încercați să vă amintiți un timp înainte de satul global interconectat digital de astăzi, când polenizarea culturală încrucișată a fost un proces lent, ineficient și adesea de-a dreptul aleatoriu. Distanțele geografice și metodele de comunicare” primitive ” au limitat schimbul de idei și artă, până la punctul în care unii artiști care s-au bucurat de un succes masiv și de aprecieri în țările lor natale, rămân secrete puțin cunoscute popoarelor din alte țări. Artiști, cum ar fi trupa de rock Brazilian Legiqocto Urbana, care au importat influențe dintr-un număr de U.K. și trupele americane și le-au tradus într-un stil unic intercultural, compunând melodii care au fost hituri uriașe acasă, dar au fost în mare parte ignorate la nivel internațional.
muzica braziliană a fost definită în primul rând de stiluri native precum samba și bossa nova sau, în cel mai bun caz, hibridizările infuzate de rock din anii ’60 realizate de generația Tropicalia, inclusiv Caetano Veloso, Gilberto Gil, și Os Mutantes. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1980, Brazilia a ieșit dintr-o dictatură militară represivă de 21 de ani și a inaugurat, fără îndoială, epoca sa de aur a rockului. Nenumărați Adolescenți brazilieni, care au crescut absorbind rockul american și britanic, au format trupe în imaginea eroilor lor străini. Cu toate acestea, puțini străini apreciază amploarea și varietatea muzicii produse de aceste trupe, cel mai probabil pentru că majoritatea acestor grupuri au insistat să cânte, nu în engleză, ci în portugheză. (To wit: Belo Horizonte ‘ s Sepultura va deveni mai târziu cel mai bine vândut export muzical din Brazilia, în ciuda sunetului lor inaccesibil de metal extrem, tocmai pentru că au scris versuri în limba engleză.)
printre formațiile rock care fuzionau lecțiile de muzică pop în limba engleză (și în special britanică) în viziunea lor Braziliană asupra lumii s-au numărat Paralamas do Sucesso, ale cărui Reggae albe datorau mult Poliției; Capital Inicial, care a atras idei din Simple Minds și Siouxsie & Banshees; și, poate cel mai popular dintre toate, Legiquxo Urbana, care a împărtășit lecțiile învățate de la U2, The Cure și o perspectivă distinct braziliană, în spatele talentului rar al liderului trupei și al forței motrice Creative Renato Russo.
când i s-a cerut o dată să definească Legiqolo Urbana de MTV Brazilia, Russo a refuzat doar cu un mic indiciu de ironie că erau un „grup rock Brazilian care cânta versuri în portugheză din perspectiva tinerilor care trăiesc într-un cadru urban.”Russo vorbea fluent engleza, dar decizia sa de a scrie și de a cânta narațiunile sale elaborate în portugheză, pline de termeni obișnuiți de argou pentru adolescenți, s-a simțit atât exotică, cât și atractivă pentru tinerii Brazilieni obișnuiți să audă rock’n ‘roll-ul post -‘ 70 exclusiv de la vorbitorii de engleză.
Din punct de vedere muzical, Russo a recunoscut cu ușurință că grupul „a început să imite trupe engleze.”În cazul lui Russo, comparațiile cu „Ainda CEDO” din Irlanda U2—1985, cu „ping—urile” sale de chitară ecou și pianul dramatic puternic, este un sonerie pentru „ziua de Anul Nou” – și mai ales Anglia fierarii erau incontestabili. Și odată ce Renato și-a permis să fie fotografiat purtând cămăși florale sau chiar ținând flori, a fost inevitabil raportat ca răspunsul Braziliei la Morrissey.
născut Renato Manfredini, Jr., la 27 martie 1960, la Rio de Janeiro, s-a mutat cu familia sa la Forest Hills, Queens în New York la vârsta de 7 ani, unde nu numai că a învățat să vorbească engleza, dar a fost expus culturii americane și rock and roll-ului în moduri în care mulți dintre colegii săi, care locuiau acasă sub conducere militară, nu au putut. După ce s-a mutat din nou în capitala Brasilia la vârsta de 13 ani, dragostea lui Manfredini pentru muzică a înflorit în timp ce se convalescea de epifizioliza bolii osoase și, în ultimii ani de liceu, cânta la bas cu o trupă locală de punk care purta chiar numele punk de Aborto El Unqustrico (avort Electric). În această perioadă, Manfredini a adoptat numele de scenă Renato Russo, care, potrivit mai multor surse, a fost inspirat de filosoful Jean-Jacques Rousseau, matematicianul Bertrand Russell și pictorul Henri Rousseau.
