de un secol și jumătate, femeile și-au dovedit pasiunea și talentul pentru design și arhitectură într-o profesie dominată de bărbați. Este un paradox că, chiar și în secolul 21, arhitectura poate fi încă o cale de carieră provocatoare pentru femei, iar inegalitatea de gen continuă să fie un motiv de îngrijorare. Cu toate acestea, există arhitecți de sex feminin care provoacă în fiecare zi clubul băieților profesiei și au avut un impact profund asupra arhitecturii așa cum o știm astăzi. Lista, desigur, este scurtă și multe nume importante pot fi lăsate deoparte, dar aici 10 dintre ele ar trebui să știți.
Citeste mai mult: femeile care au schimbat fata de arhitectura
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , fotografie de către Bob wolfenson de la sută
munca ei într-o misiune: pentru a explora posibilitățile sociale de proiectare și de a promova un nou mod de viață colectivă. A căutat concepte de design puternice și s-a bazat pe un vocabular formal simplu, dar cu o utilizare expresivă paralelă a materialelor care i-au evidențiat sensibilitatea. Pentru ea, arhitectura ar trebui considerată „nu ca o lucrare construită, ci ca un mijloc posibil de a fi și de a face față diferitelor situații”. În aprilie 1989, la vârsta de 74 de ani, arhitecta a fost onorată cu prima expoziție a operei sale, de la aceeași universitate care i-a refuzat un post didactic permanent cu 30 de ani mai devreme: Universidade de S Inkto Paolo.
fotografie Maria Gonzalez
una dintre cele mai emblematice clădiri ale sale este SESC Pompeia, realizat în 1982, în Sao Paolo, Brazilia. Este o fabrică transformată, cu trei turnuri uriașe de beton, cu pasarele aeriene și hublouri asimetrice în locul ferestrelor. Cu designul său radical și abordarea aproape brutală a celulei industriale, Bo Bardi și-a adus la viață viziunea asupra lumii, ceea ce ea a numit un „experiment socialist”.
Maya Lin
Maya Lin , fotografie realizată de Jackie Johnston, de la numărul de telefon al companiei,
Maya Lin este arhitect, sculptor și artist de teren. Cu aproape 30 de ani de practică, a finalizat o serie de proiecte, inclusiv instalații de artă la scară largă, arhitectură rezidențială și instituțională și memoriale. Munca ei este accentuată asupra naturii și durabilității, urmată de un design minimal și de idealul ei de a face un loc pentru indivizi în peisaj. Ea se inspiră pentru sculptura și arhitectura ei din surse culturale diverse, inclusiv grădini japoneze, movile de pământ indiene Hopewell și lucrări ale artiștilor americani de terasament din anii 60 și 70.
la vârsta de 21 de ani, a devenit cea mai tânără arhitectă și prima femeie, care a proiectat un memorial pe National Mall. Memorialul Veteranilor din Vietnam este un complot de doi acri încadrat de un zid, afișând numele tuturor soldaților americani pierduți în conflict. Designul ei a fost considerat controversat și insultător, „o cicatrice neagră” așa cum a descris-o un veteran din Vietnam și, după multe întârzieri, a fost în cele din urmă construit în 1982. Astăzi este recunoscută ca definiția unei abordări moderne a războiului, cu conceptul său minimal, nesentimental și clar.
imagine Derekskey de utilizator Flickr de la CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , fotografie realizată de Franck Juery de la numărul de Franck juery
Odile Decq este un arhitect și academician francez Jane a câștigat Premiul 2016 pentru că a fost „un centru de putere creativ, un întrerupător de reguli și un avocat pentru egalitate.”Este directorul firmei din Paris, Studio Odile Decq, cu proiecte de la galerii de artă și muzee la locuințe sociale și infrastructură. Goth-ul francez, așa cum este adesea numit, a făcut o intrare radicală în peisajul arhitecturii, introducând un nou limbaj de înaltă tehnologie condimentat cu culoarea roșie intensă pe care o folosește în majoritatea clădirilor sale.
