cuprins
- 10 fotografi de peisaj celebri ar trebui să știți
- 1. Ansel Adams (1902-1984)
- 2. Michael Kenna (1953 -)
- 3. Nadav Kander (1961 -)
- 4. Sebasti Salgado (1944 -)
- 5. Brett Weston (1911-1993)
- 6. Franco Fontana (1933 -)
- 7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)
- 8. David Brookover (1954- )
- 9. Galen Rowell (1940-2002)
- 10. Carr Clifton (1957 -)
- ce să citiți în continuare:
10 fotografi de peisaj celebri ar trebui să știți
fotografia de peisaj este, fără îndoială, unul dintre cei mai (dacă nu chiar cei mai) membri celebri ai familiei disciplinate de fotografie dreaptă.
1. Ansel Adams (1902-1984)
cunoscut ca maestru suprem al fotografiei de peisaj, Ansel Adams este de departe cel mai important nume printre fotografi de peisaj celebri.
Ansel Adams a fost un fotograf și ecologist American ale cărui amprente sunt dovada perfectă că lucrarea care se întâmplă după apăsarea butonului declanșator este extrem de importantă. În ansamblu, imaginile sale descriu o pură fascinație pentru natură, deoarece fotografiile sale de peisaj din vestul American—în special Parcul Național Yosemite-sunt cele mai iconice lucrări ale sale.
de fiecare dată când cineva aude expresia „fotografie de peisaj”, nu este de mirare că Adams este probabil primul care îmi vine în minte, deoarece pasiunea sa pentru fotografia de peisaj i-a transformat abilitățile într-o măiestrie uimitoare.
înrudite: 12 idei creative de fotografie pentru a vă aprinde inspirația
pe lângă popularizarea fotografiei de peisaj, el a oferit lumii un instrument excelent pentru a obține cele mai bune tonuri pentru fiecare porțiune a unei fotografii tipărite, care este vârful fluxului de lucru al fiecărui fotograf. Acest dar neprețuit se numește sistemul Zone, pe care Adams l-a dezvoltat alături de Fred Archer. Practic, sistemul de Zone se referă la cantitatea de lumină pe care o anumită porțiune a negativului are nevoie să imprime cele mai bune tonuri pe hârtie.
Ted Forbes a creat un videoclip grozav care explică perfect și eficient tehnica.
Adams a folosit în principal camere de format mare, cunoscute și sub numele de camere de vizualizare sau camere de câmp. El a folosit aceste camere speciale datorită capacității lor de a asigura o rezoluție și o claritate extrem de ridicate la redarea imaginilor.
Click pe imagine pentru a afla mai multe
format mare începe la 4″ x 5″. Pentru a vă face o idee despre cantitatea de informații pe care acest format este capabil să o captureze, puteți încadra 15 negative de 35 mm într-un negativ de 4″ x 5″ (Cel mai mic format mare).
în interiorul unui 8″ x 10″ (un alt standard de format mare), obțineți aceeași cantitate de informații cu 60 negative de 35 mm.
el a creat, de asemenea, trei cărți magnifice care sunt considerate Bibliile fotografiei—Camera, negativul și tipăritul. Aceste trei cărți foarte dense și tehnice acoperă întregul flux de lucru fotografic, inclusiv sistemul Zone.
în cameră, Adams a discutat totul, de la vizualizare la echipamente și tehnici cu scop special. În negativ, el a acoperit o gamă largă de subiecte, de la valorile imaginii la controlul valorii în procesare și a subliniat importanța proceselor, echipamentelor și procedurilor camerei întunecate. Și, în tipar, a discutat despre imaginea expresivă și aplicațiile speciale de imprimare.
printre numeroasele alte lucrări publicate, fotografiile lui Adams pot fi savurate practic aici. Dacă aveți vreodată șansa de a vedea amprentele sale în persoană, vă încurajez să faceți acest lucru. Veți fi uimit de munca sa și veți înțelege mai bine cât de profund pasionat a fost de a obține cele mai bune tonuri din imaginile sale în timpul tipăririi.
