a avea doi toboșari într-o trupă poate părea uneori un pic excesiv. Chiar dacă poate părea ciudat la început, există de obicei un motiv legitim (sau două) în spatele unei trupe care adaugă un al doilea sau chiar al treilea baterist.
de ce formațiile au doi toboșari? Benzile au doi toboșari pentru a crea un sunet mai gros, mai plin sau mai dens. A avea doi toboșari poate introduce mai multă variație și intensitate într-o performanță.
grupuri precum Genesis, The Allman Brothers Band și James Brown au făcut turnee cu succes cu doi sau mai mulți toboșari de ani de zile și este ceva ce multe trupe încă imită până în prezent.
dar există și situații în care a avea doi toboșari nu înseamnă exact două Truse de tobe. Unele trupe au mai mulți toboșari pe scenă la un moment dat jucând instrumente de percuție precum bongos, Toms de podea sau tobe de bas în picioare. Fiecare situație este diferită și acest ghid vă va ghida prin cele mai comune.
doar Incase cineva Închide – James Brown
înainte de James Brown, a avea un baterist era suficient.
deși nu a fost primul, mulți muzicieni îl consideră pe Brown „tatăl” toboșarilor dubli, inspirându-i pe nenumărați alții să adopte adăugarea unui al doilea și uneori chiar a unui al treilea toboșar. Dar ceea ce a fost văzut istoric ca inovație și asumarea de riscuri creative, s-a întâmplat aproape accidental.
Legenda spune că la începutul anilor 1960 trupa lui Brown a refuzat să cânte, susținând că cântăreața a devenit din ce în ce mai dificil de lucrat. După ce a cedat în cele din urmă cerințelor trupei, Brown a jurat: „Nu voi fi niciodată prins fără două din toate.”
cântăreața a angajat rapid mai mulți muzicieni pentru fiecare instrument, adăugând mai mulți toboșari, chitariști, basiști și o întreagă secțiune de corn. La un moment dat, Brown avea de ales între 40 și 50 de muzicieni, doar în cazul unei alte revolte revoltătoare.
în cele din urmă, doi dintre toboșarii lui Brown (John „Jabo” Starks și Clyde Stubblefield) s-au congelat atât de bine încât Brown nu i-a putut despărți. Stilurile lor polarizau, dar împreună au pus bazele toboșarilor dubli în muzica modernă.The Allman Brothers Band, The Grateful Dead, Radiohead, Joe Walsh și nenumărați alții i-au creditat pe Brown, Starks și Stubblefield pentru că i-au inspirat să aducă doi toboșari la masă.
Watch Brown interpretează „Sex Machine” — cu John „Jabo” Starks și Don Juan „Tiger” Martin la tobe.
cu cât mai mult cu atât mai bine – trupa Allman Brothers
în înregistrarea modernă și producția muzicală, instrumentele de stratificare precum tobe nu sunt un concept străin. Adăugarea mai multor piese pentru a crește calitatea audio a unei melodii și a crea un sunet mai gros este o practică obișnuită. Frații Allman au dorit ca aceeași plenitudine să fie continuată în spectacolele lor live.potrivit legendarului percuționist Jaimoe, Duane Allman știa că vrea doi toboșari în momentul în care a înființat trupa Allman Brothers.
„l-am întrebat pe Duane de ce vrea doi toboșari și el a spus:” pentru că James Brown are doi”, a spus Jaimoe.acești doi toboșari, Jaimoe și Butch Trucks, au dezvoltat rapid o relație muzicală unică pe scenă și în afara ei. Cele două stiluri combinate perfect pentru a deveni o mașină masivă de tobe.
individual, au jucat extrem de diferit, dar împreună au fost perfect sincronizați. Camioanele au condus în mod tradițional trupa ca un puls, păstrând timpul în timp ce Jaimoe a înfrumusețat Fundația Trucks. Adăugând umpluturi explozive și înfloriri asemănătoare jazzului, Jaimoe și Trucks au făcut din Allman Brothers Band unul dintre cele mai iconice grupuri care au reușit vreodată să aibă doi toboșari.
