poezii plângând dragoste pierdut: este într-adevăr ne-Valentine Poezie?

cea mai cunoscută zi pentru a sărbători dragostea romantică, Ziua Îndrăgostiților, este din nou peste noi, așa că poate fi un pic contrarian să ne concentrăm pe poezii despre dragostea pierdută. Dar să fim realiști: uneori–de multe ori–dragostea merge prost; și probabil, nici o temă nu inspiră Versuri mai sincere decât dragostea pierdută.

când dragostea este pierdută, cum reacționează oamenii? Mai întâi poate veni plângerea, urletul lung și neîngrădit al inimii frânte.

în continuare am putea încerca să uităm, să negăm sau doar să facem față cumva.

când uitarea pare imposibilă, s-ar putea să facem contrariul: să rămânem la amintirile iubirii pierdute pe care pur și simplu nu le putem șterge.

desigur, există poezii frumoase, uimitoare pentru toate aceste faze. După ce am zăbovit peste câteva dintre aceste poezii, ne-am putea întreba: cu toată mizeria pe care o poate aduce dragostea, ne-ar fi mai bine fără ea? Nu veți fi surprins că există poezii excelente despre asta.

durerile iubirii pierdute au inspirat atât de multă poezie minunată, înțeleaptă, emoționantă și de durată, încât eu personal nu pot dori să elimin toată durerea. Să facem un tur al unei varietăți de poezii care se concentrează pe dragostea pierdută.

în cele din urmă, deși dragostea a provocat multă durere poeților și non-poeților deopotrivă, majoritatea dintre noi nu ne putem hotărî să ne descurcăm fără ea. În mod ironic, această observație poate fi un sentiment cu adevărat adecvat Ziua Îndrăgostiților.

notă laterală: dacă doriți să citiți ceva mai optimist despre dragoste de Ziua Îndrăgostiților, aruncați o privire la aceste două postări adecvate Zilei Îndrăgostiților:

Shakespeare așa cum vă place: este dragostea reală? (Sugestie: da, este!)

tot felul de poezii despre dragoste

pentru a continua turneul de poezii plângând dragoste pierdut doar continua lectura.

dragoste Nou pierdut: lamentări de inima frântă

atât de multe minunat, dacă trist, poezii exprima mizeria iubirii pierdute, este greu de a alege doar câteva. Dar pentru mine, îmi vin mereu în minte trei poezii.

„Mariana” de Tennyson

pentru exprimarea mizeriei singuratice, faceți o scurtă călătorie înapoi în secolul al XIX-lea pentru a citi „Mariana” de Tennyson, o poezie care descrie o tânără prerafaelită singură, al cărei iubit pare să o fi părăsit.

epigraful poemului (o linie care, fără îndoială, l-a inspirat pe Tennyson să o scrie) provine din piesa lui Shakespeare măsură pentru Măsură: „Mariana în șanțul Grange.”În piesa lui Shakespeare, Mariana este părăsită de iubitul ei, Angelo.

În poemul lui Tennyson „Mariana”, el își imaginează viața de zi cu zi tristă a Fecioarei lovelorn în detalii complete. În versiunea lui Tennyson, Mariana rătăcește în jurul fermei sale sumbre și deteriorate („grange moated”) zi de zi, rostind o plângere emoționantă la sfârșitul fiecărei strofe. Aceste linii apar în strofă 2:

ea a atras-o cercevea-perdea de,
și se uită departe de apartamente glooming.
Ea a spus doar: „noaptea este mohorâtă,
el nu vine”, a spus ea;
Ea a spus: „Sunt obosit, obosit,
aș vrea să fiu mort!”

— „Mariana”de Tennyson

aceste linii încapsulează o astfel de tristețe încât s-ar putea să fiți tentați să treceți acest poem, întrebându-vă dacă emoția extraordinară a poemului ar putea să nu înceapă să atingă ridicolul. În opinia mea, nu. Priveliștile și sunetele uimitoare descrise în poem, mucegaiul de pe ghivece, zăvorul de poartă clinking, liliecii care zboară, cântatul „păsărilor de noapte” și boii care coboară pe fenul întunecat, aduc scena într-un accent realist ascuțit.

apoi, repetarea melancolică a liniilor „sunt obosit, obosit, / aș vrea să fiu mort!”ajutați la creșterea impactului tristeții fetei la un nivel operatic.

pe lângă toate acestea, la fel ca majoritatea poeziilor lui Tennyson, „Mariana” este atât de muzicală în sunetul limbajului și ritmurilor sale. Nu ratați acest lucru—luați câteva minute pentru a-l citi și a jeli cu Mariana.

