Antonín Dvořák (1841-1904) a fost un pasionat cehă a cărui muzică a depășit granițele naționale și, într-adevăr, a trecut lumea. Un contemporan al lui Brahms și Ceaikovski – simfoniile sale târzii în picioare cu cele mai bune ale lor – DVO Inktikk este un izvor de melodie, cu bucurie și angoasă în egală măsură. Cu toate acestea, chiar dacă este angoasă, muzica are o vitalitate fundamentală.
muzica pe care s-ar putea să o recunoașteți
anunțul Hovis al lui Ridley Scott, votat cel mai iconic anunț din Marea Britanie din toate timpurile, prezintă Largo din Simfonia a IX-a a DVO-ului, „din Lumea Nouă”, aranjat pentru fanfară. În 1969, Neil Armstrong a luat o bandă a acestei simfonii în misiunea Apollo 11 pe lună. Cu patruzeci de ani mai devreme, animația lui Walt Disney din 1929 Mickey ‘ s Choo Choo l-a făcut pe Mickey Mouse să danseze pe traverse de cale ferată la DVO-ul lui Circusk Humoresque. Unul dintre primii trainspotters din lume, compozitorul s-ar fi bucurat cu siguranță de asta. La fel, Jo și Laurie dansând (deși anacronic) la scherzo-ul cvartetului „american” al lui DVO Circulk în filmul lui Greta Gerwig din 2019 femei mici. Dar i-ar fi spus da lui Rick Wakeman bazându-și muzica pentru crimele pasiunii lui Ken Russell din temele Lumii Noi?
viața lui
născut în Nelahozeves pe râul Vltava, chiar la nord de Praga, la 8 septembrie 1841, Anton a fost primul copil al Annei și al lui Franti. Apartamentul lor se afla într-o clădire unde parterul era Taverna locală, pe care și tatăl său o conducea. Acolo Franti a cântat titera pentru dansuri, așa că fiul său a crescut auzind ritmurile care i-au colorat compozițiile ulterioare. Anton a învățat vioara, apoi orga, talentul său evident ridicând în cele din urmă amenințarea permanentă a vieții ca măcelar. La 16 ani, a plecat să studieze muzica la Praga. Anii următori ca organist bisericesc, combinați cu învățătura, au dus la o existență frugală, dar ca violonist în orchestra provizorie de Teatru din Praga, DVO Unktik, a aplicat tot ce a învățat acolo la simfoniile, cvartetele și lucrările sale vocale timpurii. La teatru, s-a îndrăgostit de o actriță, Josefina Cermakova, dar a fost respins. În noiembrie 1873, s-a căsătorit cu sora ei mai mică Anna. Primii trei copii au murit în copilărie, dar au urmat șase copii sănătoși.
câștigarea a trei burse de stat Austriece pentru compozitori în ani succesivi i-a ajutat finanțele, dar cel mai semnificativ câștig al lui DVO a fost aprobarea juratului Johannes Brahms, care l-a prezentat propriului său editor, Simrock. Duetele moraviene ale lui DVO XVK au fost urmate de dansurile slavone, un hit instantaneu. În timp ce întâlnirea lui DVO și Brahms din 1877 a fost prima dintr – o prietenie de – a lungul vieții, pe termen scurt, sprijinul lui Brahms-așa cum fusese Schumann pentru Brahms-a fost un impuls pentru încrederea și stilul său de maturizare. În Concertul pentru pian Sol minor din 1876, variațiile simfonice și Concertul pentru vioară din 1879, Devoțiunea timpurie a lui DVO Octock față de Wagner și Liszt este temperată, reorientându-se pe modele clasice, dar fidele moștenirii sale Cehe. Acea caracteristică a unei melodii simple, dar bântuitoare, care se schimbă adesea între modurile majore și minore, percepută de DVO Inktik ca o trăsătură slavă, a fost una pe care a recunoscut-o în Schubert, căruia i-a recunoscut datoria.
