Jerzy Grotowski avea 6 ani când a izbucnit al doilea război mondial în 1939. În timpul războiului, Grotowski, împreună cu mama și fratele său, s-au mutat de la Rzesz Inktw în satul Nienad Inktwka.
Carieredit
Teatrul de Producțieedit
Grotowski și-a făcut debutul regizoral în 1958 cu producția zeii ploii care a introdus abordarea îndrăzneață a textului lui Grotowski, pe care a continuat să o dezvolte de-a lungul carierei sale, influențând mulți artiști de teatru ulteriori. Mai târziu, în 1958, Grotowski s-a mutat la Opole, unde a fost invitat de criticul de teatru și dramaturg Ludwik Flaszen pentru a servi ca Director al Teatrului de 13 rânduri. Acolo a început să adune o companie de actori și colaboratori artistici care să-l ajute să-și realizeze viziunea unică. Tot acolo a început să experimenteze abordări ale formării de performanță care i – au permis să modeleze tinerii actori – alocați inițial teatrului său provincial-în artiștii transformaționali pe care i-au devenit în cele din urmă. Deși metodele sale au fost adesea contrastate cu Konstantin Stanislavski, el l-a admirat pe Stanslavski ca „primul mare creator al unei metode de actorie în teatru” și l-a lăudat pentru că a pus „toate întrebările relevante care ar putea fi puse despre tehnica teatrală.”
printre numeroasele producții pentru care compania sa de teatru a devenit celebră s-au numărat” Orfeu „de Jean Cocteau,” Shakuntala „după textul lui Kalidasa,” Dziady (ajunul strămoșilor) „de Adam Mickiewicz și” Akropolis ” de Stanis Inktaw Wyspia Inktski. Această ultimă producție a fost prima realizare completă a noțiunii lui Grotowski de teatru sărac. În ea, compania actorilor (reprezentând prizonierii din lagărele de concentrare) construiește structura unui crematoriu în jurul publicului în timp ce interpretează povești din Biblie și mitologia greacă. Această conceptualizare a avut o rezonanță deosebită pentru publicul din Opole, deoarece lagărul de concentrare de la Auschwitz se afla la doar șaizeci de mile distanță. „Akropolis” a primit multă atenție și s-ar putea spune că a lansat cariera lui Grotowski la nivel internațional datorită promovării inventive și agresive prin vizitarea cărturarilor străini și a profesioniștilor din teatru. Un film al producției a fost realizat cu o introducere de Peter Brook, care constituie una dintre cele mai accesibile și concrete înregistrări ale operei lui Grotowski.
în 1964 Grotowski a urmat succesul cu succes când teatrul său a avut premiera „istoria tragică a doctorului Faustus” bazat pe Drama elizabetană de Christopher Marlowe, cu Zbigniew Cynkutis în rolul principal. Renunțând la utilizarea recuzită cu totul, Grotowski a lăsat corpurile actorilor să reprezinte diferite obiecte, stabilind o dinamică intimă de relație între actori și spectatori, așezând membrii publicului ca invitați la Cina cea de Taină a lui Faust, acțiunea desfășurându-se pe și în jurul mesei unde erau așezați.
în 1965, Grotowski și-a mutat compania la Wroc, iar apoi le-a etichetat drept „Teatr Laboratorium”, în parte pentru a evita cenzura grea la care erau supuse „teatrele” profesionale în Polonia la acea vreme. Lucrările începuseră deja la una dintre cele mai faimoase producții ale lor, Prințul Constant (bazat pe traducerea lui Juliusz a piesei lui Calder XVN). Debutând în 1967, această producție este considerată de mulți ca fiind una dintre cele mai mari opere teatrale ale secolului 20. Performanța lui Ryszard Cieslak în rolul principal este considerată apogeul abordării lui Grotowski în actorie. Într-unul dintre eseurile sale finale, Grotowski a detaliat modul în care a lucrat individual cu Cieslak mai mult de un an pentru a dezvolta detaliile partiturii fizice a actorului înainte de a combina acest element central al spectacolului cu opera altor actori și contextul torturii și martiriului intrinsec piesei. Influența sa internațională a dat naștere unor companii interesante care încă lucrează în Wroc, cu adepți precum poetul de performanță Hedwig Gorski în public, acolo ca bursier Fulbright.