urmăriți trupa Allman Brothers cântând „One Way Out” cu Jaimoe și Trucks la tobe la Fillmore East în 1971.
de fapt, în 1991, trupa Allman Brother a adăugat un al treilea baterist, percuționistul Marc Quinones. Potrivit Wikipedia, ” modelul general a fost că Trucks era cronometrul, Johanson a adăugat culori, iar qui-urile au stabilit ritmuri împotriva cărora chitaristii au jucat.”
cu o armată de toboșari (uneori chiar patru), trupa Allman Brothers s-a impus ca maeștri ai percuției într-un mod pe care nimeni din muzica rock nu l-a duplicat cu succes de atunci.
un baterist care cântă – Genesis
introducerea toboșari duble la muzica pop, Genesis este fără îndoială trupa cea mai mainstream să fi avut cu succes doi toboșari.
Phil Collins s-a trezit ca vocalist principal după plecarea iubitului frontman teatral al trupei Peter Gabriel în 1975. De fapt, primul album al trupei după Gabriel, un truc de coada, vânt & Wuthering a fost scris fără voce. Abia după ce a audiat mai mulți vocaliști, Collins a urcat pe farfurie.
urmăriți acest videoclip live „Abacab” — Collins ia o pauză de la cântat, adăugând mai multe umpluturi sincopate și poliritmuri, începând în jurul orei 4:10. în mod firesc, Collins a continuat să scrie și să înregistreze ca baterist al trupei pe viitoarele albume Genesis, dar în loc să încerce să echilibreze ambele acte în turneu, Collins l-a recrutat pe Chester Thompson de la Weather Report pentru a ocupa rolul de baterist live al trupei.
Thompson a adăugat cu siguranță mai multă dinamică spectacolelor live ale trupei. Împreună, au improvizat în mod regulat duete pe care le-au numit „tobe, tobe & mai multe tobe.”Chiar și după ce a urmat o lungă carieră solo, Collins a făcut aproape întotdeauna turnee cu doi toboșari și și-a însoțit în mod regulat trupa în spatele kitului.
ascultați cât de multă profunzime suplimentară adaugă Thompson interpretării lui Collins din „In the Air Tonight”.
Nothing But Drums – Imagine Dragons
desigur, a avea doi sau mai mulți toboșari într-o trupă nu înseamnă întotdeauna mai multe seturi de tobe pe scenă. Introducerea mai multor percuționiști crește numărul de instrumente care pot fi redate simultan.
acest lucru se face frecvent în muzica latină și reggae, dar își ridică capul și în trupe de jam precum Grateful Dead, gospel și hip hop grupuri precum Kanye ‘ s Sunday Service și spectacole de la artiști care îndoaie genul precum Bon Iver.
este, de asemenea, teatral. La fel ca performanța Imagine Dragons de mai sus, bate violent tobe mari, în plină expansiune este interesant pentru a viziona. Este un strigăt de război pentru publicul prezent.
îmi amintesc că am urmărit un spectacol timpuriu din Sleeping With Sirens unde Kellin Quinn, solistul trupei, a scos un tom de podea și a turnat apă peste capul tamburului. Apa, reflectând în luminile de scenă și fum, a adăugat un element vizual exploziv sunetului percutant suplimentar.
cu siguranță mai subtil, adăugând instrumente percutante mai mici, cum ar fi tamburina sau cowbell („am nevoie de mai mult cowbell!”), poate ajuta o bandă să păstreze timpul în timp ce membrii individuali adaugă solo-uri strălucitoare sau accente fascinante.
ca un al doilea baterist, un percuționist poate adăuga în mod semnificativ la canelura generală a unui spectacol.
continuând să poarte Torța – Atomic City
În ciuda nenumăratelor Exemple de toboșari dubli în rock and roll, abia când am văzut acest trio psihedelic, jazz-rock din Rexburg, ID, mi-am dat seama cât de benefic ar putea fi să ai doi toboșari.
sigur, am văzut videoclipuri de pe YouTube cu toboșari care se duelau pe piese EDM și toată lumea a văzut tamburul hilar al lui Will Ferrell și Chad Smith în The Tonight Show. Dar înainte ca Atomic City să mă angajeze să documentez o sesiune de înregistrări live, a avea doi toboșari părea doar un truc.
