ce este stratificarea sunetului?
a face muzică este ca și cum ai picta o imagine. Începeți cu conturul și forma de bază, apoi completați treptat pânza cu culoare, textură, lumină și umbră, înainte de a adăuga câteva atingeri finale. A face alegerile corecte în toate etapele călătoriei creative — de la compoziție la urmărire și aranjare-poate accelera foarte mult procesul de mixare, poate duce la o piesă mai lustruită și poate evita necesitatea de a o repara în mix.
la stratificarea sunetelor, există două considerente majore în joc: profilul de frecvență al fiecărui sunet și amplitudinea acestuia în timp. O notă de chitară bas smulsă, de exemplu, va avea de obicei cea mai mare parte a informațiilor sale în capătul inferior al spectrului de frecvență, cu unele informații de frecvență superioară în partea de smulgere a sunetului. Forma sa de plic va avea în mod normal un atac rapid și o coadă în descompunere lentă. Un gong smash, pe de altă parte, are o frecvență de bandă largă make-up, cu un atac lent și lung susține.
stratificarea frecvenței
de secole, aranjatorii și compozitorii s-au gândit la compoziția de frecvență a diferitelor instrumente pentru care au marcat. Instrumentele acustice au un interval de frecvență stabilit, guvernat de dimensiunea lor fizică și tendințele rezonante (printre alți factori). Compozitorii folosesc aceste limitări practice în avantajul lor. Când scrie muzică pentru un cvartet de coarde, de exemplu, un compozitor cunoaște instinctiv limitarea fiecărui instrument: contrabasul poate atinge frecvențe foarte joase, în timp ce gama viorii se extinde în cele mai înalte registre. Ele marchează părți instrumentale, astfel încât anumite secțiuni orchestrale să se completeze reciproc — apel și răspuns între părțile inferioare și superioare ale ansamblului, de exemplu, sau glisandos vibrante care încep în registrele inferioare și se termină cu cele mai înalte note.
extinderea acestui concept la compozițiile dvs. — chiar dacă sunetele dvs. sunt electronice — este o modalitate excelentă de a gestiona compoziția de frecvență a mixului dvs. și de a aduce un sunet profesional pieselor terminate. Alegeți cu atenție instrumentele cu profiluri de frecvență care nu concurează pentru a vă completa pânza sonică și pentru a menține urechea ascultătorului angajată. Și nu folosiți în exces același instrument în întreaga gamă muzicală, mai ales dacă aveți multe lucruri în aranjamentul dvs.
spațiu aranjament
mixuri ocupat poate fi captivant și interesant, dar supraîncărcarea piesele cu instrumente poate fi copleșitoare pentru ascultător, (să nu mai vorbim greu să se amestece). Există mai multe modalități de a face față amestecurilor ocupate, dar primul pas este întotdeauna să vă întrebați ‘chiar am nevoie de această parte?’. A putea răspunde cu fidelitate la acest lucru este adevăratul test al unui bun producător: Detașați-vă emoțional de muzica pe care ați trudit-o și judecați-o dintr-un punct de vedere obiectiv, pentru a lăsa în urmă cea mai pură declarație artistică.
experimentarea cu plasarea pieselor muzicale în aranjamentul dvs. este o modalitate bună de a păstra pasajele pe care le iubiți cu adevărat, dar care amenință să vă aglomereze melodiile. Este o greșeală obișnuită să vă încărcați toate ideile muzicale lângă partea din față a melodiei, astfel încât să ajungeți rapid la vârful energiei muzicale și să nu aveți unde să mergeți. Dacă ați căzut în această capcană, spațiați motivele muzicale pentru a permite energiei muzicale să se construiască încet și dinamic.
un alt truc este să-ți distilezi ideile muzicale în fraze mai ușoare. Poate că aveți o parte complicată de chitară cu două bare, care poate fi redusă la câteva linguri care fac exact aceeași treabă în mix. Deoarece există mai puține informații sonice, veți ajunge cu mai mult spațiu, o gamă mai dinamică și un impact mai mare în mixul dvs.