„ei fug de mine” de Sir Thomas Wyatt

dacă mergem un pic mai departe înapoi la Renaștere, întâlnim sonetul elegant de Wyatt, „ei fug de mine.”În acest poem, Wyatt își imaginează iubiții pierduți ca niște fiare dulci, poate ca niște căprioare sau antilope. Odată au venit cu blândețe și cu bucurie să se hrănească la mâna lui, dar acum fug inexplicabil de el ca și cum ar fi lucruri sălbatice care nu-l mai cunosc:

ei fug de mine că uneori m-am căuta
cu piciorul gol, urmărire în camera mea.i-am văzut blânzi, îmblânziți și blânzi, care acum sunt sălbatici și nu-și amintesc că uneori se pun în pericol pentru a-mi lua pâinea la mână; și acum se întind, căutând zor cu o schimbare continuă.

–”ei fug de mine” de Sir Thomas Wyatt

vorbitorul pare cel mai rănit de un sentiment de dezertare. Iubitul său a venit de bună voie fără nici o convingere de la el, dar apoi, plictisindu-se, îl lasă brusc, chiar pretinzând că el este cel care vrea să o părăsească. Propria lui ” blândețe „lucrează împotriva lui, făcându-i prea ușor doar să-l lase în favoarea” newfangleness”, în tot acest timp pretinzând că despărțirea lor este vina lui:

dar totul este transformat complet blândețea mea
într-un mod ciudat de a părăsi;
și am să plec de bunătatea ei,
și ea, de asemenea, să folosească newfangleness.

își amintește cu durere cât de dulci erau întâlnirile lor:

dar odată în special,
în matrice subțire după o înfățișare plăcută,
când rochia ei liberă de pe umeri a căzut,
și ea m-a prins în brațe lungi și mici;
Cu toate acestea și încet a spus, „dragă inimă, cum ca tine asta?”

nu a fost un vis: m-am trezit larg.

dar tot ce a dispărut acum, iar poetul se plânge.Wyatt a fost curtean la curtea lui Henric al VIII-lea și s-ar putea să fi avut o relație romantică cu Anne Boleyn. „They run from Me” este una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Sir Thomas Wyatt și este adesea retipărită în antologii de poezie. Este aproape o prescurtare pentru Curtea Tudor și modul în care bărbații și femeile i-ar folosi pe alții pentru a obține un avantaj sau o poziție, doar pentru a-i arunca atunci când și-au îndeplinit scopul.”

Dacă doriți să aflați mai multe despre Wyatt, uitați-vă la această biografie aici.

Hardy lui „o întâlnire rupt”

rubrica înapoi la secolul al XIX-lea din nou, de data aceasta până la sfârșitul secolului, am ajuns la un poem celebru de Thomas Hardy descrie sentimentele sale atunci când fostul său iubit rupe o ultimă dată au avut împreună. Citiți scurta „o întâlnire ruptă” aici.

această întâlnire convenită a fost probabil ultima dată când se aștepta să o vadă, dar ea nu a avut bunătatea sau amabilitatea să apară:

nu ai venit,
și timpul de marș a atras și m—a purtat amorțit,–

oricât de trist îl face să nu o mai vadă pentru ultima oară, vorbitorul spune că este și mai trist pentru că această întâlnire ruptă dezvăluie ceva negativ despre personajul ei pe care și-ar dori să nu-l fi descoperit:

nu mă iubești,
și dragostea singură îți poate împrumuta loialitate;
– știu și știam asta. Dar, pentru a stoca
de fapte umane divine în toate, dar numele,
nu a fost în valoare de un pic de oră sau mai mult
pentru a adăuga încă acest: Odata ce tu, o femeie, ai venit
sa calmezi un barbat sfasiat de timp, chiar daca nu ma iubesti?

–”o întâlnire ruptă” de Hardy

vorbitorul s-a hotărât să îndure pierderea relației lor, dar acum trebuie să îndure ceva mai rău: o părere diminuată despre cineva pe care odată îl admira cu totul.