2. Michael Kenna (1953 -)
originar din Marea Britanie, Michael Kenna este faimos pentru peisajele sale alb-negru, care sunt neobișnuite și aproape eterice. Pentru a-și atinge stilul iconic, a adoptat o abordare extremă de a trage noaptea cu expuneri de până la zece ore.
natura din spatele operei lui Kenna are o calitate foarte caracteristică și particulară, care este plină de compoziții minime și o natură extrem de reflectorizantă sau meditativă.
înrudite: 8 fotografi abstracți celebri și fotografiile lor
de-a lungul anilor, el ne-a prezentat într-o lume Zen-like și extrem de nevăzută, care există cu adevărat, dar se dezvăluie numai lui. Drept urmare, calitatea din spatele operei sale a fost foarte apreciată și este un memento constant pentru fotografi că peisajele nu ne așteaptă pur și simplu să le filmăm. În schimb, trebuie să așteptăm ca peisajele să se deschidă pentru noi.
Noțiuni de bază său de început ca un fotograf comercial, Kenna cu recunoștință plutit în derivă în afară de lumea muncii comerciale și în cele din urmă și-a descoperit propriul stil după ce a lucrat alături de mari fotografi precum Ruth Bernhard.
Click pe imagine pentru a afla mai multe
incanta-te vizitand site-ul său pentru a vedea mai mult de talentul său incredibil.
3. Nadav Kander (1961 -)
Nadav Kander a creat o lucrare care ne invită într-o altă lume așa cum se vede în imaginile sale care alcătuiesc cartea intitulată praf. Fotografiind peisajele pustii ale Mării Aral, el a surprins imaginile abandonate și fascinante ale zonelor militare restricționate din Priozersk și Kurtchatov, două locuri care nu au apărut pe nicio hartă decât mult după sfârșitul Războiului Rece.
aceste peisaje fantomatice au devenit subiectul principal al prafului în care consistența impecabilă a proiectului servește ca un memento pentru toți fotografii să se străduiască în propriile proiecte.
Click image to learn more
Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.
4. Sebasti Salgado (1944 -)
instruit ca economist și, în cele din urmă, obținând o diplomă de Master în economie, Aventura lui Sebasti Salgado în fotografie a luat inițial o cale diferită, deoarece a lucrat ca economist pentru Organizația Internațională a cafelei (ICO).
Related: Top 10 Cele mai scumpe fotografii vândute vreodată
călătorind frecvent cu ICO și sfârșind adesea în Africa în misiuni pentru Banca Mondială, Salgado a început să facă fotografii ale călătoriei sale și a devenit din ce în ce mai serios cu privire la noul său hobby. De fapt, a devenit atât de serios încât și-a abandonat cariera de economist pentru a deveni fotograf cu normă întreagă în 1973.
Click pe imagine pentru a afla mai multe
după ce a fotografiat tragediile rasei umane, a trecut la fotografia naturii și a faunei sălbatice. El și-a compilat lucrarea cu Taschen și a publicat o carte impresionantă intitulată Geneza unde afirmă că opera sa este un adevărat omagiu adus naturii și încercării sale de a oferi mediului ceva în schimb. Cartea are unele dintre cele mai frumoase fotografii de peisaj pe care le-am văzut vreodată, iar calitatea imprimării este cu adevărat remarcabilă.
Salgado este ambasador al bunăvoinței UNICEF din 2001. Există un documentar splendid regizat de Wim Wenders care detaliază întreaga filozofie din spatele Genezei și măiestria operei lui Salgado și Taschen.
puteți urmări, de asemenea, acest discurs TED inspirator și revelator pentru a afla mai multe. Verificați pagina Sebastiao Salgado pe Artsy, care oferă vizitatorilor biografia lui Salgado, peste 200 de lucrări, articole exclusive și listări de expoziții Salgado actualizate.
