Dacă sunteți ca mine în această perioadă de închisoare prelungită la domiciliu încercând să evitați prinderea și răspândirea virusului COVID-19, probabil că ați căutat mult și larg pentru divertisment pentru a trece timpul. Poate că ați binged toate emisiunile, și vizionat mai multe tick toks decât ai crezut vreodată posibil. Poate că ați încercat și nu ați reușit să faceți pâine cu aluat. Poate că ați încercat să inventați fiecare cocktail Bourbon imaginabil existent.Ei bine, este timpul pentru a adăuga extinderea orizonturile muzicale la lista de lucruri de făcut în timp ce pe blocare în jos. Și nu există un loc mai bun pentru a începe decât cu unul dintre cei mai buni cântăreți-compozitori americani care fac muzică astăzi: Jason Isbell.
noul album al lui Isbell („reuniuni”), cu trupa sa The 400 Unit, urmează să fie lansat pe 15 mai 2020. Înainte de acea zi, vă puteți scufunda adânc în opera artistului începând cu aceste 10 piese esențiale. Poftă bună.
„Elephant” (Sud-Est)
în opinia acestui autor, Aceasta este cea mai bună melodie a lui Jason Isbell. O chitară acustică și vocea lui Isbell se confruntă împreună cu moartea iminentă ca elefantul din cameră. Naratorul melodiei, Andy, inaugurează victima fără nume a cancerului feminin al melodiei spre sfârșitul ei, nici aparent sigur cum se face asta în „modul corect.”Andy încearcă astfel să fie acolo pentru și cu ea, să se îmbete, să-și cânte melodiile clasice country și să-și măture părul de pe podea. El se plânge ochii ei sharecropper și voce slăbită, devine mare cu ea, și plânge cu ea despre ceea ce au folosit pentru a fi. este un cântec devastator despre neputința, deznădejdea și inutilitatea confruntării cu moartea și, în ultimele zile, încercând cumva să o ignori cu totul. Este priceperea lirică a lui Jason Isbell afișată în toată puterea sa și este probabil cu atât mai puternică în lumea actuală a pandemiei, unde unii nu ajung să fie deloc acolo cu cei dragi aproape de moarte.
în fiecare melodie Jason Isbell, anumite versuri ies în evidență, vă apucă urechea și vă pătrund în creier. În „Elephant”, este acesta: „Există un lucru care este foarte clar pentru mine / nimeni nu moare cu demnitate / încercăm doar să ignorăm cumva elefantul.”
” Cover Me Up „(Sud-Est)
în ciuda popularității și succesului” If We were Vampires „(vezi mai jos această listă),” Cover Me Up ” este cel mai puternic cântec de dragoste al lui Isbell. Este oda unui om rupt la propria sa uimire de a face prin „zilele în care ne-am dezlănțuit, a zburat de pe pagina” pentru a găsi mântuirea în brațele unei femei, și unul care l-ar salva în ciuda lui și stilul său de viață distructiv.
piesa răscumpărătoare și plină de speranță este autobiografică, deoarece Isbell a lovit fundul rock la începutul carierei sale, fiind dat afară din camionagii Drive-By pentru consumul excesiv de alcool și droguri. Mântuirea a venit sub forma relației sale cu cantautorul Amanda Shires, care va deveni ulterior membru al unității 400, precum și supergrupul Country-Americana the Highwomen și care este un compozitor virtuoz în sine. Ea cântă, de asemenea, back-up cu Isbell și joacă vioara pe „Cover Me Up.”
În cântec, Isbell cântă că știe că a pus credința lui Shires la încercare înainte de a ” înjura acele lucruri, pentru totdeauna de data asta.”Cineva știa că era menit pentru cineva, cântă Isbell și împreună se ascundeau într-o cameră metaforică, în timp ce ea îl acoperea și îl vindeca. Nimic nu i-ar fi scos afară până când Isbell nu era curat, sobru și un om renăscut.
lirica standout aici deschide piesa, așa cum Isbell ne spune doar în cazul în care el a fost înainte de Shires a sosit pentru a salva harul Său: „O inimă pe fugă / ține o mână pe pistol / nu poți avea încredere în nimeni / eram atât de sigur / ceea ce aveam nevoie era mai mult / am încercat să împușc soarele.”
