Istoricul înregistrărilor
pe 13 aprilie 1966, a cincea dată de înregistrare pentru ceea ce a devenit albumul „Revolver”, The Beatles au intrat în EMI studio Three la 8 pm, a doua sesiune în acea zi, pentru a se concentra asupra a ceea ce va deveni partea A a următorului lor single. Sesiunea anterioară din această zi (2: 30 la 6:30 pm) a văzut piesa lui George „Love You To” până la finalizare, ceea ce a permis o pauză de o oră și jumătate pentru a schimba angrenajele în întregime în pregătirea pentru o piesă mai orientată spre pop.
Richard Lush și-a făcut debutul în sesiunea Beatles în această zi ca al 2-lea inginer, rol pe care a fost destinat să-l repete cu frecvență în timpul carierei lor de înregistrare. Lush, în vârstă de optsprezece ani, își amintește: „eram destul de nervos…știam că sesiunile Beatles erau private. Unul a fost rareori permis să deschidă ușa și arunca o privire în, și cu siguranță am luat un timp înainte ca ei să mă cunoască ca Richard. Până atunci a fost ‘Cine este acel băiat care stă în colț auzind toată muzica noastră? Dar totul s-a rezolvat până la urmă.”
inginerul principal pentru această sesiune, la fel de tânărul Geoff Emerick, își amintește multe detalii specifice cu privire la această sesiune în cartea sa ” aici, acolo și peste tot.”Emerick relatează:” Paul s-a plimbat în studio, a mărșăluit direct spre pian și a proclamat cu încredere: „adunați-vă, băieți și ascultați următorul nostru single. Ioan I – a dat lui Paul O privire laterală de dezaprobare – nu i-a plăcut niciodată să piardă-dar totuși s-a alăturat lui Ringo și celor doi Georges pentru un concert privat. Paul a scos o melodie captivantă, instantaneu hummabilă, plină de cârlige memorabile. Nu am putut să înțeleg versurile în întregime, dar părea să implice scrierea de cărți. De fiecare dată când venea la cor, Paul nu mai cânta și făcea gesturi către John și George Harrison, subliniind partea de înaltă armonie pe care intenționa să o atribuie fiecăruia. Până când a terminat primul run-through, era evident pentru toată lumea din cameră că aceasta a fost o lovitură instantanee.”
chiar de la început, Paul a dorit o nouă tehnică concepută în ceea ce privește sunetul chitarei bas pe această melodie. „Chiar înainte de a ajuns în jos pentru a tacuri alamă de predare alții părțile lor, „Emerick continuă,” Paul se întoarse spre mine. Geoff, a început el, vreau să-ți pui capac de gândire. Acest cântec este într-adevăr strigând pentru acel sunet profund Motown bas despre care am vorbit, așa că vreau să scoateți toate opririle de data asta. Bine, atunci?'”
„am dat din cap afirmativ. Paul se plângea de mult că basul de pe Beatles records nu era la fel de tare sau la fel de plin ca basul de pe discurile americane pe care le iubea atât de mult. El și cu mine ne întâlneam adesea în sala de masterat pentru a asculta cu atenție sfârșitul scăzut al unor noi importuri pe care le primise din State, cel mai adesea o piesă Motown. Chiar dacă aveam cutii DI (direct Inject) disponibile, le-am folosit rar pentru a înregistra basul lui Paul…în schimb, am urmat Directiva standard EMI de a plasa un microfon în fața amplificatorului său de bas. Sunetele de bas pe care le primeam erau decente – parțial pentru că Paul trecuse de la semnătura lui Hofner vioară ‘Beatle’ bas la un Rickenbacker mai puternic – dar încă nu la fel de bune ca ceea ce auzeam pe acele înregistrări americane. Pentru înregistrare, așa cum se explică în Cartea lui Mark Lewisohn „The Beatles Recording Sessions”, inginerul Jerry Boys are o amintire clară despre John Lennon cerând să știe de ce basul unui anumit disc Wilson Pickett a depășit cu mult orice disc Beatles.”Prin urmare, John și Paul au fost foarte vocali în ceea ce privește dorința de a obține o calitate sporită a basului pentru discurile lor.
