la secțiunea finală.
cu cerințe atât de stricte și o cantitate atât de mică de spațiu în care să lucreze, sonetul devine adesea comparat cu o cutie; paisprezece linii de pentametru iambic ajung să pară destul de dense și pătrate și pe pagină. În poemul ei „Bop: Steaua Nordului”, Lyrae Van Clief-Stefanon se referă la predarea deținuților despre poezie: „învață sonetul este o celulă”, spune vorbitorul ei. Dar apoi ea sfătuiește ,în următoarea respirație, ” acum încearcă să scapi.”Cele mai bune sonete realizează această”evadare” —cumva, lucrând într-o incintă atât de strictă, o transcend. Vocea înclină forma după propria voință, în loc să cedeze în mod obligatoriu cerințelor formei.
unul dintre cele mai populare scopuri ale sonetului este să scrie în lauda cuiva (sau a ceva) iubit. Deci, să aruncăm o privire la câteva poezii de dragoste pentru a vedea diferența dintre un sonet shakespearian și Petrarchan de aproape.
Shakespeare a transformat ingenios așteptările poemului de dragoste pe capul lor în multe dintre sonetele sale, care laudă calități improbabile în iubitul său. În „ochii stăpânei mele nu sunt nimic ca soarele”, de exemplu, el își bate joc de tropii care ar compara femeile cu zeițele și le-ar enumera frumusețea în metafore dulci (soarele, trandafirii, muzica și așa mai departe). În schimb, amanta vorbitorului are ” fire negre pe cap „și respirație care” miroase.”Această poezie oferă un model excelent pentru un exercițiu de sonet: luați ceva ce vă place și descrieți-l pe parcursul a douăsprezece linii de pentametru iambic (doar doisprezece deocamdată!) în moduri care în mod normal nu ar fi considerate laudă. Apoi observați ce face Shakespeare în cupletul final: el începe cu „și totuși.”Aceasta este volta: ne spune că suntem pe cale să facem o întorsătură bruscă în poezie. Vine atât de târziu în sonetul shakespearian, încât ne-am construit multă așteptare pentru un anumit tip de ton și pentru judecata amantei. „Și totuși” – aici își schimbă cursul și ne spune că, în ciuda tuturor acestor lucruri, este complet încântat de această femeie. Veți observa că aceste ultime două linii sunt și un cuplet Rimat: liniile se termină cu „rare” și „comparați.”Acea pereche de rime adaugă sentimentul că aceste ultime linii sunt o idee separată și se deosebesc de ceea ce le-a precedat. (În acest caz, corectează de fapt implicațiile a tot ceea ce vorbitorul încerca să spună înainte.) Deci, aceasta este partea finală a exercițiului: după cele douăsprezece rânduri de descriere bogată și surprinzătoare, începeți linia treisprezece cu „și totuși” sau „în ciuda” sau o altă frază de semnal pentru a ne spune că schimbați direcția. Apoi încheiați poezia cu un cuplet care corectează sau explică descrierile primei părți a poemului.