XV Odile Decq-fotografie de la Roland halbe
proiectul ei Phantom Restaurant din Paris este un studiu privind temporalitățile în coliziune. Cu forme biomorfe roșii și albe, ea experimentează cu suprafețe care se îndoaie și se ondulează. Un covor roșu curge dramatic pe treptele scării principale, alergând sub mese până ajunge la marginea fațadei de sticlă. Conceptul acestui design a fost de a crea un spațiu temporar detașabil care să respecte Monumentul existent, Opera Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , fotografie realizată de către Jonathan lattif
Amale Andraos este decanul Facultății de arhitectură, planificare a Universității Columbia, și conservare (gsapp) și co-fondator al Workac, o practică arhitecturală și urbană din New York, cu acoperire internațională. WORKac este axat pe reimaginarea arhitecturii la intersecția dintre urban, rural și natural. Îmbrățișând reinventarea și colaborarea cu alte domenii, ei își imaginează scenarii alternative pentru viitorul orașelor. Andraos se angajează în cercetare și publicații. Lucrarea ei a explorat recent problema reprezentării prin reexaminarea conceptului de oraș Arab.’
școală inteligentă, Irkutsk. Prin amabilitatea Workac
în cadrul proiectului Smart School, WORKac explorează posibilitatea unei comunități unice dedicate unui nou concept de educație prin împletirea peisajului și a programului. Parcul generează hrană pentru Comunitate și își reciclează deșeurile. Pe măsură ce relația copiilor cu învățarea se schimbă, relația lor cu peisajul se schimbă și ea. Proiectul creează o serie de experiențe diverse, combinând arhitectura și peisajul, spațiile publice și private concentrându-se pe o strategie energetică durabilă.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografie de Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima este co-găsit de Tokyo-arhitectura pe bază de birou atelier Bow-Wow, una dintre firmele de top din Japonia. Firma este bine cunoscută pentru arhitectura sa internă și culturală și pentru cercetările sale care explorează condițiile urbane ale arhitecturii micro, ad hoc. Împreună cu partenerul ei, Yoshiharu Tsukamoto, au experimentat teorii de design care introduc un nou vocabular studiilor urbane și noi concepte pentru spațiul public, cum ar fi behaviorologia arhitecturală și spațiul micro-public. Proiectele lor variază de la case la clădiri publice și comerciale și opere de artă publice, în Japonia, precum și în Europa și SUA.
atelier Bow-Wow, Split Machiya,curtoazie Atelier Bow-Wow
Split Machiya este o casă privată pe care au creat-o în Tokyo pentru un cuplu și o femeie singură, care este compusă din două structuri oglindite legate de curtea centrală. Au fost influențați de estetica Machiya, un tip de clădire tradițional japonez din perioada Edo și și-au folosit abordarea minimă pentru a crea o casă pe deplin funcțională într-un spațiu foarte limitat.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografie de Elena Seiber.
fondator și director al Sharon Davis Design, ea este un practician premiat a cărui muncă este condusă de credința ei în puterea transformatoare a designului. Ea consideră că succesul proiectelor este măsurat prin gradul în care acestea extind accesul la dreptul fundamental al omului la justiție socială, Abilitare Economică și un mediu sănătos și durabil. Viziunea ei asupra arhitecturii este clădirile care pot modifica viitorul comunităților.
Centrul de oportunități pentru femei, Rwanda. fotografie de la Elizabeth Felicella
filozofia ei privind designul social a prins viață odată cu proiectul ei Centrul de oportunități pentru femei din Rwanda. Scopul a fost de a crea un centru educațional și comunitar în Kayonza pentru a instrui și educa femeile locale prin agricultură. Ideea principală a fost de a folosi forma unui sat ruandez vernacular ca principiu de organizare: o serie de pavilioane la scară umană grupate pentru a crea securitate și comunitate pentru până la 300 de femei. Proiectul include, de asemenea, o fermă demonstrativă care ajută femeile să producă și să își comercializeze propriile bunuri.