ținuta începătoare Aborto El Oktustrico nu a lăsat înregistrări oficiale, dar unele dintre primele compoziții ale lui Russo vor reapărea ulterior prin Legiquxo Urbana. Acesta din urmă a fost format în 1982, cu Russo la voce, Dado Villa-Lobos la chitară, Renato Rocha la bas și Marcelo Bonf la tobe. Legiexcolo și-a înregistrat albumul de debut omonim la sfârșitul anului 1984, ajungând în magazine la timp pentru a asista la schimbări seismice în toată Brazilia.
în câteva săptămâni, în ianuarie 1985, au avut loc alegeri generale pentru primul președinte ales democratic al Braziliei în peste două decenii, în timp ce, simultan, mega-Festivalul Rock in Rio a fost un clopot care a primit libertatea copiilor Brazilieni.
în acest mediu încărcat de așteptări și tineri care caută cu disperare noi modele, versurile evocatoare ale lui Renato Russo au găsit un public entuziast, plin de fervoare cvasi-religioasă, atât de mult încât trupa a fost supranumită „Religiao Urbana” (religia urbană). Primul hit major al lui legiqocto, „Gera Coca-Cola” („generația Coca-Cola”), a fost preluat în curând ca strigăt de raliu de către fani. În ea, susținută de un strum urgent, în mare parte acustic, redolent al lui Johnny Marr în prim-plan, Russo abordează rolul contradictoriu al capitalismului (și libertățile sale implicite) asupra stăpânirii opresive la care fusese supus de la naștere, declarând: „când ne-am născut am fost programați să acceptăm ceea ce ne-ați împins, împreună cu conservele din SUA”, proclamând în cele din urmă, în cor, „suntem copiii revoluției; suntem burghezi fără religie; suntem viitorul națiunii; generația Coca-Cola.”
și pentru toată această conștientizare politică, Russo ar putea juca la fel de des rolul unui raconteur dezarmant de amuzant, ca în hitul din 1986,” Eduardo e Monica”, din al doilea album al lui Legiquxo, numit simplu Dois (doi). Iată un exemplu perfect al talentului lui Renato Russo de a discorda lumescul și profundul, în timp ce se învârte un zinger după altul despre o legătură de dragoste improbabilă între un tânăr tânăr nefericit și o femeie mai în vârstă sofisticată (de exemplu, pentru prima lor întâlnire, „Eduardo sugerează un restaurant, dar Monica a vrut să vadă cel mai recent film Godard”). Din punct de vedere muzical, Smiths prevalează încă o dată pe linia de bas proeminentă a piesei.
până atunci, Legiquxto Urbana devenise o forță majoră în rock-ul Brazilian și își vor menține popularitatea și relevanța pentru restul deceniului, care a văzut lansarea a încă două albume – Que pa 1987 a lui Xquxx este? (Ce fel de țară este aceasta?) și anii 1989 ca Quatro esta Centixes (cele patru anotimpuri), care este frecvent citat ca capodopera lor cu numeroase melodii definitive răspândite pe parcursul listării pieselor sale. Cu toate acestea, piesa care a dezvăluit cel mai mult despre Renato Russo a fost lovitura radio acustică condusă de chitară „Meninos e Meninas” („băieți și fete”). introdus grăitor de cuvintele” Vreau să mă găsesc, dar nu știu unde sunt”,” Meninos e Meninas ” se simte ca o recunoaștere publică a bisexualității lui Russo, în vârstă de 29 de ani, deși se pare că a ieșit la familie și prieteni încă din anul 18. Versuri precum ” M-am săturat să bat și nimeni nu se deschide. Am nevoie de oxigen, am nevoie de prieteni, am nevoie de bani, am nevoie de dragoste”, exprimă nevoile de bază ale atâtor tineri, făcând față noilor libertăți și sexualității lor în devenire. Dar Russo arată și perspectiva unui confident mai în vârstă – rolul pe care l-a ocupat pentru atât de mulți tineri ascultători confuzi-concluzionând că „toate acestea sunt lucruri mici și toate trebuie să treacă.”