Emerick continuă, „din fericire, în timp ce Paul și John s-au întors spre George Harrison și au început să-i arate acordurile către „scriitor broșat”, inspirația a lovit. Mi s-a părut că, din moment ce microfoanele sunt de fapt pur și simplu difuzoare cu fir invers…de ce să nu încercați să folosiți un difuzor ca microfon? În mod logic, se părea că orice poate împinge semnalul de bas poate, de asemenea, să – l ia-și că un difuzor mare ar trebui să poată răspunde la frecvențe joase mai bine decât un microfon mic. Cu cât mă gândeam mai mult la asta, cu atât avea mai mult sens.”Cu toate acestea, după cum indică alte date, acest experiment a fost lăsat pentru a doua zi.
„‘Paperback Writer’ este fiul lui ‘Day Tripper’ – adică un cântec rock ‘ n ‘roll cu o chitară lick pe o chitară fuzzy, tare”, a declarat John Lennon în 1980. Cu toate acestea, cine a jucat „chitara fuzzy, tare”? „Ei bine, ceea ce s – a întâmplat a fost că ne-am îndrăgostit din nou de cazinoul meu Epiphone”, a explicat McCartney în revista Guitar Player din noiembrie 2005, „pe care am cântat-o pe o mulțime de discuri Beatles-riff-ul „Paperback Writer”, solo-ul de pe „Taxman” și așa mai departe. Întotdeauna se hrănește frumos.”
la ascultarea primei încercări a celor două piese ritmice înregistrate în această zi, chitara bas în plină expansiune nu este prezentă, aceasta fiind în mod evident suprasolicitată pe a doua preluare completă a melodiei. În schimb, îl auzim pe Ringo la tobe (atingând un ritm pe hi-hat în timpul a ceea ce ar fi secțiunile vocale a cappella ale melodiei, John cântând ritm pe noua sa chitară electrică Gretsch „Chet Atkins” 6120 (de asemenea, tremurând în liniște acorduri de chitară în aceleași secțiuni), chitara principală „fuzzy” și o chitară bas subtilă, aproape indescifrabilă.
având în vedere citatul lui Paul de mai sus, se pare că într-adevăr Paul cânta la chitară principală, ceea ce lasă munca de chitară bas lui George Harrison, deoarece această piesă ritmică nu avea niciun overdub în acest moment. La această concluzie se adaugă fotografii ale sesiunii din această zi, care îl arată pe George cântând un alt instrument nou la Beatles line-up, o chitară bas Burns nu-Sonic. Se pare că chitara electrică Gretsch a lui John nu a mai fost folosită NICIODATĂ de grup după această zi. Cu toate acestea, George pare să fi folosit această chitară bas Burns la scară scurtă de câteva ori în timpul sesiunilor „Revolver”.
cartea „The Beatles Recording Sessions” indică faptul că unele overdub-uri pentru melodie au fost înregistrate și în această zi, acestea fiind probabil vocea principală a lui Paul, care au fost apoi dublu urmărite, și tamburina lui Ringo. După ce acestea au fost complete, sesiunea s-a încheiat pentru ziua (sau ar trebui să spun, a doua zi) la 2:30 dimineața. Sunt necesare șase ore și jumătate pentru a obține doar pista de ritm și unele overdub-uri simple pot părea excesive, dar, după cum povestește Geoff Emerick, „Beatles nu făcuse nicio repetiție în prealabil; nu a existat niciun fel de preproducție. Ce experiență incredibilă a fost să vezi fiecare dintre cântece dezvoltându-se și înflorind în limitele celor patru pereți!”