încercând să uite dragostea pierdută, sau chiar să facă față

odată ce iubitul suferind se împacă cu faptul că o aventură s-a încheiat cu adevărat, cele mai curajoase Inimi încearcă doar să meargă mai departe sau cel puțin să găsească o strategie pentru a face față.

cu siguranță, acesta este un curs curajos și sensibil de acțiune, dar așa cum multe poezii detaliază, nu este întotdeauna atât de ușor de făcut.

luați în considerare, de exemplu, acest mic verset înțepător de Emily Dickinson, „inimă, îl vom uita”:

XLVII
inimă, îl vom uita!
Noi doi, la noapte!
s-ar putea să uiți căldura pe care a dat-o,
voi uita lumina.

când ai terminat, roagă-te să-mi spui,
că gândurile mele se pot întuneca;
grăbește-te! ca nu cumva in timp ce ramai in urma,
s-ar putea sa-mi amintesc de el!

–Emily Dickinson

vorbitorul îi spune inimii să uite „căldura” persoanei dragi, în timp ce creierul ei este ocupat să uite „lumina” sa.”Din păcate, după cum recunoaște, dacă inima nu poate uita suficient de repede, creierul va intra din nou în acțiune cu memorie după amintire a calităților minunate ale iubitului ei pierdut. Desigur, așa cum transmite în mod ciudat poezia, nu poți uita întotdeauna atât de ușor doar pentru că vrei să o faci.

controlul sentimentelor purulente: „curva”lui Kizer

într-un poem mai recent din 1984, „cățea”, poeta Carolyn Kizer ne oferă o imagine vie a luptei pentru a menține o distanță emoțională sigură față de fostul ei iubit când îl întâlnește din nou ani mai târziu.

la întâlnirea lor întâmplătoare, își dă seama că încă mai are sentimente puternice față de el, atât de furie, cât și de dragoste. Ea își imaginează aceste emoții abia controlabile ca un câine excitabil din interiorul ei, lătrând și încercând să iasă la el:

acum, când ne întâlnim, după toți acești ani,
îi spun târfei din mine, nu începe să mârâi.
nu mai este un intrus,
doar o veche cunostinta care ii da basculare palariei.
vocea mea spune, „Ma bucur sa te vad”
cand tarfa incepe sa latre isteric.

când bărbatul îi spune niște cuvinte amabile,
cățeaua își schimbă tonul; începe să scâncească.
Ea vrea să se ghemui până la el, să piti.
jos, fato! Pastreaza distanta
sau va voi da un gust de sufoca-lant.
„Bine, sunt bine”, I-am spus.
EA Bale și umilește.

–Carolyn Kizer

În poemul semi-umoristic, semi-serios, vorbitorul continuă să dezvăluie mai multe despre natura vechii relații a cuplului și de ce s-au despărțit. Pe măsură ce poezia continuă, ea reușește să-și controleze emoțiile și să interacționeze în mod corespunzător, dar trebuie să recunoască faptul că sentimentele ei despre trecut nu sunt încă pe deplin învinse.

negând că doare mult: „One Art”

o strategie de coping pentru durerile iubirii pierdute este de a încerca să afirme că ești bine, într-adevăr, nu de mult rănit: „mă descurc asta!”Am fost întotdeauna pasionat de Elizabeth Bishop subevaluate villanelle „One Art”, Un poem care folosește ironie liniștită pentru a descrie inutilitatea final al acestei strategii în acțiune.

într-o villanelle, poetul încheie o serie de strofe cu trei linii cu două linii alternante, repetate, care se transformă în sens și semnificație pe măsură ce poezia se construiește. În poemul lui Bishop, ea împerechează cuvintele” maestru „și” dezastru ” în aceste rânduri repetate pentru a contrasta ceea ce spune la suprafață pe care o face (controlându-și cu succes emoțiile) și ceea ce se întâmplă de fapt sub suprafață: dezastru emoțional.

vorbitorul începe poezia ironic ca și cum l-ar îndruma pe cititor în „arta pierderii”:

arta pierderii nu este greu de stăpânit;
atât de multe lucruri par pline de intenția de a fi pierdute încât pierderea lor nu este un dezastru.

prima lecție este să „pierzi ceva în fiecare zi”, cum ar fi cheile de la ușă sau o „oră prost petrecută”, pentru a te obișnui cu ideea că pierderea lucrurilor nu aduce „dezastru”.poemul continuă să se bazeze pe cuvintele „maestru” și „dezastru”, sugerând ironic că simpla pierdere, chiar și pierderea mare, nu este nimic de distrus. Dar când ajungem la ultima strofă, poemul devine personal, vorbitorul cedând și recunoscând „- chiar dacă te pierde (vocea glumitoare, un gest / îmi place „nu este imposibil să trăiești cu”, deși poate părea (scrie-l!) ca un dezastru.”

această ultimă linie îmi citește întotdeauna atât de puternic, ca și cum admiterea nu poate să nu iasă la suprafață din negările ironice reci din toate rândurile anterioare.

citiți” o artă ” aici.

