Istoria Artei: școala Barbizon a pictorilor francezi

an 28, 2020 · 6 min citire

spicuitorii (1857) de Jean-Fran millet. Ngc d ‘ Orsay, Paris. Sursa Wikimedia Commons

la mijlocul secolului al 19-lea, un grup de artiști francezi stabilit acasă în satul Barbizon în pădurea Fontainebleau, unele patruzeci mile sud-est de Paris. Au realizat picturi cu scene peisagistice și agricultură țărănească, cu o atenție deosebită acordată efectelor de iluminare naturaliste. După satul care a devenit centrul lor, au devenit cunoscuți sub numele de școala Barbizon.începuturile școlii Barbizon pot fi urmărite înapoi la Salonul de Paris din 1824, în care pictorul englez John Constable a expus trei picturi și a fost lăudat de mai mulți artiști francezi proeminenți ai vremii, inclusiv TH. El a scris despre reacție: „sunt loviți de vivacitate și prospețime, lucruri necunoscute propriilor imagini.”The Hay Wain a devenit unul dintre cele mai de succes picturi ale lui Constable și a fost desemnat pentru o medalie de aur a salonului și mutat într-un loc proeminent în expoziție.

(1821) de John Constable. Galeria Națională, Londra. Sursa Wikimedia Commons

Constable a fost admirat pentru abordarea sa unică de a face artă, care s-a îndepărtat de tradiția academică de a copia din picturi vechi și a folosit în schimb studiile directe ale naturii ca sursă principală. Originalitatea tehnicii Constable ar avea o influență pronunțată asupra cursului artei franceze, mai ales în rândul membrilor școlii Barbizon.

încă din 1829, Jean-Baptiste-Camille Corot a venit la Barbizon pentru a picta în pădurea Fontainebleau. Corot a adoptat o practică eficientă de a călători și de a picta în aer liber în lunile de vară, făcând studii și schițe direct din natură, pe care le va folosi apoi ca bază pentru piese mai mari și mai finisate în timpul iernii.

Corot își începuse viața de adult ca ucenic la un draper (comerciant de țesături). Cu toate acestea, viața comercială, cu „trucurile sale de afaceri”, nu a fost de acord cu tânărul Corot, iar la vârsta de 26 de ani și-a convins tatăl să susțină o schimbare de carieră. „I-am spus tatălui meu că afacerea și cu mine suntem pur și simplu incompatibili și că voi divorța.”

pădure de Fontainebleau (1834) de Jean-Baptiste-Camille Corot. Galeria Națională de artă, Washington, D. C. Sursa Wikimedia Commons

Corot începuse ceea ce avea să devină o practică obișnuită în rândul artiștilor parizieni ai vremii, de a călători dincolo de suburbiile capitalei în mediul rural. În lunile de vară, artiștii au început să se aventureze în parcurile regale din Saint-Cloud și Versailles. Alți artiști au mers la stațiunile de pe litoralul Normandiei. Alții au mers încă în împrejurimile rurale din Barbizon în căutarea propriei experiențe autentice. Influența lui John Constable ar fi crucială în această privință ca lumină călăuzitoare.

în anii 1840, la Paris, câțiva dintre membrii cheie ai școlii Barbizon începeau să se împrietenească, inclusiv Jean-Fran Millet, Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque și Th.

câțiva dintre acești artiști ar experimenta dezamăgirea din mâinile Salonului. Unii nu au reușit să intre. Alții, precum Millet, au fost beneficiarii unor critici severe. În 1848 și-a expus lucrarea ambițioasă captivitatea evreilor în Babilon, dar pictura a fost condamnată de criticii de artă și de public deopotrivă.

în luna iunie a anului următor, s-a stabilit la Barbizon împreună cu soția și copiii lor. Aici s-a concentrat mai concertat pe scenele vieții rurale în loc de picturile de mare istorie și, în consecință, a descoperit modul de pictură care i se potrivea cel mai bine. Așa cum a scris într-o scrisoare către un prieten:

dar, ca să spun adevărul, subiectele țărănești se potrivesc cel mai bine naturii mele, căci trebuie să mărturisesc, cu riscul de a mă considera Socialist, că latura umană este ceea ce mă atinge cel mai mult în artă și că, dacă aș putea face doar ceea ce îmi place sau cel puțin să încerc să o fac, nu aș picta nimic care să nu fie rezultatul unei impresii primite direct de la natură, fie în peisaj, fie în figuri. (Jean-Fran Millet, scrisoare, 1850)

pictura lui Millet the Gleaners, realizată în 1857, este o lucrare care se remarcă ca o paradigmă pentru școala Barbizon. Este temperat schema de culori, setarea amurg după-amiaza târziu, împreună cu pene brushwork, Da Munca un sentiment armonios și se bazează pe idealizarea romantică a rural ca un loc de comunitate simplu și serios.Millet a avut o convingere puternică că sentimentul de unitate în interiorul unui tablou a fost cheia succesului său. „Frumusețea este rezultatul armoniei”, a scris el.

nu știu dacă în artă un lucru este mai frumos decât altul. Care este cel mai frumos, un copac drept sau strâmb? – cel care se potrivește cel mai bine situației. În locul potrivit, un cocoșat va fi mai frumos decât Apollo însuși. Cu toate acestea unul se uită la ea, cu toate acestea unul se întoarce în jurul valorii de, și oricare ar alege să-l numesc, ordinea va purta întotdeauna ziua. Ordinea și armonia sunt același lucru. (Jean-Fran Millet, scrisoare, 1858)

una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Millet este Angelus, pictat între 1857-1859. Pictura prezintă doi țărani în timpul recoltării cartofului în Barbizon, cu vedere la turnul bisericii din Chailly-en-Bi Otrivre. Millet a spus de lucru: „Ideea pentru Angelus mi-a venit pentru că mi-am amintit că bunica mea, auzind clopotul bisericii sunând în timp ce lucram pe câmp, ne-a făcut întotdeauna să oprim munca pentru a spune rugăciunea Angelus pentru săracii plecați.”