a doua zi, 14 aprilie 1966, grupul a depus înapoi în EMI studio trei pentru a efectua restul overdubs necesare pentru a finaliza înregistrarea „scriitor Paperback.”Cinci ore au fost folosite pentru a îndeplini aceste sarcini, de la 2:30 la 7:30 pm cu Phil McDonald înapoi în rolul său obișnuit de inginer 2nd. Notele sale scrise de mână, așa cum se vede în cartea „The Beatles Recording Sessions”, arată că au avut loc multe experimente în această zi, precum și overdub-uri care au ajuns să nu fie folosite.
această experimentare a inclus încercarea de a crea sunetul de chitară bas mai puternic cerut de Paul în ziua precedentă. „Mi-am abordat planul, cu grijă, lui Phil McDonald”, își amintește Geoff Emerick. „Răspunsul său a fost oarecum previzibil:” ești nebun; ai ocolit complet răsucirea. Ignorându-l, am făcut o plimbare pe hol și am discutat cu Ken Townsend, inginerul nostru de întreținere. El a crezut că ideea mea a avut ceva merit. Sună plauzibil, a spus el. Să conectăm un difuzor în acest fel și să încercăm.”
„în următoarele câteva ore, în timp ce băieții au repetat cu George Martin, Ken și cu mine am efectuat câteva experimente. Spre deliciul meu, ideea de a folosi un difuzor ca microfon părea să funcționeze destul de bine. Chiar dacă nu a transmis prea mult semnal și a fost cam înăbușit, am reușit să obțin un sunet bun de bas, plasându – l pe grila unui amplificator de bas, difuzor la difuzor, și apoi direcționând semnalul printr-o configurație complicată de compresoare și filtre-inclusiv o unitate experimentală uriașă pe care am împrumutat-o în secret de la biroul domnului Cook, managerul departamentului de întreținere.”
„cu încredere reînnoită, m-am întors la studio pentru a încerca real. Paul…m-a privit într-un mod amuzant în timp ce instalam difuzorul mare și voluminos în fața amplificatorului său în loc de microfonul obișnuit, dar el nu a spus nimic și nici George Martin … și-au întors atenția asupra repetițiilor, oferindu-mi posibilitatea de a ridica cu prudență faderul care transporta semnalul de bas.”
Paul și-a suprasolicitat apoi performanța distinctivă de chitară bas pentru melodie folosind Rickenbacker 4001s. Emerick continuă: „Linia de bas distinct fluidă a lui Paul … consta în cea mai mare parte din note redate sus pe cele mai joase corzi, ceea ce a ajutat la rotunjirea tonului și mai departe. Suna absolut imens, atât de mult încât am devenit oarecum îngrijorat de faptul că ar putea face ca acul să sară din canelură când a fost tăiat în cele din urmă la vinil. Dar Paul iubea sunetul.”
simultan cu Paul cântând la bass overdub au fost voci de armonie de la John și George, unele dintre acestea fiind cântate în falset. Conform notelor lui Phil McDonald, aceste overdub – uri au fost înregistrate pe singura pistă deschisă a benzii cu patru piste, piesa a doua, care, probabil, a șters lucrarea de bas a lui George de pe pista de ritm care a fost înregistrată în ziua precedentă. Cele mai notabile dintre aceste armonii sunt linia de titlu a rima pepinieră „Frere Jacques”, așa cum s-a auzit în al treilea și al patrulea vers. „A fost ideea lui Paul ca John și George să reaprindă amintirile din copilărie cu această voce neobișnuită”, spune cartea ” The Beatles Recording Sessions.””Nu poți auzi cuvintele”, explică George Martin, ” pentru că sunt atât de moi. Trebuie să mărturisesc, nu am observat această mică diversiune pe număr, dar George (Harrison) m-a asigurat că a fost doar unul dintre acele lucruri ciudate care s-au întâmplat de dragul ei. Nu a existat nici o legătură între faimosul frate Jack și talentul de a scrie broșuri.”
notele lui Phil McDonald indică, de asemenea, că, simultan cu aceste voci de armonie și basul lui Paul, George Harrison ” cânta la chitară.”În timp ce citatul lui Paul din 2005 de mai sus stipulează că a cântat riff-urile iconice de chitară din melodie și că „take one” din piesa ritmică înregistrată în ziua precedentă include deja aceste riff-uri care sună identic cu produsul finit, George pare să fi cântat la chitară pe acest overdub în timp ce Paul cânta simultan la bas.
