„„pasiunea împărtășită pentru un subiect obscur este ceea ce leagă oamenii de știință și artiștii”, ne spune paleoartistul Ray Troll într-un e-mail. „Amândoi sunt motivați de curiozitate.”El ar ști. Bazat în Alaska, Troll se bazează pe descoperiri științifice pentru a crea artă care descrie viața preistorică.
prin paleoart, fosilele sunt reînviate. Un singur desen sau sculptură poate defini modul în care publicul va vizualiza o specie dispărută. Așa că paleoartiștii se străduiesc să — și păstreze munca cât mai exactă-o sarcină care devine mai grea atunci când experții nu sunt de acord. Este un loc de muncă greu, pentru a fi sigur, dar este, de asemenea, un loc de muncă de vis pentru o mulțime de fani fosili și entuziaști dinozaur. Iată cinci fapte despre paleoart și artiștii care îl creează.
publicitate
o „renaștere dinozaur” a schimbat jocul
Paleoart nu trebuie să conțină întotdeauna dinozauri. Toate organismele preistorice, de la palmieri timpurii până la mamuți lânoși, fac subiecte demne. Cu toate acestea, reptilele carismatice au fost în centrul unei perioade semnificative din istoria acestei forme de artă, „renașterea dinozaurilor.”
înainte de anii 1960, dinozaurii erau în mare parte anulați ca niște cocoși întunecați, târâți de coadă. Cele mai multe paleoart de la începutul secolului 20 reflectă acest punct de vedere.
dar în 1969, paleontologul Yale John Ostrom a publicat o nouă lucrare despre Deinonychus, un prădător de 11 picioare (3,3 metri) asemănător cu Velociraptor. Observând picioarele sale lungi și ghearele în formă de seceră, Ostrom a susținut că Deinonychus era o fiară atletică care și-a fugit prada și ar fi putut chiar vâna în haite. Omul de știință a continuat să popularizeze ideea acum larg acceptată că păsările de astăzi sunt descendente din dinos Mezozoic.
ipoteze incitante ca acestea au schimbat discursul despre modul în care dinozaurii arătau și se comportau. În anii 1970 și 1980, un număr tot mai mare de artiști au răspuns ilustrând creaturile în ipostaze active și dinamice. Ceea ce a urmat a fost un interes public reînnoit atât pentru studiul dinozaurilor, cât și pentru paleoart în sine.
publicitate
o tehnică numită „ambalaj psihiatru” a întâlnit unele Pushback
oase goale și schelete nu vă poate spune o mulțime despre țesutul moale suprapuse. Prin urmare, unii paleoartiști aleg să reconstruiască animalele (în special reptilele) ca fiare deșirate cu grăsime corporală ultra-scăzută, cozi slabe și capete care sunt în mare parte lipsite de cartilaj sau piele liberă. Practica a fost numită ” împachetare în contracție.”
” cred că există câteva puncte cu adevărat valide care trebuie făcute cu privire la „împachetarea psihiatru”, spune Troll. „Mulți paleoartiști sunt reticenți să sară în reconstrucții mai speculative, preferând să o joace mai sigur.”Păstrându-și animalele slabe și medii, paleoartiștii pot evidenția anatomia scheletică cunoscută fără a face presupuneri conjecturale despre țesuturile moi ale unui animal care ar fi putut să nu fi fost păstrate.
înapoi în renașterea dinozaurilor, ambalajul psihiatru era la modă. Nu mai este cazul. Criticii moderni subliniază că animalele vii tind să arate mult diferit decât v-ați putea aștepta dacă nu ați avea nimic de continuat decât scheletele lor goale. „Lucruri precum trunchiurile, urechile și grăsimea nu se fosilizează de obicei”, spune Troll.
