5 pictori Mexicani ar trebui să știți despre

învățarea unei limbi diferite vine cu experiențe noi, iar cunoașterea culturii unei țări este una dintre ele. Mexicul are o lungă listă de artiști celebri: scriitori, cântăreți, actori… ai nume, l-am avea. Dar astăzi vom vorbi puțin despre câțiva dintre cei mai importanți pictori ai noștri, care au lăsat o amprentă mare în istorie, chiar dacă au trăit cu zeci de ani în urmă. Toate acestea au inspirat următoarele generații de artiști, și ei încă mai fac.

Frida Kahlo


(Credit Foto: fridakahlo.org)
numele ei trebuie sa fie primul care iti vine in minte cand citesti titlul acestui articol. Da, Magdalena Carmen Frida Kahlo Calder este unul dintre cei mai renumiți artiști din Mexic, iar astăzi este cunoscut în întreaga lume ca fiind unul dintre cei mai revoluționari artiști vreodată. durerea fizică și rănile emoționale sunt principalele lucruri reprezentate în majoritatea portretelor lui Kahlo. La vârsta de 18 ani a fost implicată într-un accident teribil de autobuz și, din cauza rănilor suferite, Frida a trebuit să rămână în pat luni întregi. În această perioadă a pictat câteva dintre celebrele sale autoportrete. Durerea nu s-a încheiat niciodată, deoarece de-a lungul vieții a trebuit să sufere 35 de operații.
când avea 22 de ani, s-a căsătorit cu Diego Rivera, un pictor Mexican de 42 de ani pe care îl admira. Căsătoria și afacerile lor au fost, de asemenea, portretizate în multe dintre sutele ei de picturi. Frida Kahlo a murit la vârsta de 47 de ani în Mexico City și abia la câțiva ani după moartea ei, munca ei a devenit apreciată pe scară largă.

jos Clemente Orozco


(Credit Foto: zapotlancontrapunto.wordpress.născut în 1883, acest pictor Mexican a început să-și facă un nume propriu ca caricaturist politic și desenator, dar, după încheierea revoluției mexicane, a decis să-și urmeze adevărata pasiune: picturile murale, inspirate de unul dintre profesorii săi de la Academia de artă la care a participat. după câțiva ani de viață în Statele Unite, Clemente Orozco s-a stabilit în Guadalajara, Mexic, unde locuiesc unele dintre cele mai renumite picturi murale ale sale. Multe dintre ele sunt pictate în culori închise, pentru că dorea să reprezinte suferința umană, cruzimea și realitatea războiului.
mulți oameni nu știu asta ,dar Joshua Clemente Orozco și-a pierdut una dintre mâini din cauza unei explozii când era copil. Când te găsești înconjurat de arta lui, nu ai crede niciodată că a făcut toate astea cu o singură mână.

Leonora Carrington


(Credit Foto: medium.com/@djpangburn/)

Leonora Carrington ar putea fi unul dintre cei mai misteriosi artisti pe care Mexicul i-a avut in ultimele decenii. Născută în Mexic dintr-o mamă irlandeză și un tată Britanic, Leonora a trăit cea mai mare parte a vieții sale adulte în Mexico City, unde a fondat mișcarea de eliberare a femeilor și, de asemenea, unde a murit la vârsta de 94 de ani.de când era tânără, Carrington i-a respins educația religioasă și s-a răzvrătit împotriva familiei și profesorilor ei. După ce a fost dată afară din diferite școli, Carrington a obținut în cele din urmă aprobarea părinților pentru a studia arta la un institut de prestigiu, unde a intrat în contact cu suprarealismul pentru prima dată. ani mai târziu avea să se implice romantic cu Max Ernst, faimosul pictor și sculptor German. Când s-au mutat amândoi la Paris, Leonora i-a întâlnit pe Salvador Dali și Andrus Breton, care împreună cu ea au format o prietenie puternică și, într-un fel, și-au hrănit dragostea pentru suprarealist. Ceea ce o face o artistă suprarealistă este interesul ei profund pentru alchimie, geometrie și magie, subiecte pe care le-a explorat în picturile sale.