Related: inspirați-vă de fotografi celebri de stradă
5. Brett Weston (1911-1993)
odată denumit geniul copil al fotografiei Americane de Van Deren Coke, peisajele lui Brett Wilson sunt dovada incontestabilă a geniului și talentului său incredibil. Studiind cu tatăl său, maestrul Edward Weston, Brett a devenit un fotograf talentat în sine, cu influența tatălui său care duce la munca sa botanică și peisajele sale cu adevărat unice, care întruchipează stilul său de semnătură.
cel mai valoros lucru pe care îl putem învăța de la Weston este că peisajele pot fi surprinse atât cu lentile largi, cât și lungi. Multe dintre imaginile sale au un sentiment focal strâns, care poate suna ca o contradicție, dar, văzând munca sa ne încurajează să gândim în afara casetei și să eliminăm prejudecățile și regulile standard ale fotografiei.
puteți vedea mai multe lucrarea sa online în arhiva Brett Weston.
6. Franco Fontana (1933 -)
prezentând un stil destul de interesant de fotografie peisagistică, viziunea lui Fontana asupra lumii este pur și simplu frumoasă. Peisajele sale au fost definite ca abstracte și colorate și nu am putut fi de acord mai mult.
prin fotografia sa, Fontana ne învață că există încă lucruri care pot fi descoperite în fotografia de peisaj. El surprinde interrelația și interacțiunea culorilor în scenele naturale.
lucrând în primul rând cu o cameră de 35 mm în care studioul său este lumea, Fontana își urmărește propria viziune de a face invizibilul vizibil prin artă. În timp ce răsfoiam lucrările sale, mi-am amintit de o fotografie polemică făcută de Frans Lanting pentru National Geographic care înfățișa un peisaj complet suprarealist, care s-a întâmplat în mod natural în interiorul camerei.
abordarea minimalistă și abstractă a peisajelor Fontana merită cu siguranță studiată. De fiecare dată când încercăm să surprindem ceva diferit, încercați o distanță focală strânsă pentru a vedea mici porțiuni ale peisajului care vor face în cele din urmă abstractizarea întregii naturi chiar în fața ochilor voștri. O sursă excelentă de formare a ochilor noștri pentru a urmări abstracții fără sudură ale lumii este prin contemplarea constantă a picturilor abstracte.
Nu poți greși niciodată cu Kandinsky sau Miri.
Related: găsi inspirație în activitatea de fotografi portret celebre
7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)
după ce a renunțat la Facultatea de Silvicultură de la Universitatea de agricultură din Tokyo, Takeshi Mizukoshi a lucrat ca naturalist și mai târziu ca fotograf de munte după ce a studiat cu regretatul Yukio Tabuchi, un coleg talentat fotograf de peisaj din Japonia.
deși Mizukoshi este unul dintre acei fotografi de peisaj greu de găsit cu foarte puțin în ceea ce privește munca disponibile pe internet pentru a contempla și aprecia, câteva lucruri pe care le puteți găsi sunt o odă completă a naturii în sine. Lucrările sale sunt expuse într-o serie de muzee și galerii de artă interne și internaționale care, cred că, pe lângă cărți, este singura modalitate de a-i aprecia corect opera.
Faceți clic pe imagine pentru a afla mai multe
în ansamblu, lucrarea sa descrie peisaje senine care ne amintesc de adevărata noastră micime în comparație cu frumusețea copleșitoare a naturii.
Fujifilm a publicat un scurt fragment din mizukoshi lucrează aici.
