ca persoană creativă, am găsit întotdeauna oportunitatea de a-mi licenția ideile, mai degrabă decât de a le vinde eu însumi irezistibil. De-a lungul anilor, nu am vrut să conduc o afacere atât de mult cât am vrut să vin cu idei de produse noi. Devenind de succes la licențiere a însemnat am putea concentra doar pe asta.
înrudite: 5 Sfaturi pentru ca reclamele să-și licențieze profitabil munca
într-adevăr, am ajuns să-mi licențiez ideile de produse (inclusiv cadouri și jucării noi) de mulți ani pentru că mi-a plăcut atât de mult să fiu creativ. Acesta este motivul pentru care cred că artiștii ar trebui să ia în considerare licențierea ca o strategie de intrare pe piață. Uitați-vă în jurul vostru, artiști! Un element artistic există ca parte a unui număr aparent infinit de produse. Arta are puterea de a revigora și de a diferenția bunurile comune.deci, dacă vă place să creați opere de artă, luați în considerare acordarea de licențe pentru a fi puse pe produse.
asta a învățat Joan Smith-un antreprenor de lungă durată și fost student de-al meu care iubește să proiecteze artă bazată pe citate inspiraționale-cum să facă.
Related: ideea mea de produs cu tematică Star-Wars mă va da în judecată?
după câțiva ani de încercări și erori, Smith proiectează lucrări de artă exclusive pentru piață prin acorduri de licențiere. Ea și-a transformat agitația laterală într-un concert lucrativ independent, trecând de la „dreamer la artist licențiat”, așa cum o spune ea.
licențierea artei nu este o schemă de îmbogățire rapidă. Dar, dacă ești creativ, este absolut ceva de luat în considerare.
cum feedback-ul pieței l-a inspirat pe Smith să se concentreze pe licențierea operei sale de artă
inițial, după ce Smith a aflat despre licențiere în urmă cu câțiva ani, s-a concentrat pe licențierea ideilor sale pentru noi produse de consum. Pe foile de vânzare pentru o pungă de vin pe care și-a imaginat-o, a adăugat imagini ale operei sale de artă la imaginile produsului (și la alte produse pe care le-a imaginat). Se pare că câteva dintre companiile pe care le-a contactat în legătură cu geanta erau mai interesate să-și pună opera de artă pe felicitări.
negocierile au căzut, dar Smith a fost încurajat de validare. „Am luat-o ca” calificarea pieței”, mi-a spus ea. „Realizarea acestei arte a fost împlinirea unei pasiuni pierdute de mult, așa că am continuat să fac mai mult.”A început să-și prezinte lucrările de artă companiilor pe care le-a găsit pe forumurile de licențiere a artei și a încercat să se conecteze cu un agent de licențiere. Din păcate, nimic nu a venit din nici un efort.
De ce este important să inventăm pentru piață
nu a fost până când Smith a început să creeze opere de artă cu un anumit licențiat în minte că a lovit aurul. Profitând de faptul că arta ei prezintă citate inspiraționale, ea s-a conectat cu un furnizor de produse care vinde companiilor Fortune 500 care doresc să-și recompenseze și să-și încurajeze angajații. Mișcarea a funcționat: Smith a fost inspirat să creeze lucrări pentru acea companie în mod specific.
a început să proiecteze o nouă fază de artă pe baza răspunsurilor sale de la diverse companii pe care le-a lansat și pe instinctul ei despre potrivirea perfectă. A angajat freelanceri pentru a formata opera de artă pentru trimiterea digitală. În toamna anului 2016, după ce a trimis aproximativ două duzini de piese, o afacere s-a reunit rapid, mi-a spus ea. Dintr-o dată, totul a făcut clic.în total, aproximativ 425 dintre piesele sale artistice au fost licențiate și sunt prezentate pe o varietate de produse de pe piață, inclusiv farmece pentru brelocuri. „sculptorii, olarii, croitoresele-producătorii de tot felul își pot lua pasiunea creativă sau produsele și pot căuta companii care să le poată folosi în calitate de licențiere”, a spus Smith. „În loc să mă gândesc:” cum voi vinde asta în magazine sau buticuri?’Think: Cum pot licenția acest lucru unei companii care îl va produce și apoi îl va vinde?”
are dreptate. Luna trecută, o altă studentă a mea, Maria Yiannikkou, a semnat un acord de licență pentru cinci dintre modelele sale textile tipărite în bloc. Ea nu a desenat timp de 15 ani înainte de a începe să lucreze la opera de artă în 2014 noaptea după ce copiii ei s-au culcat, mi-a spus ea.
dar o întâlnire întâmplătoare la un atelier de tipărire a dus la oferirea unei înțelegeri (dezvăluire completă: echipa mea a ajutat la negocierea înțelegerii.)
când vă concentrați pe licențiere, minimizați riscul de a rămâne blocat cu o mulțime de inventar care nu se vinde-un beneficiu imens. Ca tânăr antreprenor, una dintre primele lecții pe care le-am învățat personal a fost că, pentru a mânca în mod regulat, a trebuit să mă concentrez pe crearea a ceva ce își doresc oamenii și să-l ofer rapid.
motive pentru a lua în considerare licențierea operei de artă
1. Un număr mare de produse prezintă lucrări de artă. „Oamenii se gândesc:” Felicitări, artă de perete”, a subliniat Smith. „Dar când începi să fii atent, îți dai seama că arta este pe toate. Când sunt la cumpărături și văd lucruri care îmi plac, le iau și notez producătorul. Gândiți-vă în afara cutiei!”
