Henri Matisse, fereastră deschisă, Collioure

o explozie de culoare

În fereastra deschisă a lui Henri Matisse, Collioure carcasele unui mare proiect de fereastră franceză spre noi pentru a dezvălui o explozie de culoare mediteraneană strălucitoare. Vopseaua este aplicată foarte slab; chiar și în reproducere putem vedea aproape fiecare pensulă. Pictura arată ca și cum ar fi fost făcută ieri, iar în unele locuri (cum ar fi dreapta jos, unde este vizibilă pânza goală), pare neterminată. Ne putem imagina procesul de lucru al lui Matisse brushstroke by brushstroke și suntem acolo cu el răspunzând cu entuziasm la bogăția de culoare și lumină într-un oraș de pe litoralul mediteranean vara.

deși stilul presupune un proces de vopsire rapid sau chiar alunecos, Open Window, Collioure a fost atent orchestrat în fiecare aspect, de la compoziție la relațiile de culoare și aplicarea vopselei. Fereastra este plasată ușor în afara centrului spre stânga, ceea ce conferă compoziției un sentiment casual, în concordanță cu calitatea slapdash a brushstrokes. Cu toate acestea, la baza acestei aparente casualități se află o structură calculată de dreptunghiuri repetate și imbricate care creează atât un model puternic de suprafață, cât și o serie de „ferestre” interne.”

cea mai strălucitoare zonă a picturii, vederea centrală a bărcilor din port, este încadrată de unele dintre cele mai întunecate tonuri ale picturii atât în rama literală a ferestrei, cât și într-un model de viță de vie cu frunze verzi. În jurul acestei vederi centrale sunt mai multe geamuri subsidiare. Două ferestre de traversă în cadrul superior mai multe vederi ale ferestrei pridvorului și ale viței de vie. Geamurile din sticlă din ferestrele cu ramă reflectă atât vederea din afara ferestrei franceze, cât și culorile pereților.

culorile strălucitoare ricoșează și răsună pe pânză. Matisse folosește contraste de culoare complementare pe tot parcursul, declanșând roșii și rozuri strălucitoare cu verdeață rece. Pereții sunt fuchsia și verde, iar geamurile superioare ale ferestrelor reflectă culoarea peretelui opus, sporind intensitatea nuanțelor prin contrast. Un contrast similar de intensificare reciprocă a culorilor apare în cazul în care banda verticală a vopselei portocalii vii, reprezentând probabil o perdea, este periată lângă banda ultramarină întunecată a cadrului ferestrei. Modele variate de roz pal și turcoaz brushstrokes reprezintă mare și cer în vedere pe fereastră.

negând iluzia adâncimii

fereastra deschisă, Collioure se angajează și, în cele din urmă, subminează concepția post-renascentistă a unei picturi ca o fereastră. Desenul ferestrei lui Matisse subliniază rolul său de dispozitiv de încadrare situat într-un spațiu tridimensional. Carcasele se deschid spre interior, creând o vedere perspectivală care duce la deschiderea ferestrei. Balconul cu ghivece de flori pe podea este un spațiu intermediar superficial între cameră și vederea portului, care ajunge până la orizont. Cu toate acestea, toate aceste indicații ale adâncimii spațiale sunt negate de aplicarea culorii și a vopselei, care subliniază suprafața plană a pânzei și nu reușesc să creeze o scenă iluzionistă convingătoare. Nu uităm niciodată că ne uităm la un tablou și nu pe fereastră.

pensulele foarte vizibile și zonele de pânză nevopsită sunt cel mai evident mod în care Matisse ne neagă iluzia realității, dar utilizarea culorii este, de asemenea, importantă. Nu numai că este extrem de luminos și plat, lipsit de modulații clarobscur utilizate în mod tradițional pentru a sugera volum și adâncime, de asemenea, subminează în mod repetat diferențierea clară a prim-planului și a fundalului. De exemplu, catargele îndepărtate ale bărcilor din port și verticalele mult mai apropiate ale ramelor ferestrelor creează un model de suprafață de verticale portocalii și roșii strălucitoare. Cele mai îndepărtate roșii și portocale nu sunt dezactivate pentru a indica adâncimea prin perspectiva atmosferică. În mod similar, pensulele Albastru închis și verde care descriu corpurile bărcilor sunt ecou de loviturile de vopsea albastru închis și verde utilizate pentru a indica marginile ramelor ferestrelor și a diferitelor obiecte din prim-plan.

o privire asupra omului similar compozițional al lui Gustave Caillebotte pe un balcon: Boulevard Haussmann arată cât de Complet Matisse subminează descrierea adâncimii perspectivale. Scena naturalistă a lui Caillebotte distinge în mod clar între spațiul prim-plan dominant mai întunecat al balconului și priveliștea clădirilor luminate de soare care se retrag pe bulevard. În fereastra deschisă a lui Matisse, Collioure, priveliștea îndepărtată a portului domină și este încadrată de fereastră ca și cum ar fi ea însăși o pictură. Nu are o relație spațială definită cu prim-planul, spre deosebire de viziunea lui Caillebotte de pe bulevard, unde putem determina cu precizie relația balconului cu vederea.

