dans Social

când dansurile populare europene timpurii—în special formele de curte—au fost încorporate în dansurile de curte, au pierdut multe dintre elementele lor zgomotoase și pantomimice. Bărbatul nu se mai împingea înainte pentru a îmbrățișa femeia sau a ridicat-o viguros în aer, ci pur și simplu a îngenuncheat și a luat-o de mână. Rezistența violentă anterioară a femeii s-a diminuat într-o întoarcere cochetă a capului, iar pașii și alergările energice au dat loc unor pași simpli de alunecare, formând adesea modele complicate care erau punctate cu mici ipostaze, arcuri și curtsies.

formele sociale, spre deosebire de cele teatrale, pe care aceste dansuri timpurii le-au inspirat au devenit treptat mai elaborate și mai pline de viață, cu mici ascensoare, salturi și viraje incluse, ca în galliard și lavolta. Treptat, accentul a început să treacă de la formațiunile de grup strânse ale multor dansuri anterioare la cuplul individual. Până la sfârșitul secolului al 18-lea, în dansuri precum valsul și, ulterior, polca, oamenii pur și simplu dansau în perechi, cu formațiuni de grup rezervate pentru afișarea publică. În același timp, aceste dansuri au ajuns să fie dansate de toate clasele de oameni. Pașii au fost simplificați, iar dansatorii nu mai aveau nevoie de instrucțiuni speciale pentru a le îndeplini.

în secolul 20, dansurile de sală au devenit foarte populare, cu dansuri noi, cum ar fi tango și fox-trot, și noi variații adăugate treptat repertoriului. La fel ca valsul și polca, dansurile din sala de bal au pus importanță pe piciorul agil – și pe picioare, fără aproape nicio mișcare a șoldului și trunchiul doar ușor legănându-se în ritmul dansului. Cu toate acestea, apariția jazz-ului a dus la alte forme de dans social, deoarece muzica occidentală a căzut sub influența descendenților persoanelor înrobite din America. În epoca jazz-ului din anii 1920, dansuri precum Charleston și fundul negru nu numai că au arătat ritmurile sincopate, genunchii îndoiți, torsurile ghemuite și mișcările șoldului și pelvisului dansului African, dar au străpuns și dominația formei de cuplu. Oamenii ar putea dansa în continuare unul față de celălalt în perechi, dar nu se mai țineau unul pe celălalt sau dansau la unison și era perfect permis ca dansatorul să danseze singur. În consecință, dansatorii nu au mai urmat un model stabilit de pași, ci și-au inventat propriul stil în stilul general.

un dansator fără partener era liber să aleagă distanța și direcția în care să călătorească. Au fost posibile mișcări mult mai viguroase ale trunchiului, picioarelor și brațelor, deoarece dansatorul nu trebuia să-și facă griji pentru a intra în calea unui partener. Dansatorul ar putea să sară, să-și lovească picioarele, să-și întindă brațele în lateral sau deasupra capului sau să le balanseze prin aer și ar putea să se ghemuiască, să-și extindă corpul sau să se răsucească cu deplină libertate. Lindy și rock and roll-ul au readus contactul dintre dansatori, dar a fost de un fel foarte acrobatic și individualist. Influența dansului African ar putea fi încă văzută în discotecă și alte forme populare, în special în balansarea caracteristică a șoldurilor și mișcările percutante ale trunchiului marcând ritmurile muzicii.

Judith R. Mackrell

descoperiți originea dansului break

aflați despre dansul break.

contunico ZDF Enterprises GmbH, MainzSee toate videoclipurile pentru acest articol

Breaking, un tip de dans mai cunoscut sub numele de break dancing, a început în New York la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. este în mare parte improvizațional, fără mișcări sau pași „standard”. Accentul se pune pe energie, mișcare, creativitate, umor și un element de pericol. Membrii unui grup sau ai unui echipaj au de obicei un stil și o identitate distincte, iar echipajele rivale concurează adesea între ele pe stradă, arătând priceperea și ingeniozitatea mișcărilor lor. Breaking a ajuns la o audiență mai mare în anii 1980, când a fost adoptat de artiști de masă, cum ar fi Michael Jackson, trecând de la un fenomen de stradă la o formă de dans care a fost îmbrățișată de Cultura mai largă. Este vorba despre acest moment că termenul break dancing a fost inventat de mass-media, care adesea a combinat repertoriul New York breakers cu astfel de mișcări concurente de pe coasta de Vest ca „popping” și „blocare.”Aceste rutine au fost popularizate la începutul anilor 1970 de artiști la televiziune, inclusiv Charlie Robot, care a apărut în popularul serial TV Soul Train.

editorii Encyclopaedia Britannica