ultima producție profesională de la Grotowski ca regizor a fost în 1969. Intitulat „Apocalypsis cum Figuris” este admirat pe scară largă. Folosind din nou text din Biblie, de data aceasta combinat cu scrieri contemporane ale unor autori precum T. S. Eliot și Simone Weil, această producție a fost citată de membrii companiei ca exemplu de grup ‘total act’. Dezvoltarea Apocalipsei a durat mai mult de trei ani, începând ca o punere în scenă a lui Samuel Zborowski al lui s Inktowacki și trecând printr-o etapă separată de dezvoltare ca o punere în scenă a Evangheliilor, Ewangelie (elaborat ca un spectacol finalizat, deși niciodată prezentat publicului) înainte de a ajunge la forma sa finală. De-a lungul acestui proces, Grotowski poate fi văzut deja abandonând convențiile teatrului tradițional, tensionându-se la granițele a ceea ce el a numit ulterior arta ca prezentare.
Grotowski a revoluționat teatrul și, împreună cu primul său ucenic Eugenio Barba, lider și fondator al Odin Teatret, este considerat părintele Teatrului experimental contemporan. Barba a avut un rol esențial în dezvăluirea lui Grotowski lumii din afara Cortinei de fier. A fost editorul cărții seminale, către un teatru sărac (1968) pe care Grotowski a scris-o împreună cu Ludwik Flaszen, în care se declară că teatrul nu ar trebui, pentru că nu ar putea, să concureze împotriva spectacolului copleșitor al filmului și ar trebui să se concentreze în schimb pe însăși rădăcina actului Teatrului: actorii co-creând evenimentul teatrului cu spectatorii săi.
Teatrul – prin tehnica actorului, arta sa în care organismul viu se străduiește pentru motive superioare – oferă o oportunitate pentru ceea ce ar putea fi numit integrare, aruncarea măștilor, dezvăluirea substanței reale: o totalitate de reacții fizice și mentale. Această oportunitate trebuie tratată într-o manieră disciplinată, cu o conștientizare deplină a responsabilităților pe care le implică. Aici putem vedea funcția terapeutică a teatrului pentru oamenii din civilizația noastră actuală. Este adevărat că actorul realizează acest act, dar poate face acest lucru doar printr – o întâlnire cu spectatorul-intim, vizibil, fără a se ascunde în spatele unui cameraman, amantă de garderobă, scenograf sau fată de machiaj – în confruntare directă cu el și cumva „în loc de” el. Actul actorului – aruncarea jumătăților de măsură, dezvăluirea, deschiderea, ieșirea din el însuși, spre deosebire de închiderea – este o invitație către spectator. Acest act ar putea fi comparat cu un act al celei mai adânc înrădăcinate și autentice iubiri dintre două ființe umane – aceasta este doar o comparație, deoarece nu ne putem referi decât la această „ieșire din sine” prin analogie. Acest act, paradoxal și limită, numim un act total. În opinia noastră, aceasta reprezintă cea mai profundă chemare a actorului.
Debut în occidentedit
anul 1968 a marcat debutul lui Grotowski în Occident. Compania sa a interpretat Stanis-ul Wyspia-Wyspia-al-X-lea joc Akropolis/Acropolis (1964) la Festivalul de la Edinburgh. Acesta a fost un vehicul potrivit pentru Grotowski și teatrul său sărac, deoarece tratamentul său față de piesa din Polonia obținuse deja o recunoaștere mai largă și a fost publicat în Pami Xvtnik Teatralny (Varșovia, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965) și Tulane Drama Review (New Orleans, 1965). A marcat prima dată când mulți din Marea Britanie au fost expuși „Teatrului sărac”. În același an, cartea sa intitulată Către un teatru sărac a apărut în daneză, publicată de Odin Teatrets Forlag. A apărut în limba engleză în anul următor, publicat de Methuen and Co. Ltd., cu o introducere de Peter Brook, apoi Director asociat la Royal Shakespeare Company. În el scrie cu sentiment despre consultanța privată a lui Grotowski pentru companie; el / ei au simțit că munca lui Grotowski era unică, dar au înțeles în egală măsură că valoarea ei era diminuată dacă se vorbea despre prea mult, dacă credința era ruptă cu consultantul.
compania lui Grotowski și-a făcut debutul în Statele Unite sub auspiciile Academiei de muzică din Brooklyn în toamna anului 1969. BAM a construit un teatru pentru compania lui Grotowski în Biserica Metodistă Washington Square din Greenwich Village. Au fost prezentate trei producții: Akropolis, Prințul Constant și Apocalypsis cum Figuris în timpul unei alergări de trei săptămâni.