sonetul Petrarhan împarte poezia mai uniform—aproape în jumătăți. În această formă, un poem de dragoste se poate ocupa de sentimente sau idei mai ponderate și le poate pune în conflict. Aruncati o privire la Edna St.Vincent Millay „ce buze buzele mele s-au sărutat, și în cazul în care, și de ce.”Această poezie este renumită pentru vocea sa romantică lamentabilă (deși este amuzant să remarcăm că vorbitorul nu este trist în legătură cu o anumită dragoste pierdută—nici măcar nu-și amintește fețele sau numele acestor băieți pe care i-a sărutat odată!- îi lipsește doar romantismul și poate Tineretul, în general). Acest sonet este, de asemenea, apreciat (indiferent dacă cititorii realizează conștient acest lucru sau nu) datorită utilizării sale incredibil de abile a formei sonetului. În primele opt rânduri, vorbitorul, la fel ca Shakespeare, enumeră lucruri. Pentru ea, însă, acestea sunt amintiri decolorate și în curând descrie sentimentul încercării de a-și aminti și sentimentul pierderii: „… ploaia / este plină de fantome în seara asta … / și în inima mea stârnește o durere liniștită … .”Volta vine la linia nouă, cu cuvântul de semnalizare „astfel.”Citește-ți singur. O auziți ca o silabă puternică când ajungeți la ea și asta pentru că este: Millay a inversat contorul aici, astfel încât în loc de o linie iambică (da-DUM, da-DUM, da-DUM…), primul picior este un trochee (DA-dum, da-DUM, da-DUM…). „Astfel, în timpul iernii stă copac singuratic.”Din moment ce restul contorului poemului este atât de regulat (există un singur picior inversat, la linia trei, și este în mijlocul unei propoziții, ceea ce o face mai puțin vizibilă), această schimbare a modelului funcționează ca o pauză și reorientare în poem. Acum facem ceva nou: comparăm sentimentul pe care l-a descris în prima octavă a poemului cu situația unui copac în timpul iernii. În sestet (ultimele șase rânduri), poemul investighează o comparație metaforică. Pe lângă variațiile sale metrice, Millay își ia și libertatea de a modifica schema de rimă într-un mod minor. În loc de schema tipică CDECDE, ea o face pe a ei CDEDCE. Această schimbare nu face o diferență majoră în modul în care auzim poezia, dar arată că sonetarii au simțit întotdeauna o oarecare libertate de a modifica forma „cutiei” pentru a o face să li se potrivească.
sonetul lui Millay ne oferă un alt model bun pentru un exercițiu de sonet: încercați să scrieți un sonet Petrarchan. În octavă, vorbiți literalmente despre un sentiment sau o problemă. În sestet, începând cu cuvântul” astfel ” sau o altă modalitate rapidă de a semnala rândul, veniți cu o metaforă din lumea naturală. Folosiți-l pentru a descrie același sentiment.
variații și libertăți: ieșirea din celula sonetului
scriitorii moderni s-au simțit din ce în ce mai liberi să folosească structura de bază a sonetului și să varieze unele dintre cerințele sale pentru a se potrivi poemului sau poetului. Din cauza istoriei noastre lungi cu forma, ori de câte ori cineva scrie un poem de paisprezece rânduri, este probabil să fie citit ca o variantă pe sonet. Unele sunt atât de Libere încât conțin doar o „fantomă” a sonetului în interiorul lor, dar multe cad undeva între ele, permițând contorului să depășească puțin linia sau permițând rima înclinată în loc de rima completă, dar respectând majoritatea cerințelor formei și păstrându-și spiritul. Shakespeare sau Millay s-ar fi putut opune acestor abateri, dar adesea apelează la cei mai înclinați spre forme mai slabe. În ultimii 150 de ani, sonetului i s-a permis să evolueze și se dovedește a fi o cutie flexibilă.
să ne uităm la un sonet canonic care împinge aceste limite, Gerard Manley Hopkins „Carrion Comfort.”La prima vedere, este deja evident că aceste linii nu pot fi pentametru iambic: sunt mult prea lungi. Începeți să numărați și veți vedea că unii merg la șaptesprezece sau optsprezece silabe. Hopkins a inventat un nou mod de numărare a contorului numit sprung rhythm, care explică unele dintre semnele sale ciudate de accent din poem și i-ar fi putut oferi o modalitate de a scana acest lucru astfel încât să poată argumenta că se potrivește contorului. Indiferent, este evident pentru oricine îl citește cu voce tare că există mult mai multe bătăi pe Linie decât cinci. Dar sunt bătăi minunate, date fiind un accent deosebit de angoasa clară din poem și coloana vertebrală aproximativ iambică. De la primul cuvânt, suntem prinși în chinul și refuzul vorbitorului: „nu, Nu voi, mângâiere, disperare, nu sărbătoare pe tine. … „Nu numai că începe cu negativul-afirmând ceea ce nu va face—dar cuvântul însuși rupe contorul iambic în primul picior al primei linii: o adoptare a refuzului. Dar despre ce este acest poem? Obiectul acestui chin este dezvăluit doar încet în aceste linii lungi și sinuoase, iar acest lucru se potrivește subiectului lui Hopkins. Prin limbajul teribil de tras, de răsucire a limbii și prin modul în care continuă dincolo de sfârșitul respirației noastre naturale, aducându-ne până la punctul de epuizare în fiecare linie, suntem măturați în propria luptă a vorbitorului cu credința sa. Trebuie să ne luptăm, așa cum se luptă el, cu Dumnezeul său.