8. David Brookover (1954- )
la fel ca Ansel Adams, David Brookover este priceput în captarea frumuseții și formarea imaginilor prin lentila sa înainte de a crea manual imaginea într-o imprimare excepțională, care este adevărata bază a artei sale.
pe lângă concentrarea sa asupra tehnicilor tradiționale care variază de la planificare la tipărire, detaliile artistice intuitive din viața sălbatică, peisajul, fotografiile abstracte și occidentale alcătuiesc filozofia de bază a operei sale.
practică imprimarea cu platină paladiu, precum și imprimarea cu gelatină argintie. Puteți vedea unele dintre lucrările sale pe portofoliul său on-line sau, dacă sunteți vreodată în zona Jackson, Wyoming, puteți opri de galeria lui și a vedea talentul său de prima mana.
cu un mare sentiment de estetică și frumusețe, peisajele lui Brookover sunt redate în conformitate cu propria sa viziune naturală lumea.
Related: ghidul dvs. pentru Fotografie de artă plastică
9. Galen Rowell (1940-2002)
fotograf în sălbăticie, fotojurnalist de aventură și alpinist, Galen Rowell și-a lansat cariera de fotograf cu normă întreagă în 1972, în ciuda faptului că nu a fost niciodată instruit oficial ca atare.plin de pasiune și răbdare pentru fotografie, Rainbow over The Potala Palace este o dovadă excepțională a talentului său incomensurabil.
înrudite: 10 fapte de fotografie pe care ar trebui să le cunoașteți
în loc să folosiți o cameră de format mare, Galen a folosit în schimb Nikon Fe și FM2 de încredere și populare, care este un exemplu excelent că „cea mai bună cameră este cea pe care o aveți cu voi.”Nu numai că este portabil, dar este și extrem de bine construit.
în timpul vieții sale, și-a construit faimoasa reputație dincolo de obiectiv răspunzând la „f/8.0 ” cu mare mândrie de fiecare dată când cineva l-a întrebat: „cum ai obținut acea lovitură grozavă?”Este un răspuns minunat, într-adevăr.
Faceți clic pe imagine pentru a afla mai multe
în mod excepțional disciplinat, Galen a petrecut mult timp în aer liber pentru a se asigura că se află în locațiile perfecte când lumina avea dreptate. La rândul său, acest lucru i-a oferit un avantaj imens, ceea ce este evident atunci când își compară munca cu cea a altor fotografi mai puțin disciplinați.
10. Carr Clifton (1957 -)
fotograf american de peisaj, natură și sălbăticie, Carr Clifton ne învață despre importanța conversației și să nu ne simțim niciodată confortabil cu status quo-ul, nici măcar atunci când vine vorba de format. Folosind un format mare 4 aparat de fotografiat de film 5 și, mai recent, un aparat de fotografiat digital, Clifton a creat un corp mare de lucru cu imagini care sunt portretele perfecte ale naturii la Este cea mai pura respiratie a lua forma și realitatea masivă.
personal, cred că a fost atât de umil și suficient de entuziast pentru a schimba și evoluează în timp. În calitate de adoptator timpuriu al fotografiei la începutul anilor 1970, Clifton a dorit să creeze imagini atractive ale unor locuri frumoase. Astăzi, aceeași dorință îl împinge puțin mai departe în aer liber.
Related: presetări portret Lightroom gratuite
în timp ce Parcurile Naționale au fost mult timp un subiect preferat de fotografi, Clifton crede că frumusețea este încă acolo și că mai rămâne mult de capturat. Pe scurt, el crede că, deși un singur loc a fost fotografiat la nesfârșit, rămân întotdeauna multe de văzut prin obiectiv, deoarece peisajele se schimbă mereu și dezvăluie mereu noi părți ale lor.
cu filozofia sa, putem începe să ne gândim profund la importanța cercetând orașele noastre natale și reamintindu-ne să nu luăm niciun loc, nicăieri de la sine înțeles.
pentru a vedea mai multe imagini ale lui Clifton, click aici.
și, pentru comoara zilei și oul de aur al acestei liste, asigurați-vă că verificați Per Bak Jensen și peisajele sale minimaliste efemere și visătoare.