Faza Parateatrală
în 1973 Grotowski a publicat Holiday, care a subliniat un nou curs de investigare. El va continua această fază Parateatrală până în 1978. Această fază este cunoscută ca faza Parateatrală a carierei sale, deoarece a fost o încercare de a transcende separarea dintre interpret și spectator. Grotowski a încercat acest lucru prin organizarea riturilor comunale și a schimburilor interactive simple care au continuat uneori pentru perioade îndelungate, încercând să provoace participanților săraci o decondiționare a impulsului. Cea mai răspândită descriere a unuia dintre aceste evenimente post-teatrale (un „stup”) este dată de Andre Gregory, prietenul de multă vreme al lui Grotowski și regizorul American a cărui lucrare a susținut-o cel mai puternic, în cina mea cu Andre. Diverși colaboratori care fuseseră importanți pentru opera lui Grotowski în ceea ce el a numit faza sa de „teatru de producții” au avut dificultăți în a-l urma în aceste explorări dincolo de granița Teatrului convențional. Alți membri mai tineri ai grupului au venit în prim-plan, în special Jacek Zmys, pe care mulți l-ar considera cel mai apropiat colaborator al lui Grotowski în această perioadă. Criticii de teatru au exotizat și mistificat adesea opera lui Grotowski pe baza acestor experimente parateatrale, sugerând că opera sa ar trebui văzută în descendența lui Antonin Artaud, o sugestie căreia Grotowski i-a rezistat puternic. Mai târziu în viață, el a clarificat că a găsit rapid această direcție de cercetare limitativă, după ce și-a dat seama că munca nestructurată provoacă frecvent banalități și clișee culturale de la participanți.
Teatrul surselor
în această perioadă a operei sale, Grotowski a călătorit intens prin India, Mexic, Haiti și în alte părți, căutând să identifice elemente de tehnică în practicile tradiționale ale diferitelor culturi care ar putea avea un efect precis și perceptibil asupra participanților. Printre colaboratorii cheie în această fază de lucru se numără W Inktsodzimierz Staniewski, ulterior fondator al Teatrului Gardzienice, Jairo Cuesta și Magda Z Inktsotowska, care au călătorit cu Grotowski în expedițiile sale internaționale. Interesul său pentru tehnicile rituale legate de practica haitiană l-a determinat pe Grotowski la o colaborare de lungă durată cu Maud Robart și Jean-Claude Tiga Din Saint Soleil. Întotdeauna un maestru strateg, Grotowski s-a folosit de legăturile sale internaționale, iar libertatea relativă de călătorie i-a permis să urmeze acest program de cercetare culturală pentru a fugi din Polonia în urma impunerii legii marțiale. A petrecut timp în Haiti și la Roma, unde a susținut o serie de prelegeri importante pe tema antropologiei teatrale la Universitatea Sapienza din Roma în 1982 înainte de a solicita azil politic în Statele Unite. Prietenii săi dragi Andre și Mercedes Gregory l-au ajutat pe Grotowski să se stabilească în SUA, unde a predat la Universitatea Columbia timp de un an în timp ce încerca să găsească sprijin pentru un nou program de cercetare.
obiectiv DramaEdit
incapabil (în ciuda eforturilor depuse de Richard Schechner) să obțină resurse pentru cercetările sale proiectate în Manhattan, în 1983 Grotowski a fost invitat de profesorul Robert Cohen la Universitatea din California, Irvine, unde a început un curs de lucru cunoscut sub numele de ‘Dramă obiectivă’. Această fază a cercetării a fost caracterizată de o investigație a impactului psihofiziologic al cântecelor selectate și al altor instrumente performative derivate din culturile tradiționale asupra participanților, concentrându-se în mod specific pe tehnici relativ simple care ar putea exercita un impact perceptibil și previzibil asupra Făcătorului, indiferent de structurile sale de credință sau cultura de origine. Cântecele rituale și elementele performative conexe legate de tradițiile haitiene și de alte diaspore africane au devenit un instrument deosebit de fructuos de cercetare. În acest timp, Grotowski a continuat mai multe relații de colaborare importante începute în fazele anterioare, Maud Robart, Jairo Cuesta și Pablo Jimenez preluând roluri semnificative ca interpreți și lideri de cercetare în proiect. De asemenea, a inițiat o relație creativă cu profesorul american Keith Fowler și studentul său, regizorul James Slowiak, și a descoperit individul căruia îi va trece în cele din urmă responsabilitatea pentru cercetările sale de-a lungul vieții, Thomas Richards, fiul regizorului nord-American Lloyd Richards.