Istoria. Jelly Roll Morton: o biografie, Discografie, recenzii, evaluări

(Traducere de/tradusă de Matteo Nicoli)

Ferdinand „Jelly Roll Morton” LaMothe (1890) a fost un pianist creol negru (dar piele foarte corectă) care stă ca primul mare compozitor de jazz; amestecând stilurile de blues și ragtime: o fuziune care este probabil să reprezinte originile jazzului mai mult decât orice alt lucru. A lui Roll Blues (septembrie 1915)a fost prima piesă de musica Morton a părăsit ne sau Orleans în 1908, a jucat în California din 1917 până în 1922, apoi în Chicago, apoi s-a mutat la Neor
descoperit din publicitate Walter Melrose, Morton a fost lansat într-un sextet condus de horn, clarinet, trombon și saxofon, cu care au înregistrat Big Foot Ham (iunie 1923) și Muddy Water Blues (iunie 1923) și asociat cu New Orleans Rhythm Kings cântând trei dintre piesele sale (primul album de jazz London blues și Milenberg joys (iulie 1923). Ambele înregistrări arată abilitățile lui Morton în conceperea unui număr bun de soluții tonale și dinamice.
el a pus bazele ansamblului său Muscal cu o mână de perle timpurii, cele mai multe pentru pian solo, cum ar fi Solv Duster Blues (lansat în februarie 1923, versiunea solo înregistrată în iulie) și multe piese asemănătoare ragtime: perlele (iulie 1923), Kansas cit Stom Stomp (iulie 1923), Regele Porter Stomp (iulie 1923), Shreveport Stomp (iunie 1924), Froggie more (mai 1924), redenumit ulterior) în versiunea „bandă”. De asemenea, emblematic este Regele Porter Stomp (decembrie 1924) în colaborare cu regele Oliver, unul dintre primele duete pian-trompetă. Morton perferzion și-a dezvoltat stilul în înregistrarea anarhistă din Chicago cu trupa sa the Red Hot Peppers, creată exclusiv pentru înregistrări de studio de misicisti (de diferite etnii) care erau familiarizați cu noul stil „fierbinte” New Orleans (unii provenind din Sincopatorii Dreamland din Louis Armstrong), ca trompetist Edward „Kid” Ory și clarinetistul Johnny Dodds. Black Bottom Stomp (septembrie 1926), capodopera sa, care constă din trei teme, două tempo-uri și șapte instrumente; atingerea Dead Man Blues (septembrie 1926), o altă interpretare a polifonie jazz (cu un trio de clarinete), Sidealkalk Blues (septembrie 1926), care este rescrierea lui coadă de pește Blues (1924), Steamboat Stomp (septembrie 1926), vrăjile bunicului (decembrie 1926) ,ung (iulie 1927), serenadă (iulie 1928) pentru un cvartet format din pian, clarinet, trombon și percuție etc. Stilul grupului a fost practic orchestrat ragtime, deși era bogat în „decorațiuni” (soiuri tonale, dinamică creativă). Nu mai puțin creativ a fost Shreveport Stomp (iunie 1928), unul dintre primele duete pian-clarinet.
în timpul șederii sale în New York, a continuat să dea piesele de lumină influente ca Freakish (iulie 1929), una dintre piesele sale solo pian și pentru mai îndrăzneț, și cum – cu ardei iute rosu – Mint Julep (noiembrie 1929), Ponchartrain (martie 1930), și nestatornic Fay Creep (octombrie 1930).
practic Morton eliberat ragtime de la propria limită: geometria complicată a melodiei și ritmului. Sincopa Ragtime ar putea fi utilizată doar pentru anumite teme, în timp ce sincopa lui Morton s-ar putea aplica practic la orice. Secretul era creativitatea ritmică nemărginită, cu reminiscențe variind de la blues la marș, de la cvadrilă la dansuri latino-americane. Cu toate acestea, arta lui Morton a funcționat ca un ceas, în sensul că spectacolele au fost atent planificate, cu puține spații rămase pentru improvizație. Orchestra sa a fost practic o extensie a pianului. Nicio altă orchestră a vremii nu a atins astfel de niveluri de rafinament ritmic și Sonic. Aranjamentele trupei sale au creat stereotipul tridentului cornoMorton a fost, de asemenea, muzicianul care a schimbat scopurile muzicii. Muzica sa s-a născut ca musica, de unde și atenția asupra arhitecturii grupului și a părților solo. De aici rezervele despre improvizație: Morton a vrut să înregistreze doar acel sunet, nu o nuanță pe care doar improvizația o putea produce. Prin urmare, trupa sa de studio, care practic nu exista în afara. Au existat cel puțin două motive pentru care Morton a preferat înregistrarea decât interpretarea live. Primul a fost Mel al doilea a fost problemele lui Morton cu crima din Chicago: trupa sa a existat doar în studio pentru că nu erau bineveniți în cluburile orașului.a murit în 1941.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.