raportul Stanford, 8 octombrie 2008
de Cynthia Haven
regizorul de teatru și scenograful Robert Wilson, stânga, a condus un master class în Pigott Theater în octombrie. 1. Studentul Stanford Donnie Hill, dreapta, a participat. Mai târziu în acea zi în auditoriul Kresge, Wilson a prezentat prima dintre prelegerile prezidențiale în științe Umaniste și Arte din anul universitar 2008-09.
Virginia Preston, Donnie Hill și Aleta Hayes au participat la master class cu Robert Wilson.
erau șoapte că nu va apărea deloc.
într-un accident de programare, Oct. 1 aspectul Stanford s-a suprapus cu noaptea de deschidere a producției sale de Madama Butterfly la Opera din Los Angeles. Dar Robert Wilson-considerat de mulți ca fiind cel mai important regizor în viață și scenograf—și-a păstrat înțelegerea cu Stanford.
a întârziat mai mult de o jumătate de oră la clasa de master de 90 de minute pe care urma să o conducă în acea după-amiază la Teatrul Pigott. (Zborul său din Los Angeles a fost întârziat.) Apoi, un foșnet, murmur și mișcare la ușă, și acolo el a fost, el însuși, mai mare decât fotografiile sale ar fi putut duce o să creadă (el este 6-picioare-4-inch înalt) și, pentru mulți în prezență, mai mare decât viața.Wilson a fost la Stanford săptămâna trecută pentru a prezenta prima prelegere prezidențială în domeniul științelor umaniste și Artelor din anul universitar 2008-09. Seria de prelegeri este înzestrată de Biroul președintelui și administrată de Centrul de științe Umaniste.
a deschis prelegerea, intitulată „1. AI MAI FOST AICI ÎNAINTE „” 2. Nu, aceasta este prima dată”, cu câteva minute de tăcere neplăcute la podium.
„motivul pentru a lucra ca artist este de a pune întrebări”, a spus el în cele din urmă. „Motivul pentru a lucra este să spui” ce este?- și să nu spun ce este.”
timpul și spațiul, a spus el, sunt”arhitectura de bază a tuturor” —timpul vertical, spațiul orizontal. „Este scaunul pe care stai, este picurarea laptelui în Vermeer”, a spus el. Mâna care coboară vertical pe o tastă pentru a reda următoarea notă dintr-o piesă Mozart este timpul; mișcarea de-a lungul tastaturii, spațiul.producțiile multimedia lungi ale lui Wilson, moștenitori ai suprarealismului, se joacă adesea cu arhitectura timpului și spațiului. El are o reputație pentru inovație, cu performanțe lungi (unul, pus în scenă pe un vârf de munte din Iran, a durat șapte zile), care se caracterizează printr-o mișcare foarte lentă și minuțios precisă și „imagini realizate.”Este cunoscut mai ales pentru colaborarea sa din anii 1970 cu compozitorul Philip Glass la Einstein on the Beach, o operă care se oprește la puțin sub cinci ore fără pauză.
prelegerea sa prezidențială s-a concentrat în mare parte pe două influențe majore din viața și opera sa, amândoi adolescenți când l-au cunoscut pe Wilson.
cunoștința sa cu primul a început în 1967, în Summit, N. J., când a văzut un adolescent negru bătut de un polițist. Wilson a intervenit și a întrebat ce a făcut băiatul.
„nu e treaba ta”, a răspuns ofițerul.
” dar este!”a răspuns Wilson, spunând că este cetățean american. Wilson l-a însoțit pe ofițer și pe băiatul de 13 ani, Raymond Andrews, înapoi la secția de poliție și, în cele din urmă, la tribunal. Singura soluție a fost adoptarea. Deci Wilson, care avea 27 de ani la acea vreme, l-a adoptat pe băiat, care locuia într-un apartament cu două camere cu alte 13 persoane.