„Cumberland Gap” (sunetul din Nashville)
în ciuda faptului că multe dintre melodiile sale sunt acustice, numere de tempo mediu-și destul de contemplative— Isbell se numește pe sine și unitatea 400 „o trupă de rock n’ roll” și dacă le veți vedea vreodată live, veți înțelege de ce. Ei joacă de fapt tare și tare, cu o mulțime de solo-uri de chitară de diapozitive și linii de tobe și bass tunete. „Cumberland Gap” este acel tip de cântec. Pictează o imagine a unui om care se simte prins într-un oraș minier pe moarte, înconjurat de nimic altceva decât „biserici, baruri și magazine alimentare.”
naratorul tânjește să părăsească acel loc, dar Cumberland Gap l-a înghițit întreg și, oricum, el este tot ce i-a lăsat mama lui și este cu ea în fiecare zi. În schimb, își încasează cecurile și își găsește drumul spre salonul Mustang în fiecare seară. Este un cântec despre acel sentiment de înec în existența voastră zilnică, fără mijloace imaginabile de evadare. S-ar putea suna cotidian, dar Isbell o face profundă, referitoare la noi toți la un moment dat în viața noastră. Aceasta este o mare parte din geniul său muzical și liric.
versurile remarcabile aici: „pe măsură ce Soarele apune / îmi găsesc drumul spre salonul Mustang / și dacă nu stai cu fața la fereastră / ai putea fi în orice oraș.”
” Flagship „(ceva mai mult decât Gratuit)
Jason Isbell are un stil unic atunci când vine vorba de scrierea melodiilor de dragoste, iar” Flagship ” nu face excepție. Este o pledoarie moale, aproape șoptită unui iubit că cei doi subiecți ai cântecului nu și-au lăsat niciodată dragostea să se atrofieze. Naratorul pare să știe că afacerile de dragoste ard, flacăra se diminuează la aproape nimic și o separare se instalează inevitabil. El își asediază partenerul să „nu ne lase niciodată să ajungem așa”, spunându-i că” va spune Orice cuvinte trebuie să spună, o va conduce în ocean în fiecare zi”, pentru a menține flacăra aprinsă. Este o profesie că un partener este dispus să facă tot ce trebuie făcut pentru a menține dragostea în viață și o pledoarie către celălalt pentru a face același efort.
descrierea unui hotel îmbătrânit în liniile de deschidere ale melodiei este o metaforă frumos creată a unei iubiri care se estompează încet și oferă versurile remarcabile: „sunt câțiva prea mulți ani pe acest hotel / ea a fost o frumusețe pe care o poți spune / luminile din hol nu strălucesc / doar pâlpâie în timp ce liftul plânge.”
” New South Whales ” (Sud-Est)
Din punct de vedere muzical, această melodie este un dans minunat între chitara acustică și bas, însoțit de tobe oh-So-soft și melodia vioară twirling a Amandei Shires. Liric, este una dintre cele mai poetice melodii ale lui Isbell, mai ales în al doilea vers. Aici, cuvintele sunt un instrument propriu, evocând emoție și imagini probabil unice în mintea fiecărui ascultător individual.
întreaga melodie atrage un sentiment de oboseală de călătorie, exotica unui ținut îndepărtat și un grup de muzicieni „abia suficient de bătrâni pentru a rugini”, cântând cuvinte pe care nimeni nu le-a învățat, în timp ce „bea foc” și „se apropie cu fiecare cor.”Este, de asemenea, un avertisment împotriva exceselor de turnee, așa cum Isbell avertizează ascultătorul despre cocaina scumpă și tequila săracă în urină, care nu se potrivesc nici măcar pentru Waylon Jennings.
ca atât de multe dintre cântecele lui Isbell, este în același timp minunat și profund și aparent fără vârstă. Versul remarcabil: „Morning’ s rough / nu-ți pasă de misiune / nu are estetică sau tradiție / doar lecții învățate niciodată.”
” Chaos and Clothes ” (sunetul din Nashville)
în timp ce Isbell strălucește la scrierea unui cântec de dragoste doritor și frumos, el creează aici și o narațiune a distrugerii lăsate în urmă în urma unei relații eșuate. Cântă despre un bărbat al cărui iubit i-a luat inima și „a înfășurat-o în jurul unui stejar așa cum ai făcut asta ’67 GTO. El descrie bagajul („haosul și hainele” titlului) lăsat în urmă de foștii iubiți care se îndepărtează de noi. Facem tot posibilul să uităm, într-o luptă emoțională până la moarte, dar continuăm să ne amintim de ceea ce am pierdut „în colțuri liniștite unde rareori mergem.”
Isbell, așa cum face atât de des în cântecele sale, ia ceea ce ar putea fi o explorare banală a unui trop muzical comun — despărțirea-și minează un teritoriu mai profund și mai rezonant emoțional. Este darul lui și nu l-a risipit.
versurile remarcabile reușesc să ilustreze atât ciuda pe care iubitul părăsit o simte față de înlocuirea sa, cât și natura superficială a relației eșuate care a dus la înlocuirea sa: „Bărbatul pe care l-a ales / să-ți ia locul / își întoarce gulerul / pentru a-și încadra mai bine fața / Cum ți-ar plăcea să o urăști / dar pur și simplu nu poți urî / cineva pe care nu-l cunoști.”