Matt Celeskey, paleoartist și designer de expoziții muzeale, ne-a oferit recent gândurile sale cu privire la această problemă. „Paleoartiștii de astăzi se uită mai atent la întinderea țesuturilor moi la animalele vii”, spune el prin e-mail. Membrele și gâturile groase (ca să nu mai vorbim de pene Dino pufoase) au devenit obișnuite. „Cred că această „concretizare” a paleoartului creează niveluri sporite de credibilitate în Reconstrucții și o mai mare diversitate în modul în care artiștii abordează subiectele lor”, spune Celeskey.
„publicitate
oamenii de știință și Paleoartiști lucrează mână în mână pentru a prezenta noi descoperiri
ilustrații originale sunt un discontinue de Comunicate de presă paleo-tematice. Desenele osoase sau scheletice pot împodobi, de asemenea, lucrări tehnice. Pentru a face aceste piese, artiștii trebuie recrutați.
„ca regulă generală, oamenii de știință sunt responsabili pentru tragerea împreună a lucrărilor de artă folosite pentru a ilustra sau promova cercetarea lor”, spune Celeskey. „Deci, cel mai bun mod de a obține aceste locuri de muncă este să vă asigurați că paleontologii vă cunosc munca și știu că luați în serios.”
„am făcut câteva” reconstrucții de viață „pentru lucrări științifice despre creaturi/fosile nou descoperite”, spune Troll. „Am obținut” concertele ” prin prietenii și relații personale, cunoscând oamenii de știință fie întâlnindu-i la o conferință, vizitând un muzeu, fie prin propria mea curiozitate.”
odată ce părțile ajung la un acord, informațiile relevante vor fi afișate artistului. Privirea fosilelor cu ochii proprii este utilă aici, dar uneori ilustratorii paleo trebuie să se descurce cu fotografiile.
în orice caz, atunci când faci parte dintr-un efort ca acesta, Celeskey spune: „în general, se înțelege că nimeni nu va ieși public înainte ca cercetarea oficială să fie lansată.”
publicitate
desene scheletice cer tone de cercetare
pentru oamenii de stiinta, desenul scheletic este una dintre formele cele mai utile de paleoart. Scheletul unui animal este de obicei descris într-o poziție verticală (adică.: în picioare sau alergând) poziție și juxtapusă pe o siluetă neagră care reprezintă profilul corpului creaturii. Din păcate, în evidența fosilelor, scheletele complete tind să fie rare. Când părțile lipsesc sau sunt rupte, oamenii de știință — și artiștii — pot doar să speculeze despre cum arătau acele elemente în viață.
„fiecare schelet prezintă provocări unice”, spune Celeskey, „dar mi se pare cel mai dificil lucru este completarea părților pe care nu le cunoașteți — extrapolarea formelor oaselor lipsă sau corectarea formelor oaselor care au fost deteriorate sau distorsionate . Completarea fiecărei piese lipsă implică un amestec complex de cercetare, inferență și presupuneri educate și mă întreb întotdeauna dacă există alegeri mai bune decât cele pe care ajung să le fac.”
publicitate
Londra este acasa, la un exemplu fascinant de Paleoart Victorian
în 1853, sculptorul Benjamin Waterhouse Hawkins a fost angajat pentru a construi mai mult de 30 de modele de beton full-size de animale preistorice pentru Crystal Palace Park din Londra. Omul și-a făcut cu adevărat temele, consultând experți, examinând fosilele și revizuind literatura științifică. Pe scurt, a fost un paleoartist dedicat.
proiectele de restaurare au ajutat aceste capodopere să supraviețuiască până în prezent. Fiarele atrag mii de vizitatori în fiecare an — chiar dacă nu mai sunt considerate „exacte”.”Megalosaurul lui Hawkins, de exemplu, stă amenințător pe toate patru, dar oamenii de știință cred acum că dinozaurul care mănâncă carne era biped. Cu toate acestea, giganții din epoca victoriană captează înțelepciunea predominantă a timpului lor, oferindu-le o valoare culturală imensă. Preistoria contează, dar la fel și istoria noastră.
publicitate