arta de Jordan Smith
„artele și umaniste aparțin tuturor oamenilor din Statele Unite.”
președintele Lyndon B. Johnson a dat această sentință putere prin semnarea Fundației Naționale pentru Arte și științe Umaniste Act din 1965.cu toate acestea, pe măsură ce statele continuă să reducă finanțarea școlilor și banii pentru scăderea educației publice, investițiile în arte sunt afectate în mod deosebit. Artele pot fi transformatoare în viața copiilor, dar sunt adesea sub amenințarea reducerilor bugetare și a testelor academice exigente. Ca răspuns, organizațiile nonprofit, studenții și profesorii s-au mobilizat pentru a pleda pentru importanța unei educații artistice.Adunarea Națională a agențiilor de Arte de Stat (NASAA) este o asociație profesională care reprezintă statul națiunii și agențiile de Arte jurisdicționale. Această organizație nonprofit pledează pentru sprijinul public al Artelor din Statele Unite. Începând cu anii 1960, a chestionat agențiile de artă de stat de două ori pe an pentru informații actualizate despre venituri.
cel mai recent raport al acestora pentru anul fiscal 2019 arată că, după ajustarea la inflație, finanțarea art de-a lungul anilor a scăzut cu 43,4 la sută.în acest an, profesorii din Los Angeles au intrat în grevă pentru prima dată în 30 de ani, mulți dintre ei luptând pentru resurse mai bune, inclusiv pentru arte.
„totul este pentru elevi și aș face orice pentru elevii mei”, a spus Alex Williams, profesor de școală elementară. „Lupta este pentru ei, pentru resurse mai bune în clasă și pentru educația publică.”Williams, în vârstă de 32 de ani, predă la Woodlake Avenue Elementary Charter School din Woodland Hills și este unul dintre numeroșii profesori din Los Angeles care au mărșăluit pentru o finanțare școlară mai bună și salarii mai mari.
Williams a crescut frecventând școlile publice. Ea își face griji cu privire la viitorul educației dacă elevii nu primesc toate resursele pe care le merită.
Arta este despre mâine
este o provocare să dovedești că este nevoie de o educație artistică, deoarece nu există teste standardizate care să-i poată cuantifica valoarea, a declarat Carrie Birmingham, profesor asociat de educație a profesorilor la Pepperdine.
„finanțarea artei este redusă deoarece testarea standardizată nu o testează”, a spus Birmingham. „În testele cu mize mari, dacă copiii nu se descurcă bine la matematică și engleză, atunci se întâmplă tot felul de lucruri rele.”cercetările contradictorii cu privire la faptul dacă o educație artistică îmbunătățește sau nu performanța academică au ca rezultat compromisuri atunci când școlile nu funcționează bine din punct de vedere academic.
„nu le pot da o oră pe săptămână pentru educația artistică, deoarece scorurile lor la teste sunt scăzute”, a spus Birmingham.Birmingham a spus că indiferent dacă practicarea artei ridică sau nu scorurile testelor, artele sunt valoroase pe cont propriu.
„există atât de multă valoare umană în arte … ne bucurăm de Arte în fiecare zi”, a spus Birmingham. „Intrăm în clădiri care au fost proiectate pentru a fi frumoase și citim lucruri și chiar ne plac artele comerciale pe care oamenii muncesc din greu pentru a le face frumoase și funcționale.”
finanțarea artelor
finanțarea artelor este complexă. În SUA, industria artei nu este controlată de o singură persoană sau agenție. În schimb, o combinație de agenții federale, de Stat, Regionale și locale oferă finanțare pentru arte.dotarea Națională a Artelor este cel mai mare finanțator unic al Artelor din SUA, cu toate acestea, banii pe care îi acordă sunt meniți să completeze finanțarea artelor, nu să o înlocuiască. Acest lucru impune organizațiilor beneficiare să primească, de asemenea, finanțare din contribuții non-federale.
o organizație care primește finanțare de la ANOFM este asociația locală nonprofit California Art Education.
„creativitatea nu este opțională; studenții care nu sunt alfabetizați vizual și alfabetizați cultural nu pot prospera într-o lume globală”, a declarat Robin Gore, președintele CAEA. „Suntem într-un dezavantaj grav fără finanțare.”
pentru mii de educatori de artă din California, CAEA oferă o rețea pentru ca aceștia să comunice și să susțină importanța artelor vizuale. Din 1965, CAEA a ajutat la sprijinirea pre-K prin educatori universitari care lucrează în toate domeniile artelor vizuale.
„organizăm conferințe, avem rețele, avem conexiuni de zonă în care oamenii se pot reuni și se pot conecta, colabora, lucra împreună”, a spus Gore. „Pentru că, de obicei, majoritatea educatorilor de artă din orice domeniu sunt foarte izolați și izolați și nu au șansa de a colabora.”
Gore a spus că o sursă tot mai mare de finanțare pentru organizații nonprofit vine de la patronii artelor. În timp ce finanțarea fundației și a Guvernului au devenit din ce în ce mai greu de primit, cadourile individuale au devenit o sursă semnificativă de sprijin pentru organizațiile de artă nonprofit. Creșterea veniturilor arată cum mai mulți oameni încep să umple gaura lăsată de scăderea finanțării guvernamentale.