câteva exerciții de sonet se sugerează aici:
- începeți un sonet cu cuvântul „NU” sau „nu” sau o altă negare. (Îi datorez credit Lindei Gregerson pentru promptul de negare-ea a fost cea care mi-a atribuit-o pentru prima dată.) Nu vă faceți griji prea mult despre lipirea cu metru exact, dar încercați pentru un puternic sentiment de ritm.
- scrieți o poezie în care vorbitorul se adresează direct altcuiva. Pune întrebări. Nu le răspunde.
pentru un sonet mai contemporan, aruncați o privire la „”Dawn Lundy Martin—acest poem, precum „Carrion Comfort”, își ia libertățile cu lungimi de linie. Dar, în timp ce” Carrion Comfort „se lipeste ferm de schema sa de rimă”, ” abia sugerează rima. Se pare că urmează modul shakespearian cu cele douăsprezece linii continue de descriere reflectorizantă. Cupletul final, alăturat de rima sa înclinată „sânge” și „face”, schimbă tonul și permite o finalitate a discuției de mai sus. Ritmul iambic este cel mai puternic chiar la sfârșit, amintindu-ne că da, acest poem este un sonet liber: „bătaia, aprinsă și făcând ceea ce face.”
pentru sonete contemporane mai libere—poezii pe care autorii și / sau cititorii le—ar clasifica drept sonete, dar care nu respectă neapărat toate stricturile tradiționale ale formei-vezi” opririle vocale „ale lui Forrest Gander și” sonetul Incandescent al poemului de război al lui Bernadette Mayer.”Gândiți-vă ce părți ale structurii aleg să slăbească și de ce. Cum interacționează aceste decizii formale cu subiectul poeziilor? Poezia lui Mayer discută în special alegerile ei într-un mod conștient de sine: ea întreabă: „ce este asta? Un sonet?”după ce a spus că nu există rime și că „acest lucru este în proză, nu, nu este.”Dacă aveți probleme cu strictețea sonetului, așa cum fac mulți scriitori, aceste poezii pot fi răcoritoare în încurajarea lor de a încălca regulile. Încercați să scrieți un sonet nerimat sau unul care nu vizează un contor iambic. Concentrați-vă pe aducerea altor tradiții ale formei sonetului în poezia dvs., cum ar fi discuția reflectorizantă a unui subiect și utilizarea unui viraj.
Cutie după cutie: Secvențe de sonete și coroane
dacă, de cealaltă parte a spectrului, tânjești după mai multă formă sau dacă pur și simplu nu-ți place să fii limitat la concizia a paisprezece linii, poți strânge împreună un grup de sonete într-o secvență de sonete. Aceste sonete se pot combina pentru a spune o poveste mai lungă, așa cum face George Meredith în „Modern Love.”despre căsnicia lui eșuată. Cele 50 de sonete care alcătuiesc acest lung poem au fiecare 16 rânduri. Sonetele pot fi, de asemenea, legate între ele prin repetare: fiecare sonet succesiv folosește ca primă linie ultima linie a sonetului precedent. Sonetul final se termină cu aceeași linie care începe primul sonet, completând astfel cercul. Acest tip de secvență se numește coroană de sonete. „Vechea țară” a lui Paul Muldoon folosește coroana cu abilitate pentru a descrie (și întruchipa, prin voce) o amintire a unei vechi irlandeze. Utilizarea sonetului de rimă puternică în special este expusă în fiecare secțiune a acestei secvențe, dar Muldoon adaugă un alt strat calităților muzicale aici, folosind și Anafora. „Fiecare Lemn a avut twist sale de woodbine. Fiecare stâncă e turma de porci fataliști.”Această repetare fascinantă a „fiecărui” și structura propoziției repetate conferă coroanei o senzație fabuloasă și îl liniștește pe ascultător (pentru că vrei cu adevărat să auzi asta cu voce tare!) în plăcerile ritmului și rimei. Ritmul anaforei oferă, de asemenea, o regularitate a liniilor care ajută la deghizarea libertăților pe care Muldoon le ia de-a lungul secvenței cu lungimea liniei și tipurile de picioare.