la 42 de ani, cariera lui DVO Inktokk a urcat o altă treaptă când a vizitat Londra în martie 1884 pentru a-și conduce Stabat Mater. În curând s-a întors la Worcester ‘ s three Choirs festival în septembrie, unde Edward Elgar, în vârstă de 27 de ani, a fost mândru că a jucat sub bagheta lui DVO Octock. Aclamarea, plus apetitul englez pentru operele corale, l-au văzut întorcându-se des: el și-a condus cantata mireasa spectrului în 1885 la Festivalul de la Birmingham; premiera din 1886 a Oratoriului său St Ludmila a fost la Leeds; Requiemul său din 1891 a fost o altă premieră din Birmingham. O vizită a determinat un cadou regal: două bretele de pouters englezi și patru bretele de porumbei perucă au fost expediate la Casa de țară Vysok a DVO-urilor, Regina aflând de la Anna DVO-Uriktkova că soțul ei era un crescător de porumbei.
cea mai importantă a fost premiera Simfoniei a șaptea din 1885 la Londra cu compozitorul dirijând Societatea Filarmonică, comisarii acesteia. Această lucrare dramatică și lirică întunecată a ajuns să fie recunoscută ca o capodoperă. DVO inktik a fost într – adevăr un maestru al orchestrației și al democrației: toate instrumentele – în special coarnele-primesc linii minunate. Cu toate acestea, indiferent de gen, invenția sa melodică trece prin textură, stratificând contramelodii: chiar și linia de bas a unei progresii armonice poate fi o frază cântătoare. Ceaikovski, auzind al șaptelea la Praga, a admirat-o mult. La recomandarea sa, DVO a vizitat Moscova și Sankt Petersburg la începutul anului 1890 pentru a conduce Stabat Mater, până acum o carte de vizită. În 1891, a devenit profesor de compoziție la Conservatorul din Praga. În Tărâmul naturii, Carnavalul și Othello-uverturile concepute ca o trilogie – au o autoritate reînnoită, la fel ca și Te Deum-ul său, un imn de laudă. Ajungând la 50 de ani, DVO Inktik s-ar fi putut odihni pe lauri.
…și times
viața timpurie a DVO-ului a coincis cu o extindere masivă a rețelei feroviare în Europa. În copilărie, în Nelahozeves, când Boemia făcea parte din Imperiul Austriac, a urmărit construcția liniei de cale ferată care leagă Praga de Dresda și gara construită chiar vizavi de casa familiei. Băiatul curios va deveni un călător îndrăzneț, dornic să învețe despre materialul rulant și să discute cu șoferii de tren. „Mi-aș da toate simfoniile pentru inventarea locomotivei”, a spus el odată.
DVO Inktik pare să fi păstrat în echilibru două perspective aparent contradictorii: cea internațională măsurată în călătoriile sale frecvente și un angajament profund față de rădăcinile sale boeme, în simpatie cu mișcarea cehă de renaștere națională care caută eliberarea de sub jugul austro-ungar. Primul dicționar Ceh-German, publicat în perioada 1834-39, a fost cheia Renașterii limbii și culturii, la fel ca și Karel Jarom Okticr Erben ‘ s Kytice, o povestire a baladelor populare tradiționale rivalizând cu Frații Grimm și a simțit că reprezintă adevărata Boemie. Ritmurile tipice ale dansurilor, cum ar fi dumka și furiant în scorurile lui DVO Octock, îi dezvăluie loialitatea, dar i-au permis și experimente cu formă. Trio-ul Dumky Piano, cu cele șase tipuri de dumka, arată varietatea structurii și tempo-ului pe care l-a căutat.
având în vedere solidaritatea sa cu cauza naționalistă, decizia lui DVO Inktik de a accepta postul de director al Conservatorului Național de muzică din New York este surprinzătoare. El a refuzat de două ori oferta profitabilă, dar Anna a simțit că 15.000 de dolari pe an nu puteau fi adulmecați, făcând familia să voteze. În septembrie 1892, DVO Xvks a navigat din Bremen pe linia transatlantică SS Saale. America sărbătorea 400 de ani de la sosirea lui Columb în Lumea Nouă și au avut loc alegeri prezidențiale (Democrat Grover Cleveland a câștigat). Jeannette Thurber, a cărei idee era noul institut, studiase la Conservatorul din Paris și cu banii soțului ei milionar dorea un echivalent American, stipulând de la început că femeile și afro-americanii ar putea participa.