Rufino Tamayo


(Credit Foto: arteyartistas.wordpress.com)
acest pictor a amestecat stilurile Europene și cultura mexicană. Spre deosebire de Clemente Orozco, Tamayo nu a vrut să prezinte partea politică și revoluționară a țării, dar a ales să dea o nouă viață folclorului său.
datorită unora dintre ideile sale despre Revoluția mexicană, el a fost considerat de mulți ca un trădător, ceea ce l-a făcut să părăsească țara câțiva ani. S-a mutat la New York și a început să se înconjoare de arta modernă care se întâmpla în oraș pe atunci, ceea ce l-a făcut să aprecieze și opera lui Pablo Picasso și Henri Matisse, printre alți europeni notabili.când s-a stabilit înapoi în Mexic, și-a donat marea colecție de artă precolumbiană orașului Oaxaca (unde s-a născut în 1899) și a fondat Muzeul de artă Prehispanică Rufino Tamayo.
din nou în 1981 și, alături de soția sa, a donat o colecție de artă internațională care a devenit baza pentru Muzeul de Artă Contemporană Rufino Tamayo din Mexico City. Cu două muzee din țara sa natală numite după el și o colecție largă de portrete realizate în timpul vieții sale, Tamayo a murit pe 24 iunie 1991, la vârsta de 92 de ani.

Maria Izquierdo


(Credit Foto: museoblaisten.com născută în 1902, este cunoscută pentru că a fost prima femeie mexicană care și-a expus lucrările de artă în Statele Unite. Arta Mariei Izquierdo își arată cu mândrie rădăcinile mexicane în vopsele și acuarele strălucitoare în ulei.Maria Izquierdo a avut o căsătorie aranjată la vârsta de 14 ani, iar la vârsta de 17 ani avea deja 3 copii. S-a mutat din Jalisco în Mexico City la vârsta de douăzeci de ani, apoi a divorțat și a început să lucreze la adevărata ei pasiune: pictura. A urmat Escuela Nacional de Bellas Artes (Academia de Arte Frumoase), unde Rufino Tamayo a fost unul dintre profesorii săi. El a împărtășit unele dintre abilitățile sale, a învățat-o cum să folosească Acuarela și, în cele din urmă, a împărtășit un studio de artă în oraș cu ea timp de câțiva ani.
A crescut rapid, experimentând cu diferite stiluri și tehnici. Deși mulți se gândesc la munca ei ca la suprarealism, ea nu a făcut-o niciodată. Ea și-a modelat arta sub influența ideilor avangardiste și a culturii vremurilor. A devenit recunoscută pe plan internațional în 1930, arătându-și munca nu numai în Statele Unite, ci și în Europa. Maria Izquierdo a murit tânără ,la vârsta de 53 de ani, dar munca ei a deschis multe uși pentru următoarea generație de artiști de sex feminin.
chiar dacă pictorii despre care tocmai ați citit nu mai sunt cu noi, arta lor este încă disponibilă pentru a fi apreciată. Ați avut ocazia să vedeți câteva dintre picturile lor într-un muzeu? Tu ce crezi? Amintiți-vă că arta este subiectivă, discutați cu tutorele spaniol online despre ceea ce ați învățat și ce v-a făcut să vă simțiți munca artiștilor. Poate că el sau ea are unele idei interesante prea!

vrei să vorbești spaniolă cu încredere și fluent?

revendicați-vă gratuit SKYPE lecție acum

aici sunt unele dintre locurile pe care le puteți vizita să se bucure de munca atemporal de acești artiști legendare!
Museo de las Artes (Musa) – Universidad de Guadalajara
Museo Tamayo
Museo Frida Kahlo

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.