poemul „devoțiuni” al lui Bruce Snider folosește și structura coroanei sonetului, deși nu face ultimul pas de a reveni la prima linie de la sfârșitul secvenței. În cazul în care” țara veche „a făcut uz de bunuri imobiliare suplimentare în secvența de a extinde exemplele sale de acest loc fiind descris,” devoțiuni ” spune în schimb o poveste în evoluție. Fiecare sonet din coroană arată ce se întâmplă în continuare și permite spațiului difuzorului să ia în considerare și să reflecte asupra fiecărui eveniment. Aceasta este o altă oportunitate în secvența sonetului: puteți lua o poveste prea mare sau lungă pentru a spune într-un singur sonet și o puteți împărți în părți, fiecare dintre ele putând avea propriul spațiu. Gândiți—vă la ceva care pare prea mare pentru spațiul unui singur sonet-poate un loc plin de Istorie și tradiție, cum ar fi Irlanda lui Muldoon, sau poate o poveste cu mai multe componente. Într-un caiet, notați toate părțile componente ale acestei imagini sau povești. Vedeți dacă le puteți aranja în secțiuni care par la fel de ponderate. Dacă vă simțiți ambițios, încercați să scrieți primul sonet. Asta te poate duce undeva? Există linii sau fraze în primul sonet care ar putea fi utile sau plăcute să se repete în secțiunile ulterioare? Sonetul necesită încă compresie—fiecare cuvânt ar trebui să fie necesar și exact-dar aveți mai mult spațiu pentru a aduce mai multe părți în joc. Explorați posibilitățile aici, luând libertăți cu forma dorită.
lecturi suplimentare
iată sonete suplimentare care vă pot arăta posibilitățile și potențialul diferitelor forme de sonet:
sonete shakespeariene
Sala Recordurilor, de Peter Spagnuolo
AS Is, de Nicholas Friedman
Meșterul, de Marcus B. Christian
sonetul rănit, de Casey Thayer (deși veți observa linia finală scurtă și lipsa de rimă pentru acest cuplet, care se referă frumos la pierderea subiectului poemului)
Ce să spun După ce mi s-a cerut să fiu prieten, de Julian Talamantez Brolaski
Fruit Don ‘ t Fall Far, de Elsa von Freytag-Loringhoven
sonetele Petrarchan
The Unquarried albastrul acestor adâncimi este aproape orbitor, de Ashley Anna McHugh
fotografia lui Melville; Camera din spate, Librărie veche, de Stephen Sandy
nu întristați, de Walter Clyde Curry
după cincizeci de ani, de William Faulkner
, de Karen Volkman (rețineți că Volkman inversează schema de rimă în ultimele trei rânduri)
profesorul, de Joshua Mehigan (Mehigan schimbă, de asemenea, schema de rimă a sestetului minim)
sonete netradiționale
, de A. E. Stallings (Stallings și-a alcătuit propria schemă de rimă, deși altfel aceasta urmează strict convențiile)
cuplu profesionist din clasa de mijloc, 1922, de Adam Kirsch (un poem în 16 rânduri care folosește forma octavei Petrarchane de două ori)
Golful, 1987, de Deborah Paredez (unrhymed)
All Hallows’ Eve, de Dorothea Tanning (tetrametru iambic, cu propria schemă de rimă)
draw near, de Scott Cairns (12 linii, unrhymed)
Sonet, de Todd swift (linii scurte, metru neregulat, schemă de rimă netradițională)
sunt toate despărțirile din poeziile tale reale?, de Aimee Nezhukumatathil (un poem slab măsurat, nerimat, care folosește forma sonetului și prezintă o volta)