„într-o zi îți va părea rău”: „când vei fi bătrân”

când dragostea se pierde, te simți puțin mai bine să crezi că într-o zi iubitorii pierduți vor regreta alegerile lor. Cel mai muzical dintre poeți, William Butler Yeats, suferind ani de zile de o dragoste neîmpărtășită pentru celebrul revoluționar irlandez Maude Gonne, transformă acel sentiment în ceva mai mare și mai frumos în micul verset „când ești bătrân.”

în poem, vorbitorul îl îndeamnă pe cel iubit: „Când ești bătrân și gri și plin de somn,/. . . luați această carte „(cu poemul său în ea, probabil) și” visați „la cât de frumoasă a fost în tinerețe, amintindu-i pe mulți care” au iubit momentele tale de har bucuros și ți-au iubit frumusețea cu dragoste falsă sau adevărată.”

cu înțelepciunea care vine odată cu vârsta, vorbitorul speră că va recunoaște că” un singur om „(el însuși) nu i-a iubit frumusețea fizică, ci ” sufletul pelerin din tine.”În acel moment, probabil, ea va regreta, doar un pic, că ea a negat dragostea lui adevărată inimă:

și aplecându-se lângă barele strălucitoare, murmură, un pic trist, cum dragostea a fugit și a mers pe munți deasupra capului și și-a ascuns fața în mijlocul unei mulțimi de stele.

–”când ești bătrân”de Yeats

frumusețea poeziei lui Yeats nu încetează niciodată să mă uimească. Aici el transformă dragostea pierdută dintr-un sentiment eșuat sau prostesc într-o ființă frumoasă, „iubire”, care pășește deasupra unui munte cu capul în stele.

concepția iubirii ca ceva prețios, chiar dacă a eșuat, face ca a iubi pe cineva, chiar dacă nu a reușit, să fie mai nobil și mai puțin regretat decât ar putea părea la început.

renunțarea la lupta pentru a face față: „dragostea mea este o febră”

Ah, Shakespeare. Ce putere poetică nu manifestați? Ce emoție nu ați explorat și redat în linii elegante, elaborate, ironice, inteligente?

iertați revărsatul – tocmai m-am trezit recent uimit de priceperea lui Shakespeare când, căutând poezii pe care să le includem în această rundă de Ziua Îndrăgostiților, am dat peste acest sonet puternic pe care nu-mi aminteam să-l fi citit înainte: sonetul 147, „dragostea mea este ca o febră, tânjind încă.”

toate celelalte poezii pe care le-am inclus în această secțiune descriu diferite moduri de a încerca să facă față iubirii pierdute.

în această poezie, vorbitorul, dimpotrivă, renunță.

vorbitorul admite că îngăduirea gândurilor persoanei dragi pierdute este rea pentru el și nu face decât să prelungească mizeria. Cu toate acestea, el este neajutorat să-l oprească. El își compară gândirea obsesivă cu o boală:

dragostea mea este ca o febră, tânjind încă după ceea ce îngrijește mai mult boala, hrănindu-se cu ceea ce păstrează bolnavul,
apetitul nesigur de bolnav de a mulțumi.

„rațiunea” lui ar trebui să fie medicul pentru această boală, ajutându-l să depășească aceste emoții scăpate de sub control, dar „supărat că prescripțiile sale nu sunt respectate, m-a părăsit.”Acum” gândurile mele . . . ca nebuni sunt, ” pentru că el continuă să lung nerezonabil pentru cineva care este nevrednic:

Pentru că te-am jurat corect, și te-a crezut luminos,
Care arta la fel de negru ca iadul, la fel de întuneric ca noaptea.

–sonetul 147 de Shakespeare

cineva cu atât de multă conștiință de sine se va recupera fără îndoială din această „febră” și își va vedea rațiunea întorcându-se, câștigând în cele din urmă o oarecare distanță de această iubire greșită. Dar poate terapeuții ne-ar spune că exprimarea emoțiilor de agonie este mai bună decât încercarea de a le suprima prea repede. Nimic nu exprimă emoții puternice mai bine decât poezia, mai ales cea a lui Shakespeare.

merită dragostea?