aceste cântece menționate mai sus oferă o imagine de ansamblu largă a subiectelor care l-au preocupat pe Renato Russo și, ca urmare, au pătruns în cariera lui Legiqolo Urbana în anii 1990. Grupul (până acum redus într-un trio după demiterea lui Rocha) va înregistra încă patru LP-uri de studio (aducând catalogul grupului la opt, în total) înainte de a se dizolva în 1997, iar Russo a găsit, de asemenea, timp și inspirație pentru a lansa nu mai puțin de trei albume solo, dintre care unul a fost un album de copertă în limba engleză în tribut revoltele Stonewall. Pe album, el și-a afișat eclectismul, interpretând interpretări de orice, de la „Te iubesc, Porgy” la „Cherish” de Madonna la „dacă o vezi, spune salut” de Bob Dylan.”în timp ce Russo a rămas la fel de sincer ca întotdeauna în versurile și interviurile sale, a existat un lucru pe care pur și simplu a refuzat să-l abordeze în timpul vieții sale, și anume statutul său HIV-pozitiv. Poate că Renato a fost traumatizat de Circul mass-media din jurul morții legate de SIDA a prietenului său și a fostului cântăreț de bar, Cazuza, în 1990, la un an după ce imaginea devastată a cântărețului bolnav a fost prezentată insensibil pe coperta celei mai circulate reviste din Brazilia Veja, spre disperarea lui Cazuza, a familiei și a prietenilor săi. În unele privințe, abuzul de situația lui Cazuza de către mass-media tabloidă i-a forțat pe brazilieni să facă față adevăratei calamități a HIV în același mod în care diagnosticul lui Magic Johnson a făcut-o pentru SUA; dar este posibil să fi servit și ca o poveste de avertizare pentru Russo.
dar toate acestea sunt doar presupuneri pentru a încerca să explice secretul cu privire la această chestiune care era atât de diferit de istoricul Renato Russo pentru discuții deschise despre aproape orice. Nu aceasta, însă, și la 11 octombrie 1996—nici măcar la o lună după lansarea celui de—al șaptelea LP al Legiqolo Urbana, a Tempestade sau The Tempest-cântăreața lor a murit de complicații din cauza SIDA la Rio de Janeiro. Aici, din nou, nenumărate indicii cu privire la ceea ce urma să vină pot fi găsite în versurile lui Russo și dintr-o melodie în special, „a Via l-uri” („Calea Lactee”).
deși nu iese niciodată și își ia rămas bun în „a Via l-uri”, Russo se răstoarnă constant între speranță și disperare (de exemplu, ” când totul este pierdut, există întotdeauna o lumină; Când totul este pierdut mă simt atât de singur”), contrazicându-se în mod intenționat din nou și din nou (de exemplu, „nu-mi plăti nici o minte; dar mulțumesc că te gândești la mine”), până când dezvăluie, aproape de sfârșit, cât de direct poate, „nu mai vreau să fiu cine sunt.”Cuvinte de despărțire? Poate că, deși retrospectiva oferă întotdeauna răspunsuri ușoare la întrebări dincolo de înțelegerea umană, nu-i așa?
În urma sa, Russo l-a părăsit pe Fiul Său de șapte ani, Giuliano Manfredini, o bază de fani uimită și o moștenire muzicală egalată de alte câteva acte Rock braziliene. Chiar și acum, la aproape 20 de ani de la moartea liderului lor, muzica lui Legiqolo Urbana se bucură de o difuzare radio semnificativă în Brazilia, independent de renașterea turneului trupei de către membrii originali Villa-Lobos și Bonf XV, plus jucători noi. În orice caz, melodiile lui Renato Russo continuă să rezoneze cu noile generații de adolescenți cu probleme, prea tineri pentru a fi cunoscut trupa în timpul primei sale existențe, să nu mai vorbim de dictatura militară care le-a informat creșterea inițială la Popularitate.
între timp, chiar și fanii muzicii înverșunate din afara Braziliei rămân în mare parte ignoranți Legiqolo Urbana, nu contează multe alte trupe, mai puțin reușite, care au contribuit la renașterea rock-ului din anii ’80. Dar, cu muzica lor disponibilă pe scară largă pe servicii de streaming precum Spotify și Apple Music, poate că vine în sfârșit ziua pentru ca Renato Russo și colegii săi Rock brazilieni să se bucure în sfârșit de recunoașterea tardivă pentru lucrările lor la nivel internațional. Cititorii: considerați aceasta o invitație deschisă de a face exact acest lucru.
consultați lista noastră de redare Legiqolo Urbana Spotify de mai jos:
Citeste mai mult