„conform documentației studioului”, afirmă Cartea lui Andy Babiuk „Beatles Gear”, „un alt sunet nou încercat pentru” Paperback Writer „a venit dintr-o” cutie de jangle ” pusă printr-un difuzor Rotativ Leslie. Jangle box a fost, de asemenea, cunoscut sub numele de ‘tack piano,’ și a fost modificat Abbey Road Steinway pian vertical. Ciocanele instrumentului au fost periate cu celuloză, care apoi s-a uscat tare, iar unele dintre corzile sale au fost reglate. Rezultatul a fost un sunet percutant de pian.”Acest overdub timpuriu, interpretat de George Martin conform notelor lui Phil McDonald, a fost considerat nepotrivit și abandonat, la fel cum George Martin a încercat să ofere o parte din orgă. Notele lui Phil McDonald indică, totuși, că toți „se distrau bine.”
la 7:30 pm, sesiunea se terminase; oferind grupului o pauză de o oră înainte de a începe ceea ce urma să devină partea B a single-ului, și anume ” Rain.”
între timp, de la 7:30 la 8:00, George Martin, Geoff Emerick și Phil McDonald s-au înghesuit în camera de control a EMI Studio Three pentru a crea mixul mono care a fost folosit pentru lansarea la nivel mondial. Au fost făcute două încercări de a crea acest amestec mono, probabil a doua lor încercare fiind deținătorul.
crearea acestui mix mono a fost mult mai complicată decât majoritatea. „Este prima dată când avem echo pe o piesă Beatles”, își amintește George Martin. Geoff Emerick explică modul în care au obținut „ecoul fluturând la sfârșitul fiecărui cor adăugat la etapa mixului. A fost realizat prin direcționarea vocalelor într-o mașină separată cu două căi și apoi conectarea ieșirii acelei mașini la intrarea sa. La sfârșitul fiecărui cor, Phil a avut sarcina de a crește încet nivelul record până când a ajuns la punctul de feedback. Dacă ar merge cu o crestătură prea departe, ecoul ar scăpa de sub control, așa că au existat multe încercări de a face amestecul. De fiecare dată când trecea de acel punct, sau nu suficient de departe, trebuia să ne oprim și să remixăm din nou întreaga melodie.”
„asta pentru că, în modul arhaic de gândire EMI, modificările au fost încruntate. Conducerea nu a vrut ca nimeni să ia un aparat de ras pentru a stăpâni casetele, așa că editarea multritrack – care ne – ar permite să ne alăturăm începutului unei preluări la sfârșitul alteia-era rareori permisă în acele zile…ar trebui să obținem mixul chiar de la început până la sfârșit. Dacă am dat peste cap la mijloc, sau chiar la sfârșitul fadeout nu a fost destul de bine, ne-ar trebui să înceapă peste tot again…As un rezultat, ai adrenalina merge, iar mixurile în sine au devenit spectacole.”
