la cea mai simplă, opereta este descrisă ca un gen de operă ușoară, atât în ceea ce privește muzica, cât și subiectul. Dar, desigur, nu este atât de simplu. Unde, de exemplu, lasă acest lucru piesele comice mai ușoare ale lui Mozart, cum ar fi Die Zauberflote (Flautul Magic, 1791) sau L ‘elisir d’ amore de Donizetti (elixirul iubirii, 1832)?
linia de demarcație dintre Operă și operetă nu este dură și rapidă, dar ținând cont de acest lucru, este încă posibil să se facă o distincție. Este mai ușor să spui ce este opereta decât ce nu este opera, așa că de aici vom începe.
operetele conțin dialog vorbit și adesea dans; cu toate acestea, ele diferă de Teatrul Muzical prin faptul că cântatul rămâne proeminent, în timp ce în musicaluri dialogul iese în evidență. Operetele tind să fie mai scurte și mai puțin complexe decât operele tradiționale și sunt adesea (dar nu întotdeauna) cântate în engleză.
subiectul este aproape întotdeauna plin de umor, cu comploturi care se învecinează cu absurdul. Romantismul, identitățile greșite, îmbrăcămintea încrucișată și confuzia sunt la ordinea zilei, dar toate cu o rezoluție îngrijită și un final fericit – spre deosebire de operele tradiționale. Printre compozitorii notabili de operete se numără Offenbach, Johann Strauss, Leh Oktocr și Gilbert și Sullivan.
toate acestea fac din operetă o introducere excelentă în forma de artă pentru cei neinițiați. Chiar și cei care pretind că urăsc opera sau că nici măcar nu pot numi una vor avea probabil o operetă preferată. Piesele incredibil de cunoscute ale lui Gilbert și Sullivan sunt cazuri în acest sens. Duo – ul a scris 14 operete împreună, inclusiv Pirații din Penzance (1880), Mikado (1885) și HMS șorțuleț (1878) – toate rămânând extrem de populare.
urmăriți marea operă din Wichita interpretând Pirații din Penzance de Gilbert și Sullivan, filmat la 8 mai 2008.cu toate acestea, aceleași proprietăți au condus la acuzația – din anumite părți – că opereta este pur și simplu ‘opera lite’. Că este o formă de artă mai mică și nu la fel de demnă ca fratele său mai mare mai serios. Dar este cu adevărat corect?
este adevărat că opereta cere mai puțin publicului său atât la scară, cât și la scor. Cu toate acestea, revenind la Gilbert și Sullivan, producțiile lor satirice, satirice, ar putea părea o simplă distracție ușoară, dar de obicei se întâmplă mai multe. Versurile care răsucesc limba și comploturile absurde se combină pentru a oferi un comentariu adesea mușcător asupra moravurilor sociale ale zilei.
HMS Pinafore, de exemplu, folosește dispozitivele bebelușilor schimbați accidental la naștere, ierarhia regimentată a Marinei Regale și dragostea dintre diferite clase sociale pentru a lumina sistemul de clase Britanice, patriotismul și Politica. Opereta are un final fericit în care adevărata identitate a tuturor este dezvăluită, iar iubitorii au voie să trăiască fericiți până la adânci bătrâneți.
opereta ar putea răsturna multe dintre tradițiile operei – oferind protagoniștilor un final fericit, de exemplu – dar asta nu înseamnă că nu abordează marile întrebări.
niciunul nu răspunde de ce operele comice de genul Mozart,Donizetti și alții nu sunt considerate operetă. Parțial, este vorba despre sincronizare. Opereta își are originea în jurul mijlocului secolului al 19-lea pentru a satisface dorința de lucrări scurte și ușoare, în contrast cu divertismentul de lungă durată al OP din ce în ce mai grave oecectra comique. Un gen de operă franceză, termenul ‘comique ‘era din ce în ce mai înșelător și reprezenta ceva mai apropiat de’ umanist’, ceea ce înseamnă că astfel de producții înfățișau viața reală, mai degrabă decât să se bazeze pe Mit sau legendă.
punctul de plecare pentru această nouă tradiție de teatru muzical francez a fost Don Quichotte et Sancho Pan Elqua, care a avut premiera în 1848 și a fost descris de compozitorul Reynaldo Hahn ca „pur și simplu prima operetă Franceză”. A fost scris de cântărețul, compozitorul, libretistul, dirijorul și pictorul de scenă francez HERV (nume real Louis Auguste Florimond Ronger). El este adesea considerat a fi bunicul operetei.
compozitorul francez Jacques Offenbach a fost cel care a făcut din operetă o formă de artă internațională. A compus peste 100 de operete în anii 1850-1870 și a avut o influență puternică asupra compozitorilor ulteriori ai genului de operetă, în special a celor mai tineri Johann Strauss și Arthur Sullivan. În 1858 a produs prima sa operetă de lung metraj, Orphin OUX enfers (Orfeu în lumea interlopă); excepțional de bine primit, a rămas una dintre cele mai jucate lucrări ale sale.
ar fi anacronic să numim opere compuse înainte de aproximativ 1848 operete. Dar este, de asemenea, probabil adevărat că este implicată o anumită cantitate de snobism. Există o mulțime de lucrări de benzi desenate compuse după această dată nu sunt considerate operete. Acestea ar putea fi mai lungi decât o operetă tradițională, dar altele decât acestea sunt foarte asemănătoare ca subiect și stil.Falstaff-ul lui Verdi, care a avut premiera în 1893, este denumit mai degrabă operă comică decât operetă. Intriga se învârte în jurul eforturilor zădărnicite, uneori farse, ale cavalerului gras Sir John Falstaff de a seduce două femei căsătorite pentru a avea acces la averea soților lor. Verdi era cunoscut pentru tragediile sale – din cele 28 de opere ale sale doar două sunt comedii. Falstaff a fost al doilea, scris când compozitorul se apropia de 80 de ani; el susținuse anterior că tânjea să scrie o altă operă ușoară.
unii puriști de operă ar putea insista că aceste lucrări – ale unor compozitori serioși – sunt opere, deoarece opereta nu este Operă reală, că este mai asemănătoare cu teatrul muzical. Opereta este văzută ca ceva mai puțin demn decât opera adevărată, dar cred că am văzut că acest lucru este nedrept.
în timp ce opereta se distinge de operă, linia de divizare poate să nu fie atât de dură și rapidă pe cât ar dori unii să pretindă. Cu obiectul său mai ușor și lucrările mai scurte, opereta rămâne o alegere populară chiar și în rândul celor care cred că nu se bucură de Operă și oferă o introducere excelentă în forma de artă.