atunci când evaluăm o piesă de artă, cum ar fi un film, cu un ochi critic, este esențial să cunoaștem contextul filmului pentru a discerne corect valoarea și importanța acestuia. Acest lucru este valabil mai ales în cazul filmelor bine cunoscute care sunt încă vizionate cu mult peste anii premierului lor. În criticile cu adevărat evaluative ale unui film, trebuie să separăm sentimentele impulsive pe care ni le dă un film la prima vizionare de percepțiile mai informate pe care le putem avea asupra filmului de a ști mai multe despre ceea ce este de fapt (Harcourt 7). În cazul Casablanca (1942) a lui Michael Curtiz, există multe portrete ale conflictului împotriva autorității care sunt reprezentate în contextul unui film de la Hollywood în mijlocul celui de-al doilea Război Mondial.
în primul rând, setarea filmului în orașul Casablanca are o mare legătură cu jocul de putere care este stabilit în film. Orașul marocan în acea perioadă a fost un loc de refugiu pentru mulți prizonieri de război și oameni care au scăpat de diferite forțe, mai ales cea a ocupanților germani naziști. Zona în sine era controlată de Vichy. Există o anumită nelegiuire a locului care permite atunci ambițiilor individuale să devină semnificative în portretizările puterii.
caracterul căpitanului Louis Renault este punctul culminant al corupției la putere. El este descris ca fiind ambiguu din punct de vedere moral și fiind mai loial celui care oferă cel mai mult la un moment dat decât având fundații ideologice reale care îl leagă de o cauză sau alta. Faptul că este francez contribuie la această portretizare, deoarece în acest moment al războiului existau simpatii de ambele părți ale aliaților sau ale puterilor Axei pe măsură ce Franța devenea ocupată. Cu toate acestea, într-un sens mai generic, Renault ajunge să fie simbolic al corupției autorității. Exemple în acest sens sunt omniprezente pe tot parcursul filmului. Când Renault este obligat să închidă Barul lui Rick, el face un comentariu cu privire la efectul de a fi șocat de jocurile de noroc, moment în care cineva aleargă la el pentru a-i înmâna câștigurile. Ironia de aici este menită să fie plină de umor, dar este cu totul prea adevărată. Chiar și loialitatea sa față de Gestapo este pusă sub semnul întrebării destul de flagrant atunci când Renault afirmă că Rick supraestimează puterea pe care Gestapo o are asupra sa ca căpitan, declarând că este stăpânul propriei sale sorți în Casablanca. Această percepție a autorității demonstrează natura mercenară pură predominantă în figurile autorității în timpul războiului.
motivul Pro-Vichy vs.free French din acest film nu este demonstrat doar de poveștile anumitor personaje centrale precum Laszlo sau Renault, ci și de scene precum cea care duce la închiderea barului lui Rick. Francezii care cântă Patriotic ” La Marseillaise „pentru a-i îneca pe germani cântând” Die Wacht am Rhein „este extrem de simbolic al rezistenței și este unul dintre acele exemple memorabile de film de sfidare, așa cum sunt descrise într-un mod necombat, dar explicit, venind în momentul în care Yvonne strigă” Vive La France!”Acest conflict cu autoritatea este o temă principală în Casablanca și una care ajunge la o rezoluție cu altercația de la avionul cu Laszlo și Ilsa decolând. Cu câteva momente înainte ca maiorul German Strasser să-l oprească pe Rick și avionul care pleacă, el este arătat lângă un portret al lui Adolf Hitler. Imaginile naziste sunt abundente. Acest lucru face apoi momentul în care Rick îl împușcă și mai reprezentativ pentru America lipind-o de Germania Nazistă într-un moment foarte simbolic.
și în acest moment, Renault ca personaj este descris ca având o schimbare de inimă când a văzut măsura în care Rick a fost motivat de motive sentimentale. Într-un moment la fel de simbolic, el sparge o sticlă care este marcată Vichy și îi oferă lui Rick trecerea liberă într-o zonă Franceză liberă. Această prietenie care transcende liniile de autoritate sau joc de putere este menită să fie adusă de emoțiile și sentimentalismul uman în ceea ce este cel mai bine descris ca un „moment de la Hollywood”. Distribuția se pretează la genul de complot în care sentimentalitatea unui personaj devine un punct de complot care, în cele din urmă, depășește orice fel de construcții autoritare predeterminate, chiar și una la fel de opresivă ca Germania Nazistă. Humphrey Bogart înainte ca acest rol să fie distribuit în mod obișnuit ca tipuri de gangsteri întăriți, astfel încât să-l arunce ca un personaj care sacrifică pentru dragoste Creează momentul cathartic prin care aceste simpatii transcend cele ale luptelor cu autoritate cu care se confruntă personajul său. Chiar de la început, sentimentele personajului său sunt sugerate de presupusul său transport de arme în Etiopia în 1935 sau lupta în Spania pentru loialiști este 1936, deși se preface că nu are alianțe politice din motive de siguranță.
alte reprezentări din Casablanca ale conflictului cu autoritatea arată efectele pe care războiul le are asupra a ceea ce constituie chiar autoritate. Când omul care pretinde că deține a doua cea mai mare casă bancară din Amsterdam speră că aceste informații îi vor câștiga favoarea cu Rick la barul său, el este întâmpinat rapid cu replica că bancherul de frunte din Amsterdam este acum bucătarul lor de patiserie. Acest schimb vorbește despre problema concepțiilor despre autoritate și despre natura tranzitorie a puterii prin care un om care are propriile percepții despre valoarea și poziția sa poate fi întâmpinat cu o nouă contextualizare, cum ar fi Casablanca din timpul războiului, prin care niciuna dintre măsurile sale de putere nu înseamnă nimic.
Casablanca a fost un film care a fost cronometrat foarte bine în ceea ce privește relevanța sa pentru evenimentele actuale. Acțiunea militară americană în zonă făcuse din numele orașului unul de care oamenii erau mai conștienți, iar lansarea filmului și sentimentele sale anti-naziste erau o reprezentare cinematografică actualizată a națiunii în acel moment. Spectatorii de astăzi sunt mai predispuși să se identifice cu povestea romantică a filmului despre dragoste și onoare. Dar dacă priviți contextul istoric al filmului și îl vedeți pentru reprezentările sale asupra acestor teme, veți găsi că portretele conflictului împotriva autorității sunt, de asemenea, emoționante și la fel de informative.
Curator: Monica Mukherjee