„mașina separată cu două piste” menționată mai sus a ajuns în cele din urmă în mâinile unuia dintre Beatles. „Am cumpărat EMI această mașină mare pentru 3 lire sterline, „explică George Harrison,” cu un fel de lucru de viteză pe ea. Ne-a dat capul de reluare. A fost lucrul pe care l-am făcut ‘Paperback Writer’, știți, ‘Paperback writer, writer, writer, writer, writer. E veche. Se pare că are un fel de cuptor în partea de jos a acestuia. E doar o antichitate … se numesc armăsari. Am (ea) în bucătărie acum.”
facilitând îngrijorarea lui Geoff Emerick cu privire la acul care sări din canelura înregistrării, își amintește: „în cele din urmă a fost lăsat colegului meu Tony Clark să taie lacul principal. Tony Clark explică: „a fost prima tăiere la nivel înalt a EMI și am folosit o mașină nouă minunată inventată de băieții din camera din spate, ATOC-control automat de suprasarcină tranzitorie. Era o cutie imensă cu lumini intermitente și ceea ce arăta ca ochiul unui Ciclop care se uita la tine. Dar a făcut truc. Am făcut două tăieri, una cu ATOC și una fără, le-am jucat lui George Martin și el a aprobat-o pe cea de nivel înalt.”
deoarece piesa a fost destinată următorului single și nu a fost inclusă pe albumul” Revolver ” care a urmat, nu s-a făcut niciun mix stereo la acea vreme. Cu toate acestea, din moment ce Niciun nou album Beatles nu va fi lansat pentru sezonul de cumpărare de Crăciun din acel an, EMI a decis să lanseze primul său pachet „greatest hits”, intitulat „A Collection of Beatles Oldies.”Deoarece” Paperback Writer ” ar fi cu siguranță inclus în acest set și ar exista copii stereo ale albumului puse la dispoziție, ar trebui să se facă un mix stereo.
acest mix stereo a fost realizat pe 31 octombrie 1966 în camera de control a EMI Studio One de către aceeași echipă de Martin, Emerick și McDonald. Au intenționat să amestece această melodie împreună cu” Vreau să te țin de mână „și” She Loves You „în stereo pentru prima dată, dar, din moment ce” Paperback Writer ” A durat două ore, le-au lăsat pe celelalte două pentru o altă zi. „Din păcate, mixul stereo…face piesa no justice”, recunoaște Emerick. „Este complet disjunct și nu este deloc echilibrul pe care l-am intenționat. Pentru mine, mixul mono este mult mai interesant.”
mixul stereo plasează piesa de ritm în întregime pe canalul stâng împreună cu tamburina, în timp ce chitara bas supradubată și un set izolat de armonii (armoniile” paperba… „mai înalte care încep fiecare cor și armoniile” Frere Jacques”) sunt în întregime pe canalul drept. Vocalele principale, precum și celelalte armonii sunt centrate în mix. Mixul stereo este, de asemenea, puțin mai scurt, frazele „paperback writer” la final totalizând puțin peste patru în loc de șase în mixul mono. Vocea principală a lui Paul în corurile armonizate este, de asemenea, vizibil mai mare în volum pe acest mix stereo. De altfel, canalele au fost inversate când mixul stereo a fost lansat pentru prima dată în SUA.
un mix stereo mai nou de „Paperback Writer” a fost realizat de Giles Martin (fiul lui George Martin) și Sam Okell la studiourile Abbey Road în 2015 pentru a fi inclus în relansarea albumului compilațional „Beatles 1.”Acest mix stereo excelent poziționează elementele înregistrării într-o manieră mai coerentă, cu o separare mai puțin drastică între canalele din stânga și din dreapta. Și din moment ce” ecoul fluturând ” auzit periodic în melodie a fost făcut inițial în timpul etapei de amestecare, iar acesta a fost un nou mix, Giles Martin a trebuit să recreeze efectul, ceea ce duce la ceva mai puțin puternic, dar mai plăcut pentru ascultător. O treabă foarte bine făcută!
între 22 martie și 15 iunie 1993, Paul McCartney și trupa sa au înregistrat o versiune a piesei care a fost lansată pe albumul său „Paul Is Live” mai târziu în acel an. De asemenea, cândva între 17 și 21 iulie 2009, o altă interpretare live a piesei a fost înregistrată de Paul la New York Citi Field pentru albumul live „Good Evening New York City.”