în liceu, un prieten de-al meu s-a alăturat unei trupe care a ajuns cumva cu doi toboșari. Au jucat fiecare spectacol cu două Truse de tobe, orientate unul spre celălalt în centrul scenei, împărtășind un singur tambur de lovitură. Poate pentru că a fost prima mea expunere la tobe duble, dar părea că nimeni nu a fost suficient de curajos să-i spună lui Dylan că a ieșit din trupă (îmi pare rău, Dylan!)
deci, când am apărut la sesiunea Atomic City fără nicio idee reală în ce mă bag, primul lucru pe care l-am spus a fost: „stai, doi toboșari?!”
dar stând acolo, făcând fotografii între fotografii, mi — am dat seama ce dans ar putea fi având doi toboșari-care curg și curg ca valurile în ocean, în jurul melodiei nisipoase a unei singure chitare.
instantaneu, Am fost prins.
am început să cercetez istoria toboșarilor dubli. Am aflat despre James Brown și trupa Allman Brothers. Mi-am dat seama că am urmărit înregistrări live ale genezei, cu Collins la tobe.
Cu cât m-am uitat mai adânc, cu atât mai multe exemple am realizat au fost direct în fața mea. Emo-icoane ca Brand New adăugat în mod regulat un al doilea baterist la show-urile lor ‘live’. The Used and My Chemical Romance a înregistrat o copertă a lui David Bowie și Freddy Mercury „sub presiune” cu doi toboșari. Radiohead s-a aventurat recent în lumea a doi toboșari. Chiar și John Mayer face turnee cu doi toboșari.
ceva ce credeam că provine din indecizie s-a dovedit a avea rădăcini mult mai adânci. Memoria legendelor precum Jaimoe și John „Jabo” Starks continuă să influențeze generații de toboșari care și-au uitat de mult numele.
întrebări înrudite
când au devenit populare seturile de tobe? Setul standard de tobe a devenit popular în epoca jazzului (1910 – 1930). Înainte de atunci, seturile de tobe erau mai mici, incluzând doar un singur tambur sau două, iar majoritatea pieselor de percuție erau interpretate de muzicieni separați, ca în fanfare. Setul de tobe pe care îl cunoaștem și la care ne gândim astăzi a fost un proces evolutiv — percuționiștii au adăugat încet mai multe tobe și chimvale în timp.
de ce toboșarii se joacă pe covoare? Toboșarii se joacă pe covoare, deoarece împiedică trusa de tobe să alunece în timp ce se joacă. Cele mai multe etape sunt realizate din lemn sau metal și pot fi foarte alunecoase. Un covor sau un covor mic poate ajuta un baterist să-și mențină trusa stabilă, astfel încât să nu ajusteze constant piesele în timpul unui spectacol. Un covor facilitează, de asemenea, mutarea întregului kit — pentru deschiderea trupelor, posibilitatea de a coborî rapid de pe scenă este o parte importantă a spectacolelor live.
de ce unele trupe au trei chitaristi? Ca și cum ar avea mai mulți toboșari, trupele vor adăuga un al doilea sau al treilea chitarist pentru a adăuga adâncime și densitate sunetului lor. De obicei, un chitarist ritmic va juca acorduri pentru a pune bazele și un chitarist principal va juca riff-uri sau solo-uri care adaugă entuziasm melodiei. Un al treilea chitarist ar putea însemna că cântăreața vibrează o chitară acustică pentru a adăuga o dinamică mai moale unei melodii. Cel mai frecvent dur, trupele vor avea doar unul sau doi chitaristi si un basist, care pentru ochiul neinstruit arata foarte mult ca o chitara.
Pentru mai multe sfaturi din industrie și hack-uri de marketing muzical, consultați revista Ennui. De asemenea, ne puteți urmări pe Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest și YouTube.