desigur, dacă ați încercat să mutați sau să adaptați părți supărătoare și încă nu aparțin, este posibil să nu aveți altă opțiune decât să le eliminați — butonul de ștergere este uneori cel mai bun prieten al dvs. Nu aruncați ideile bune pentru totdeauna, totuși — creați un folder de idei pentru când aveți nevoie de inspirație pe linie.
dinamica în muzică
caracterul dinamic al oricărui sunet poate fi definit prin atac, decădere, susținere și eliberare — veți găsi acești parametri pe plicul de amplitudine al unui sintetizator și pe procesoarele dinamice. Prin stratificarea sunetelor cu caracteristici dinamice diferite, le puteți schimba forma, pentru a ajuta tobele să lovească fără a copleși mixul, pentru a face sunetul mai pronunțat fără ca acestea să fie supra-dominante și pentru a menține tonurile de susținere care sună consecvent.
stratificarea dinamică este o muncă consumatoare de timp. Să presupunem că aveți un tambur de lovitură 808 puternic, dar ritmul dvs. nu are energie low-end atunci când îl redați pe un sistem de sunet cu gamă completă. Nu doriți să pierdeți caracterul de lovitură pe care îl aveți deja; trebuie doar să întăriți zgomotul scăzut. Nu este la fel de simplu ca plasarea unui eșantion subby peste fiecare lovitură. În primul rând, va trebui să reglați eșantionul pentru a vă asigura că se potrivește în cheia melodiei dvs. Apoi, trebuie să modelați sunetul pentru a vă asigura că nu vă copleșește lovitura existentă sau nu mascați oricare dintre celelalte instrumente. Există mai multe instrumente pe care le puteți utiliza pentru a face acest lucru, dintre care primul este un contor de analiză a spectrului (există unele bune gratuite online, iar DAW-ul dvs. va avea cel mai probabil unul). Următorul este un compresor; puteți utiliza controale extreme de atac și eliberare pentru a schimba complet profilul plicului de amplitudine. Puteți chiar să direcționați ieșirea unui alt instrument către intrarea lanțului lateral al compresorului pentru a avea dinamica noului eșantion modelată de semnalul altuia. puteți utiliza, de asemenea, un instrument de proiectare tranzitorie, care vă oferă un control cuprinzător asupra tuturor celor de mai sus.
amintiți-vă că sunetele de stratificare, în special cele cu frecvență joasă, pot duce la inconsecvențe ciudate de EQ, cauzate de accentul și anularea anumitor frecvențe atunci când intră și ies din fază unul cu celălalt. Este necesară o atenție deosebită la profilul de frecvență al sunetelor dvs. — poate fi necesar să efectuați ajustări de sincronizare micro, fie în sampler, fie în cronologie.
Kick And Bass: O capcană comună de stratificare
aruncarea prea multă a informațiilor dvs. sonore într-o zonă a spectrului de frecvență poate face amestecul dvs. o durere de cap enormă. Când stratificați tamburul și basul împreună, luați în considerare să le oferiți benzi de frecvență dedicate, astfel încât să nu concureze — utilizați un analizor de frecvență pentru a determina unde în spectrul sonic fiecare instrument este cel mai intens și inel-gard acea frecvență, astfel încât un singur instrument să fie activ acolo. Alte metode pentru a gestiona acest lucru sunt sincoparea liniilor de lovitură și bas unul împotriva celuilalt, astfel încât acestea să nu se joace întotdeauna împreună.
sfatul final — ceva ce ați auzit cu siguranță înainte — este să ascultați melodiile preferate și să luați notă de modul în care instrumentele precum cele din compozițiile dvs. sunt stratificate. Cântă toate instrumentele în același timp? Anumite tonuri sunt vizibil filtrate? Nu este nimic în neregulă cu luarea indicațiilor de stratificare de la profesioniști!