Wilson observase ceva despre băiat pe care alții nu-l observaseră: era surd. Autoritățile au susținut că el a fost de neatins. Dar el a fost testat cu cuvinte. Wilson a susținut că băiatul era ” inteligent, extrem de inteligent, dar gândește într-un mod diferit.”
” corpul său este adaptat la vibrații. Corpul lui auzea.”
producțiile lui Wilson prosperă pe tăcere și au fost influențate de Andrews, care a devenit colaborator. În special, The Silent, seven-hour Deafman Glance, care a durat cinci luni și jumătate sold-out la Paris într-un teatru cu 2.200 de locuri, explorează lumea lui Andrews. Viața și vremurile lui Sigmund Freud, o altă producție Wilson, a folosit desenele lui Andrews pentru a stabili motivele piesei.
în 1973, cineva i-a trimis lui Wilson o înregistrare făcută de un băiat pe nume Chris Knowles, care fusese instituționalizat ca fiind afectat de creier timp de 11 din cei 13 ani ai săi. Wilson a fost fascinat și a încercat, fără succes, să-l întâlnească pe copil.
la acea vreme, el lucra la viața și vremurile lui Iosif Stalin—o producție care a implicat opt luni și jumătate de repetiții cu 126 de interpreți. Spectacolul urma să se desfășoare de la 7 p.m. la 7 A. M. a fost o producție foarte precisă, fără cuvinte.
„dacă interpretez, pot fi foarte diferit—o adevărată prima donna”, a spus el. Cu toate acestea, în ciuda unui semn „Nu deranjați” pe ușa sa, cineva a bătut cu o jumătate de oră înainte de spectacolul de deschidere. Era băiatul cu părinții lui.
Wilson a pus o întrebare pe care a spus-o surprins chiar și el însuși: „Chris, ai vrea să fii în piesa mea în seara asta?”Nu avea nicio idee în acel moment ce avea de gând să facă.
în fața unei audiențe de 2.000 de persoane de la Academia de muzică din Brooklyn, Wilson a urcat pe scenă cu copilul și a recitat textual un spiel din înregistrarea pe bandă a băiatului—câteva propoziții riffing pe ideea că „Emily îi place televizorul.”
„și au fost aplauze”, a spus el.
el a aflat că, pentru Knowles (care este acum poet și artist, precum și colaborator cu Wilson), „ceea ce părea a fi arbitrar nu era deloc arbitrar—era extrem de precis”, o expresie a „regatului său privat”—mai degrabă, de fapt, ca o producție Wilson. Dacă Knowles s-ar uita la o pagină, ar putea observa dintr-o privire fără să numere că avea 68 de cuvinte. El ar putea face modele complicate cu alfabetul și repetarea sunetului. Într-un caz, el a nedumerit ascultătorii când a decis să vorbească într-o limbă inventată în care fiecare sunet pronunțat era exact 12 litere eliminate într-un alfabet.
Wilson a spus că a admirat „modul în care a putut vedea întreaga imagine foarte repede. El a luat întreaga lume și a pus totul împreună.”într—o zi, Knowles a început să vorbească într-o limbă victoriană înflorită-recitând din memorie un mesaj pe care l-a citit și și l-a amintit de undeva. Acest discurs a devenit baza scrisorii lui Wilson din 1974 pentru Regina Victoria.
spectacolul a fost un succes critic, dar nu pentru toată lumea. Wilson și-a amintit de o „doamnă cu părul albastru din New Jersey” care a plecat după o oră, dar i-a spus plasatorului la ieșire: „știu că este un curcan, dar ce înseamnă?”
deschiderea clasei de master la începutul zilei nu a fost de bun augur. Dansatoare, coregraf și interpret Aleta Hayes de la Departamentul de Dramă din Stanford pregătise o scenă pentru a cânta cu studenții absolvenți de la Stanford Virginia Preston și Donnie Hill. (Hayes lucrase cu Wilson în Bernice Johnson Reagon ‘ s Ispita Sfântului Antonie.) Profesorul de dramă Michael Ramsaur a proiectat iluminatul.
