Acest articol a apărut ca o bară laterală la povestea de copertă a numărului din mai.
explorări
(Riverside, 1961)
explorările au stabilit cultul Bill Evans. Cel mai mare interpret al lui Evans, criticul Gene Lees, a descris odată experiența ascultării primului său album Evans: „până atunci, am presupus, deși inconștient, că numai eu aveam sentimentele exprimate în acesta.”Aceste sentimente sunt implicite în tăcerile dintre acordurile lui Evans și în liniștea atingerii sale și chiar în relațiile ambigue și trecătoare ale bateristului Paul Motian cu timpul. Pe „Nardis”, Evans abia atinge tema și apoi are încredere în aceste sentimente basistului Scott LaFaro. Cu linii lungi și curgătoare derivate din întunericul interior, LaFaro duce aceste sentimente mai adânc, iar trio-ul piano este eliberat pentru totdeauna.
vals pentru Debby
(Riverside, 1962)
împreună cu Sunday at the Village Vanguard, LP-ul său însoțitor eliminat din aceleași seturi, acesta este cel mai iubit album trio de pian din jazz. Cumva (spre deosebire de un fel de albastru) nu-și pierde magia prin supraexpunere. Poate că toate articolele de sticlă strălucitoare și oamenii care vorbesc în avangardă plasează această muzică într-un prezent etern. „Inima mea nebună” aruncă o vrajă atât de intensă încât mulțimea își simte liniștea și se liniștește temporar. LaFaro și Evans sunt acum egali, idei amestecate, dansând pe curenții de aer schimbători ai lui Motian. Dezvoltarea motivică a „altădată” este un corelativ obiectiv pentru emoția altfel inexprimabilă. Nu au mai jucat niciodată împreună. LaFaro a murit într-un accident de mașină 10 zile mai târziu.
la Montreux Jazz Festival
(Verve, 1968)
timp de 11 ani, Trio-ul Bill Evans l-a avut pe Eddie Gomez la bas și pe mulți toboșari diferiți. Unele erau nedistinse, dar nu cea de aici. Primul album Montreux al lui Evans este unic prin bucuria sa pură, plină de bucurie, iar Jack DeJohnette este upthrust. Din cauza lui,” într-o zi va veni Prințul meu „și” o albină adormită ” decolează și zboară. Din cauza lui, baladele accelerează, cum ar fi” Te iubesc, Porgy „și” atingerea buzelor tale.””Nardis” include chiar și un solo de tobe urât. În ceea ce privește Gomez, el a fost insuficient recunoscut ca un badass major. De unul singur timp de șase minute, el anihilează „Îmbrățișabil tine.”Cinci zile mai târziu, trupa a intrat în studio pentru a înregistra ceea ce avea să devină altă dată.
voi spune La revedere
(fantezie; rec. 1977, rel. 1980)
pe cele două ia de „I Will Say Goodbye,” o melodie Michel Legrand se topește în noapte, într-un domeniu în afară de timp. Acest album al unui trio Evans stabil, cu Gomez și bateristul Eliot Zigmund, are tot ceea ce Pianistul este renumit pentru: vocile fără rădăcini, meditative, schimbările cheie revelatoare, nuanțele subtile ale culorii tonului. Dar descrierile tehnice nu pot explica influența unui artist asupra noastră. Pentru asta avem nevoie de metaforă. Gene Lees a descris odată muzica lui Evans ca ” scrisori de dragoste scrise lumii dintr-o închisoare a inimii.”
concertul de la Paris: ediția a doua
(Blue Note, 1980)
după moartea lui Evans la 51 de ani în 1980, înregistrările din ultimii săi ani, autorizate și altfel, au continuat să apară. Două albume dintr-un concert de la Paris cu ultimul său trio se numără printre realizările sale permanente. Evans se afla într-o stare de sănătate precară, dar energia tânără a basistului Marc Johnson și a bateristului Joe La Barbera l-a inspirat să cânte cu îndrăzneală și libertate fără precedent. Poate că Evans știa că sfârșitul era aproape. Abia poate ține pasul cu muzica care se revarsă din el. Ediția a doua se încheie cu un monumental „Nardis” de 18 minute, o melodie pe care a cântat-o toată viața. Este uluitor când, la 6:36, după prologul sălbatic al lui Evans, Johnson și La Barbera intră și trio-ul urcă și merge pe cer.
publicat inițial 29 Mai 2016