2. Nu trebuie să fii un artist bun. După cum a explicat consultantul în afaceri de artă Laura C. George pe site-ul său: „licențierea nu este o industrie în care doar cei mai elite, cei mai calificați artiști pot reuși. Este o industrie care recompensează profesionalismul și munca care se vinde bine, astfel încât orice artist își poate găsi nișa și poate face un flux minunat de venituri din licențierea artei.”
3. Puteți trăi oriunde și o puteți face. Smith este Canadian. Când locuia în Florida pentru slujba soțului ei, licențierea operei sale de artă nu era o problemă. Nu există limite geografice pentru licențiere. Prin urmare, puteți lua în considerare acordarea de licențe companiilor din alte țări.
4. Puteți face mai mult. Multe companii care licențiază arta au o politică standard de plată pe bucată. Asta nu înseamnă că nu puteți propune un acord de licențiere. Unele companii nu vă vor oferi ora din zi, dar altele ar putea.
„De ce să nu-i implicăm cel puțin într-un dialog despre potențialul unei tranzacții de licențiere?”Smith propposed. „Mai ales dacă par destul de interesați de stilul tău și ai o colecție care să le ofere.”A spus că a învățat să nu-și asume nimic. „Conversația care se desfășoară în capul meu nu este, în general, ceea ce ajung să aud de la factorul de decizie de la celălalt capăt.”
unele dintre companiile ea a negociat cu părea surprins atunci când ea a cerut drepturi suplimentare, ceea ce duce la ea să creadă mulți artiști pot fi na. Tratează asta ca pe o afacere, a sfătuit ea. Determinați cum veți stabili și menține proprietatea asupra a ceea ce creați. (Smith se bazează pe drepturile de autor.)
de asemenea, luați în considerare faptul că, dacă opera dvs. de artă se vinde bine pe, să zicem, un poster, licențiatul dvs. poate decide să o prezinte pe o cană. Acesta este un alt flux de venituri pasive.
DIY sfaturi de licențiere pentru artiști
1. Trimiteți o colecție de piese. Modelele și seturile de lucrări de artă sunt cel mai adesea dorite. Aceasta este ceea ce este cunoscut ca un ghid de stil. „Acesta este un lucru standard în industrie. Puteți obține oferte de licențiere fără a avea ghiduri de stil, dar dacă aveți unul, veți arăta mai profesionist și veți avea mai multe șanse să obțineți o afacere profitabilă de licențiere”, a explicat Laura George în How to Get Started in Art Licensing.
2. Concentrați-vă pe proiectarea pentru companiile dvs. preferate. Din experiența mea, odată ce jive cu o companie și îi place stilul tău, următoarea afacere de licențiere împreună tinde să se reunească rapid. Acest lucru a fost adevărat pentru Smith. Inițial, ea a prezentat aproximativ 22 de lucrări licențiatului său. „Dar, am observat că au avut alte categorii,” ea a spus. „Deci, când am primit în cele din urmă persoana potrivită la telefon și vorbeam și m-am simțit bine în legătură cu direcția conversației noastre, am întrebat:” Există alte lucruri pe care doriți să le creez în stilul meu?”
asta a fost inteligent. Contactul ei a recomandat alte categorii pentru proiectare, iar Smith a ajuns să licențieze încă nouă lucrări. „Au fost atât de fericiți că nu au avut nevoie să caute un alt freelancer”, a subliniat ea.
3. Urmați instrucțiunile de depunere. În experiența lui Smith, dimensiunile pe care le doresc companiile sunt „peste tot.”Deci, fă-ți temele. Nu aduceți un vizual de 3 pe 3 inci unei companii care dorește un design pentru un șorț.
4. Nu vă fie teamă să cereți ajutor. Vă recomand să urmați procesul în 10 Pași despre care am scris în cartea mea o idee simplă. Și a cere ajutor este imporant: Smith nu a ezitat să se conecteze cu experți pentru a o ajuta să-și atingă obiectivele. Când a avut nevoie de ajutor pentru a-și aduna foile de vânzare, a angajat pe cineva și a învățat cât a putut despre fiecare pas. Acum, își creează propriile foi de vânzare și își negociază propriile contracte. Ea rămâne slabă-semnul unui adevărat antreprenor.
De asemenea, și-a depășit teama de a apăsa „trimite” pe un teren și de a fi direct, spunând: „Sunt artist și sper că mă poți ajuta.”Aceasta este abordarea ei și funcționează. Acum, când ajunge la un nou potențial licențiat, ajunge la factorul de decizie de nouă ori din 10, a spus ea.
Related: cum Licensing – ‘ in ‘ un Brand poate creste salbatic afacerea dvs. de produse
5. Familiarizați-vă cu standardele industriei, inclusiv ratele de redevență. Smith a fost oferit de la 3 la sută la 7 la sută la 7, 5 la sută. Asta ar fi putut părea scăzut, dar ea știa ce să se aștepte. O resursă bună despre licențierea artei este articolul lui Kedma Ough, ” 5 Sfaturi pentru ca reclamele să își licențieze profitabil munca.”
puteți licenția orice
ca model de afaceri, licențierea este departe de a se limita la ideile de produse de consum. Chiar zilele trecute, cineva a scris pe Twitter că mi-a folosit strategiile pentru a licenția un concept de scurtmetraj. Cerul este limita!Smith știa acest lucru și a refuzat să renunțe după ce a fost respins. Acum că a dezvoltat o strategie pentru licențierea colecțiilor de artă, și ea simte că orice este posibil. „Odată ce am înțeles fundamentele licențierii, licențierea artei s-a simțit realizabilă”, a spus ea. „Am încetat să mă gândesc la licențierea produselor. Acum, literalmente nu pot merge nicăieri fără să mă gândesc, ‘au și acelea opere de artă — fără îndoială licențiate — pe ele?'”