la început, proaspăt dintr-o călătorie agravantă cu avionul, prezența invizibilă a lui Wilson în teatrul întunecat era deranjantă. „Ceea ce am încercat să fac”—a oftat el un oftat greu, greutate-de-lume-„ultimele câteva zile în L. A., Madama Butterfly …” fraza petered afară. În timp ce i—a cerut lui Ramsaur să treacă prin „vocabularele ușoare”, a devenit puțin iritabil – „lasă-mă să-l văd la 60, 40, 30 … așteaptă! Stai cu mine!”a mustrat de mai multe ori.de îndată ce a mers pe scenă, Wilson a avut publicul în mână. A corectat actorii care au încercat să vorbească cu toată lumea. „Dacă vorbesc cu acel băiat de acolo”, a spus el, arătând spre o persoană invizibilă din casa întunecată, ” îi primești pe toți, pentru că există un accent.”
„dacă vorbesc doar pentru mine, și nimeni altcineva, veți obține toată lumea. E ca un magnet.”
el a vorbit publicului pe” Drama 101″: „în cei 40 de ani ai mei , pot conta pe două mâini câți oameni știau să stea pe o scenă. Nu e ușor. Există sute de moduri de a sta în picioare”, a spus el. El și-a amintit că a lucrat cu un „super superstar” de la Opera din Beijing, care a spus că a început să învețe cum să stea pe o scenă ca un copil mic. Acum, la 70 de ani, încă merge la profesoara ei, acum la 90 de ani, pentru a afla mai multe. Și profesorul ” încă o lovește cu fanul ei.”
” scena este diferită—nu este ca și cum ai sta pe stradă”, a spus el. „Urăsc naturalismul. A sta pe o scenă este ceva artificial. Dacă credeți că este natural, este o minciună.”
starea, gesturile și mișcarea încep cu plexul solar, a spus el. „Dacă este de aici”—și-a scos brațele din piept – ” este fals, nu cred.”
„Da. Nu. Vorbește. În fraze”, a spus el. El i-a spus lui Preston că, la un moment dat în scenă, „ți-ai ajustat greutatea și ți-ai scăzut atenția. Nu există opriri în teatru.”
el le-a reamintit actorilor că ” spațiul din spatele tău este la fel de important ca spațiul din fața ta.”Și-a amintit că a întrebat un actor Kabuki cum a ținut atenția publicului în timp ce pur și simplu s-a îndepărtat de spectatori. „Ochii mei din fața mea merg pe Marte. Ochii mei din spate merg acum în centrul orașului Tokyo”, a răspuns actorul.
„există 250 de moduri de a-ți mișca ochii”, îi spusese un tânăr dansator balinez, „totul este dans.”
referindu-se la” vocabularul ochilor”, Wilson a spus: „Am pierdut asta în teatrul nostru.”
Wilson încearcă să recupereze o parte din acest teren pierdut, cu un teatru proiectat în jurul luminii și vederii, compus conform unei „cărți vizuale”, astfel încât „ceea ce vedem poate fi la fel de important ca ceea ce auzim.”Efectul poate fi la fel de subtil ca o bară de lumină care se deplasează pe o scenă timp de un sfert de oră-sau nesubtilă, cum ar fi o piesă de șapte zile care culminează cu dinamitarea vârfului unui munte.
într-o lume în grabă, el nu este îngrijorat de a lua timpul său.
nu este pentru toată lumea. El și-a amintit că a întrebat un băiat de 7 ani pe nume Steven despre spectacolul său. „Ce crezi?”
” Eh”, a răspuns copilul, iar Wilson a imitat ridicarea din umeri a copilului.
„ți-a plăcut?”a întrebat din nou.
„Eh”, a repetat copilul, cu aceeași ridicare din umeri.
Wilson a analizat mai multe întrebări înainte ca copilul să răspundă în cele din urmă: „știi, Bob, este puțin lent.”