auzindu-și elevul de compoziție, Harry Burleigh, cântând spiritualuri afro-americane transmise de la bunicul său, un sclav care i-a cumpărat libertatea, interesul lui DVO Inktik a fost stârnit. Intervalele și inflexiunile lor au rezonat cu melodii boeme. A început să le studieze, descoperind acolo „tot ce este necesar pentru o mare și nobilă școală de muzică”, absorbind caracteristicile lor atunci când creează teme pentru propriile sale compoziții. Acest proces de fertilizare încrucișată a apărut în Simfonia a IX-a, subtitlul său „din Lumea Nouă” o adăugare de ultim moment. La premiera Carnegie Hall din 16 decembrie 1893, au fost aplauze furtunoase.
dar nu totul a fost bucurie. Anul a cunoscut o depresie economică gravă: averea alimentară a lui Thurbers s-a epuizat, iar salariul lui DVO Inktik a fost aproape înjumătățit și chiar și atunci a fost plătit neregulat. DVO a iubit America, dar a fost dor de casă. Consolare a venit în Spillville, Iowa, stau cu comunitatea Cehă acolo, și la docuri din New York spotting ocean-liners.
dorul de casă și-a găsit expresia în concertul său emoționant pentru violoncel, care a căpătat o mai mare intensitate în aflarea declinului cumnatei sale, Josefina. Noul final, DVO, a dat concertul său reflectat asupra morții ei, dar, la un alt nivel, a deplâns un tânăr indisolubil legat de al ei. Puterea acestei lucrări de a transcende granițele nu a fost niciodată mai profund resimțită decât atunci când Mstislav Rostropovici a fost solist – lacrimile curgându – i pe obraji-cu Orchestra de Stat a URSS la baluri în August 1968, ziua în care Rusia invadase Praga.
întoarcerea familiei în Europa în 1895 l-a văzut pe DVO Inktik explorând un nou teren muzical. Cinci poezii simfonice minunat atmosferice s-au inspirat din nou din baladele lui Erben; Gustav Mahler, dirijând una în 1898, a fost „fermecat”. O parte din caracterul nelumesc al acestor lucrări anticipează o operă a lui DVO Inktik pentru a face o marcă reală, Rusalka, scrisă în 1900, cu patru ani înainte de moartea sa. „Cântecul lunii” al acestui sprite de apă este o afacere sfâșietoare. Poate că Neil Armstrong ar fi trebuit să ia asta și în misiunea lunară.
De ce muzica lui încă mai contează
precum și creșterea conștiinței Americane a tradițiilor sale Native americane și afro – americane – o poziție văzută de unii ca fiind justificată de apariția jazz-DVO-ului a influențat o nouă generație de compozitori cehi, a căror operă a fost și mai implicit naționalistă. El s-a împrietenit cu tânărul Jan Inktek, care în cele din urmă își va dezvolta muzica diferit, dar exemplul mentorului său a fost crucial. DVO inktik l-a influențat și pe ginerele său violonist și compozitor, Josef Suk, care la rândul său l-a predat pe scurt pe Bohuslav Martin. Evaluarea Martin a DVO-ului DVO a spus cel mai bine: „dacă cineva și-a exprimat o relație sănătoasă și fericită cu viața, el a fost.”
mari interpreți
Charles Mackerras pe Supraphon a fost un interpret strălucit al lui DVO inktik, pe care l-a considerat cel mai mare compozitor alături de Mozart. Înregistrările Orchestrei Simfonice din Londra ale simfoniilor atât cu Istv XVN Kert Centsz, cât și cu Pierre Monteux au fost revelatoare. Mai recent, diferitele discuri ale lui Mariss Jansons sunt insightful și expresive. Cvartetul Pavel Haas aduce o mare prospețime cvartetelor. Afecțiunea Anei Netrebko pentru cântecele pe care mama mea mi le-a învățat este evidentă, în timp ce transcrierile acestor melodii ale strănepotului violonist al lui DVO Inktik, un alt Josef Suk, sunt o legătură evocatoare cu compozitorul. Vladimir Ashkenazy îl însoțește pe Suk, care joacă și Viola special restaurată a străbunicului său.
- distribuie pe Facebook
- distribuie pe Titter