Arts for LA este o organizație non-profit care promovează accesul la arte pentru fiecare student din județul Los Angeles. Organizația face campanii pentru menținerea finanțării publice pentru arte, lucrează pentru a crește accesul la educația artistică pentru elevii din școlile publice și construiește sprijin public pentru arte.
„Arts for LA a fost într-adevăr finanțat de un grup de lideri de artă, deoarece la acel moment, în 2006, bugetul Departamentului pentru Afaceri Culturale al orașului LA era în pericol”, a declarat Jennifer Fukutomi-Jones, director de programe pentru Arte pentru LA. „Legătura acestei organizații a început dintr-o nevoie necesară. A trebuit să acționăm imediat.”
lipsa de finanțare împiedică creativitatea
Gore a spus că o scădere a finanțării artelor are un impact de durată asupra studenților.
„este foarte vital ca elevii să aibă acces la o educație artistică și să aibă acces la ea devreme, deoarece așteptarea până la liceu pentru a se dezvolta și a găsi aceste abilități este prea târziu pentru ca ei să fie competitivi”, a spus Gore.
pentru Fukutomi-Jones, a nu avea acces la o educație artistică în timp ce era la școală însemna să-și descopere cariera mai târziu decât majoritatea.
„am fost de fapt o floare foarte târzie în cariera mea de artă”, a spus Fukutomi-Jones. „M-am dus la LAUSD , și de-a lungul educației mele, de fapt, nu am avut nici un acces la educație artistică.”
în liceu, Fukutomi-Jones a participat la prima ei piesă din întâmplare. Când profesorul ei avea un bilet suplimentar la „Othello”, ea a decis să o ia.
„a fost prima piesă la care am mers și nu m-am uitat niciodată înapoi”, a spus Fukutomi-Jones. „Am crezut că voi fi avocat, am crezut că voi merge pe o cale de carieră foarte diferită și, de îndată ce am fost expus acelei experiențe, mi — a schimbat viața-literalmente.”
Arte crește oportunități de carieră
Pepperdine Senior Tammy Hong a spus aprecierea familiei sale de design vizual a ajutat forma pasiunea ei pentru arta.
„mama mea are o influență uriașă în viața mea”, a spus Hong. „Ea îmi spune mereu:” trebuie să fii o persoană creativă acolo, pentru că asta dorește lumea.”
când Hong avea 4 ani, mama și mătușa ei au deschis o mică afacere de design interior numită JS Interior Design.
„îmi amintesc că stăteam în sufragerie și mătușa mea desena desene”, a spus Hong. „Aș încerca să o copiez și să desenez cu ea. Am găsit multă plăcere în asta.”în ciuda faptului că a mers la o școală privată toată viața, Hong a fost conștient de reducerea finanțării artelor care se întâmplă în școlile publice.
„întotdeauna am văzut că se întâmplă în jurul meu”, a spus Hong. „Din fericire pentru mine, în liceul meu privat a existat și o clasă de artă și am avut opțiunea de a fi student AP art și de a continua să-mi urmăresc pasiunea.”
Santa Monica Community College Boboc Lily Larsen a spus că a experimentat personal disparitatea în finanțarea artelor de la venituri mai mari la districte școlare cu venituri mai mici.”îmi amintesc că l-am comparat pe Pali cu Dorsey , care se află în cartierul meu, și l-am văzut pe Pali având toate aceste programe de artă în timp ce Dorsey se lupta să obțină un profesor de artă”, a spus Larsen.Larsen a spus că a crescut participând la un grup de teatru și a văzut efectele pozitive ale artelor în comunități și asupra oamenilor.asistând la o lipsă de educație artistică pentru cei din comunitatea sa, Larsen a fost inspirată să se alăture Student Center Theatre Group, un program care își propune să educe tinerii despre promovarea artelor.
„eu și câțiva dintre liceeni am organizat un summit de advocacy pentru Arte și am primit aproape 500 de copii din LAUSD pentru a participa la ateliere care subliniază importanța artelor în școlile noastre”, a spus Larsen.
văzând munca și mobilizarea pe care o au organizațiile nonprofit locale în comunități ca ale ei, Larsen a făcut-o să dorească să pledeze pentru comunitatea ei la niveluri mai mari.
„candidez pentru un loc în districtul 10 al Consiliului Municipal pentru a fi consilier”, a spus Larsen. „Cred că numărul unu, școlile noastre trebuie să ofere mai multe oportunități și mai multe resurse atunci când vine vorba de Arte.”
o educație artistică, a spus Fukutami-Jones, este incredibil de importantă în furnizarea de oportunități de stimulare a creativității.
„artele nu sunt doar pentru oamenii noștri — sunt pentru toată lumea”, a spus Fukutami-Jones. „Face comunitatea noastră mai puternică și mai vitală dacă fiecare persoană și fiecare elev are acea parte critică a educației lor.”
urmați Araceli Crescencio pe Twitter :aratells
Tag-uri: AraceliCrescencioartart și educațievista curentăeducațieeducațieeducațieeducațieeducațieeducațieeleviziune elementarăla școalăla marșul profesoruluifondarea școlarăsistemul școlarmărșul profesorului