Neri Oxman
Neri Oxman , fotografie de Noah Kalina
Neri Oxman este un designer American-israelian, arhitect, artist, și fondator al materiei mediate grup la laboratorul media al MIT. Opera sa întruchipează designul de mediu și morfogeneza digitală, cu forme și proprietăți care sunt determinate de contextul lor. Ea a inventat expresia „Ecologie materială” pentru a-și defini munca, aplicând Descoperiri din biologie și informatică la arhitectură, folosind tehnici de imprimare și fabricare 3D. Oxman vede lumea și mediul ca organisme, schimbându-se în mod regulat și răspunzând la utilizare, de aceea este inspirată în mare parte de forme și texturi biologice.
Pavilionul de mătase. Prin amabilitatea Mediated Matter Group, fotografie realizată de Steven Keating
în proiectul său Silk Pavillion, ea explorează modalități de depășire a limitărilor existente ale fabricării aditive la scară arhitecturală. Ea a folosit un braț robotic pentru a imita modul în care un vierme de mătase depune mătase pentru a-și construi coconul, creând 26 de panouri de mătase care formau o cupolă suspendată de tavan.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , fotografie de către premiul de excelență tamayouz de la numărul unu.
Fahmy este un arhitect a cărui activitate se străduiește să facă un echilibru între noile concepte spațiale și contextul existent: cultură, tradiție, morfologie urbană. Arhitectul din Cairo conduce calea arhitecturii egiptene, demonstrând că designul arhitectural poate și ar trebui să ridice domeniul public, cu o abordare holistică care combină analiza contextuală, experimentarea jucăușă și un etos al responsabilității sociale.
Block 36, Cairo. Prin amabilitatea lui Shahira H. Fahmy Architects
blocul 36 este un bloc de apartamente rezidențiale inspirate de tiparele și formele parcelelor agricole urbanizate. Securitatea și separarea dintre zonele publice și private sunt probleme sociale și culturale importante care au fost luate în considerare pentru amenajarea porților și a granițelor.
Amanda Levete
Amanda Levete. fotografie realizată de Peter guenzel
Amanda Levete este arhitect câștigător al Premiului RIBA Stirling, fondator și director al AL_A, un studio internațional de design și arhitectură premiat. Abordarea AL_A de proiectare echilibrează intuitivul cu cercetarea strategică, neliniștită, inovația, colaborarea și atenția la detalii. Ei explorează în mod constant aplicarea de noi materiale și tehnici pe arhitectură și design și caută noi modalități de a crea un impact semnificativ și pozitiv dincolo de clădire, asupra comunității și a contextului orașului.
Centrul Cultural EDP, Lisabona. Prin amabilitatea AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, fotografie realizată de către Takashi Okamoto, de la numărul de telefon al companiei,
Sejima, partener în practica de arhitectură SANAA, este cunoscut pentru modele cu elemente moderniste curate, cum ar fi suprafețe netede, curate și strălucitoare din sticlă, marmură și metale. Ea este preocupată de explorarea posibilităților cognitive ale arhitecturii, de modul în care lucrarea construită poate avea impact asupra modului în care ne cunoaștem lumea și pe noi înșine și asupra proceselor prin care cunoștințele și înțelegerea sunt dobândite prin experiență. De asemenea, ea dezvoltă un interes deosebit în explorarea relației dintre interior și exterior.
Noul Muzeu de Artă Contemporană, New York. fotografie realizată de Iwan Baan
în designul său pentru noul Muzeu de Artă Contemporană, folosește o schemă destul de minimală: o serie de cuburi stivuite într-un aranjament offset care conferă clădirii dinamicitate și o formă atrăgătoare, fiind diferite, dar asemănătoare cu construcțiile apropiate.
de A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi și arhitectura culturii de zi cu zi. Adus de la https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). „Radical goth” Odile Decq provoacă educația arhitecturală în Franța. Adus de lahttps://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Maya Lin Biografie. Adus de la http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). De la A la Zaha: 26 de femei care au schimbat arhitectura. Adus de lahttp://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/