” If We were Vampires ” (the Nashville Sound)
această superbă melodie acustică de dragoste, câștigătoare a premiului Grammy în 2018 pentru cea mai bună melodie americana Roots, este un standout pe albumul câștigător al Premiului Grammy al lui Isbell the Nashville Sound (Cel mai bun Album Americana). Cântecul este o plângere că naratorul nu are o viață veșnică de petrecut cu iubitul său, astfel încât să știe că pot obține doar 40 de ani împreună, iar într-o zi unul dintre ei va dispărea, lăsându-l pe celălalt singur. Știind că dragostea lor nu poate continua la nesfârșit, acest lucru îl va face pe bărbat să muncească din greu pentru a-i oferi fiecare secundă pe care o poate găsi.
încă o dată, Isbell îi cântă femeii care „l-a vorbit de pe acoperiș”, care i-a salvat inima fragilă. Ea adaugă încă o dată vocea ei frumoasă cântecului, în cor, creând o aură bântuitoare și minunată în jurul cuvintelor. Este cu adevărat un cântec frumos și merită laudele, premiile și recunoașterea pe care le-a adus lui Isbell.
Versuri remarcabile: „dacă am fi vampiri / și moartea ar fi o glumă / am ieși pe trotuar și am fuma / și am râde de toți îndrăgostiții și de planurile lor.”
” Different Days „(Sud — Est)
poate că favoritul personal al acestui autor al tuturor cântecelor lui Isbell — este cel puțin în top 3 – „Different Days” ne permite să privim în gândurile private ale unui om care își amintește despre modurile în care s-a schimbat, greșelile pe care le-a făcut și regretele pe care trebuie să le facă față. Este puternic și neclintit din punct de vedere vocal, deoarece naratorul se împacă cu ceea ce a făcut și cu modul în care a trăit și s-a schimbat. Poveștile pe care le ține îngropate sunt ale lui pentru a trăi și a muri, dar sentimentul din spatele introspecției este acolo pentru noi toți să experimentăm și să împărtășim, pe măsură ce ne găsim propriile răspunsuri.
linia de bas este grea și adaugă un ton sumbru, în timp ce pianul însoțește încet amestecul de chitară acustică, care este simplu și elegant. Piesa exemplifică ceea ce îl face pe Isbell atât de grozav ca compozitor, deoarece ascultătorul își injectează propriile amintiri, sentimente și sentimente în cele prezentate de compozitor. Se simte imediat profund personal pentru Isbell, și totuși aplicabil și descriptiv pentru oricare dintre noi sau pentru toți.
lirica remarcabilă aruncă doar o mică lumină asupra profunzimii regretului naratorului și a modului în care s-a schimbat și a încercat să găsească răscumpărarea: „acum zece ani aș fi putut / am rămas în jur pentru o altă noapte / și am folosit-o în mii de moduri diferite / dar acelea au fost zile diferite.”
” Last of My Kind (Live) „(Live from the Ryman)
singura tăietură live de pe această listă,” Last of My Kind ” este Isbell plângând mișcarea timpului și o lume urbană aparent străină și ostilă unui tânăr rural care încearcă să-și croiască drum în oraș. Când lasă ceea ce știe pentru lumea largă, timpul pare să alunge familiarul și chiar înțelepciunea trecută de la tată și mama nu reușește să ușureze drumul. În cele din urmă, ferma familiei este pavată, iar păcatele abundente ale orașului aduc ispită și înstrăinare.
ceea ce face ca versiunea live să iasă în evidență sunt ultimele trei minute și jumătate de solo alternativ și trist de chitară și vioară care nu au făcut albumul de studio. Este o reminiscență melodică care evocă un sentiment de regret, minune și trecerea timpului. Unitatea 400 strălucește în special în această coda extinsă.
Versuri remarcabile: „Mama spune că Dumnezeu nu-ți va da prea multe de suportat / Ei bine, asta ar putea fi adevărat în Arkansas / dar sunt departe de acolo.”
” relativ ușor ” (Sud-Est)
în afara Sud-Estului, această chitară acustică și melodie condusă de pian, care la început ascultă pictează un peisaj oarecum sumbru, este într-adevăr un cântec despre răscumpărare și perseverență în fața luptei personale. Isbell ne oferă viniete care ilustrează vremurile grele pe care le trăim cu toții, dar în partea de jos a acelui jgheab emoțional, răscumpărarea și mulțumirea pot fi găsite în ceva la fel de simplu ca oprirea pentru a cumpăra o carte poștală pentru o fată. Dacă acest lucru nu este suficient, Isbell cântă: „ia un an și fă o pauză; răspunsurile ar putea fi relativ ușoare.”Ideea aici este să lupți înapoi și să nu renunți.
un solo de chitară electrică destul de mic precede podul și versul remarcabil: „urmăriți-l pe acel om norocos / mergeți din nou la muncă / poate că nu mai are un prieten pe lume / îl vedeți mergând acasă / din nou să doarmă singur / pășesc într-un magazin / să cumpăr o carte poștală pentru o fată.”
asta e. Sper ca melodiile să vă aducă la fel de multă bucurie ca și mine.