1905 Salon d ‘Automne

fereastră deschisă, Collioure a fost una dintre mai multe picturi Matisse expuse cu un grup de prieteni la 1905 Salon d’ Automne din Paris. Un critic de artă simpatic, Louis Vauxcelles, a numit din greșeală grupul atunci când a descris efectul picturilor lor strălucitoare colorate atârnate pe pereții din jurul a două sculpturi clasicizante ca fiind ca Donatello printre fauves (fiare sălbatice). Numele a ajuns să reflecte reacția publică extremă la picturi, care au fost considerate pe scară largă deranjante și scandaloase. Criticii conservatori au batjocorit picturile din presă, dar pictorii Fauve au profitat în cele din urmă de notorietate și au găsit dealeri, critici și colecționari care și-au susținut munca.

Matisse a fost liderul grupului, iar femeia sa cu pălărie a fost considerată cea mai scandaloasă pictură din „fauve cage” la expoziție. Utilizarea culorilor complementare strălucitoare, a periilor proeminente și a zonelor aparent neterminate este foarte asemănătoare cu fereastra deschisă, Collioure, dar efectul lor în acest portret tradițional compus al unei femei a fost neliniștitor.daburile brute de vopsea, trăsăturile simplificate dure și redarea umbrelor de pe față în turcoaz strălucitor au fost uimitoare, chiar și pentru spectatorii obișnuiți cu abrevierile picturale și culorile strălucitoare ale impresionismului și postimpresionismului. Fețele din ziua de vară impresionistă a lui Morisot și Autoportretul postimpresionist al lui van Gogh nu au detalii realiste și atrag atenția asupra pensulelor artiștilor, dar culoarea folosită în ambele picturi rămâne în limitele descrierii naturaliste în comparație cu femeia lui Matisse cu pălărie.

pe lângă tonurile agresive non-naturaliste din față, stilul lui Matisse la femeia cu pălărie este crud și disjunctiv. Pictura pare neterminată și nerezolvată, cu unele părți pictate în impasto greu, iar altele abia periate. Juriul salonului a încercat să-l convingă să retragă pictura din supunerea sa, dar Matisse a refuzat, indicând că el credea că pictura este terminată și gata pentru expoziție.

potențialul expresiv al culorii

picturile lui Matisse din salonul d ‘ Automne din 1905 cu pensula disjunctivă și culoarea furtunoasă au fost cele mai radicale lucrări Fauve ale sale. După expoziție, Matisse a continuat să folosească culori non-naturaliste strălucitoare, dar aplicația sa de vopsea a devenit mai consistentă și culorile sale mai puțin haotice. În Portretul Doamnei Matisse: linia verde și Bonheur de Vivre culorile strălucitoare sunt organizate în zone mai mari pentru a-și maximiza intensitatea. În următorii câțiva ani a devenit din ce în ce mai preocupat de armonia picturală.

în lucrarea sa din 1908 „note ale unui pictor” Matisse a scris:

de-a lungul carierei sale, Matisse a fost dedicat potențialului expresiv al culorii: „alegerea mea de culori se bazează pe observație, pe sensibilitate, pe experiențe simțite. . . . Pur și simplu încerc să pun jos culori care îmi fac senzația . . . vine un moment în care toate părțile și-au găsit relațiile definite . . ..deși „Notes of a Painter” a fost scris la câțiva ani după ce Matisse a pictat fereastra deschisă, aceste pasaje indică faptul că el echilibra trei proiecte diferite. El încerca să fie receptiv la (1) informațiile perceptuale pe care le-a primit de la motiv, (2) sentimentele pe care le-a primit de la el și (3) calitățile formale decorative ale operei de artă în sine. Păstrarea tuturor celor trei în joc permite ferestrei deschise să citească simultan ca o fereastră în spațiul real, un plan plat acoperit cu o culoare armonioasă și o expresie a căldurii vesele a unei zile mediteraneene.

fereastra deschisă a fost una dintre cele mai radicale picturi Fauve ale lui Matisse, dar este de asemenea, un exemplu al dedicării sale durabile pentru culoarea expresivă și armonia picturală. Matisse a pictat multe ferestre de-a lungul carierei sale, inclusiv fereastra albastră și lecția de pian, și reflectă variațiile stilului său de-a lungul timpului. Fereastra deschisă din 1905 reprezintă exuberanța abia restrânsă a perioadei sale Fauve, în timp ce o a doua versiune a ferestrei deschise la Collioure pictată în septembrie 1914 imediat după începerea Primului Război Mondial transmite starea de spirit a acelor zile întunecate.

Note: