Australia a fost stabilit pentru prima dată de britanici în secolul al XVIII-lea. Oficialii sosiți, condamnații și coloniștii de mai târziu au adus cu ei practici de îmbrăcăminte și gusturi în contradicție cu ținuta obișnuită a locuitorilor indigeni. Marcarea istoriei timpurii a națiunii au fost interpretări culturale confuze între noii veniți și popoarele indigene locale. Având în vedere modul în care Australia a fost colonizată, australienii albi au demonstrat în mod persistent o dependență puternică de Europa, Regatul Unit, India, Statele Unite și, mai târziu, China, pentru îmbrăcăminte importată, textile, concepte stilistice și expertiză în fabricație. Oarecum surprinzător, cea mai importantă influență asupra modei australiene timpurii a fost din Franța, mai degrabă decât din Marea Britanie, cu un record continuu de influență pariziană asupra îmbrăcămintei și a fabricilor din anii 1820 până la sfârșitul anilor 1950. În același timp, uzura sportivă și de agrement elegantă, funcțională din Statele Unite a fost o sursă semnificativă de inspirație pentru designerii Australieni gata de purtat. Cu toate acestea, este o greșeală să privim îmbrăcămintea australiană ca o versiune provincială a altor țări, deși există un element de adevăr în acest punct de vedere.
în timp ce se poate indica nu mai mult de câteva exemple de îmbrăcăminte australiană recunoscută, identitatea australienilor este exprimată prin îmbrăcăminte dincolo de aceasta, într-un amestec complex de elemente uneori destul de subtile și comportamente asociate care provoacă înțelegerile acceptate ale clasei. Efectele climatului joacă cu siguranță un rol, la fel ca și influența timpurie a vieții asupra pământului și a câmpurilor aurii. Dar chiar și articolele de îmbrăcăminte caracteristice australiene, cum ar fi haina dryzabone pentru orice vreme, nu sunt neapărat purtate la nivel național; a existat întotdeauna o componentă regională a hainelor în Australia, plus o diviziune metropolitană și rurală distinctivă. Legăturile strânse cu Asia și migranții, inclusiv grecii și musulmanii, cu propriile lor practici obișnuite, Adaugă dimensiuni suplimentare imaginii rochiei australiene. Ținuta popoarelor indigene, mulți care sunt dezavantajați și trăiesc în zone îndepărtate de orașe, cu capacitate limitată de a cumpăra haine noi, adaugă straturi suplimentare de complexitate imaginii generale a ceea ce oamenii au purtat și poartă în Australia.
Bursa de îmbrăcăminte
până în anii 1990, studiul îmbrăcămintei și modei în Australia a fost marcat de o bursă limitată, unul dintre motive fiind discreditarea culturală a unei practici asociate în mod tradițional cu interesele femeilor. Condițiile dure de mediu din zonele rurale, dominate în special de bărbați, au însemnat că rochia la modă a primit adesea o prioritate scăzută. Bărbații australieni s-au mândrit istoric cu lipsa de atenție la detaliile mai fine ale aspectului, considerând acest lucru ca fiind incompatibil cu masculinitatea. În timp ce acest conservatorism s-a schimbat semnificativ odată cu extinderea vieții urbane și cu o îngrijire socială din ce în ce mai materialistă după anii 1980, discreditarea îmbrăcămintei pare să fi curs la o neliniște generală cu privire la subiectul modei în sine. Cu câteva excepții notabile, cum ar fi Muzeul Powerhouse din Sydney, muzeele și galeriile de artă s-au arătat puțin interesate de colectarea rochiei australiene, în special a îmbrăcămintei de zi cu zi. Colectarea de îmbrăcăminte penală este o excepție. Toate acestea au dat o lipsă de legitimitate subiectului, ceva fiind remediat încet, deoarece Australia câștigă încredere în produsele propriei industrii de modă și în prezentarea rochiei de către vedetele sale de film și sportivi.
Dress și primii Australieni
în timp ce coloniștii coloniali considerau îmbrăcămintea ca un mijloc de a arăta putere și prestigiu, același lucru nu este valabil și pentru australienii indigeni. Acceptând și respingând în mod diferit sistemul vestimentar Occidental, preocupările lor au fost și sunt concentrate pe apartenența la comunitate, podoaba ceremonială sau rezistența politică. În viața obișnuită, popoarele indigene au fost în mare parte dezbrăcate, în afară de pelerine de piele de cangur și opossum, marcându-și corpurile cu pigmenți de pământ și împodobindu-le cu accesorii din fibre locale, scoici, scoarță și frunze. Cu toate acestea, oficialii guvernamentali, misionarii și păstorii au căutat să impună îmbrăcămintea Occidentală celor cu care au intrat în contact, folosind-o ca tehnică de aculturare și frecvent ca sistem de recompense. Utilizarea forțată a îmbrăcămintei Europene a contribuit la scăderea tehnicilor indigenilor de a-și face propriile articole de îmbrăcăminte și aproape sigur a contribuit la problemele lor timpurii de sănătate. La începutul anilor 2000, majoritatea indigenilor poartă îmbrăcăminte în stil occidental, deși în zonele îndepărtate, modelele regionale de tricou, rochie și eșarfă sunt evidente. Unele articole de îmbrăcăminte occidentală, cum ar fi pălăria Akubra și șapca tricotată (beanie), au fost încorporate în tradiția culturală indigenă.
comentariu la rochia femeilor din Melbourne
„îmi place că modistele franceze fabrică un anumit stil de îmbrăcăminte pentru gustul Australian…. Este un compus al cocotului și al americanului ” (Twopeny, p. 75).
Din anii 1960, guvernul Australian a încurajat popoarele indigene să-și facă și să-și comercializeze propriile modele de țesături, tricouri și bijuterii ca o modalitate de a obține autosuficiență. Din anii 1980, unii practicanți au devenit designeri de modă în sine, cum ar fi Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski și Robyn Caughlan, primul designer indigen care a prezentat o linie de îmbrăcăminte la Mercedes Săptămâna Modei australiene în 2003. Munca acestor designeri, subliniind designurile textile îndrăznețe, oferă un contrapunct interesant pentru moda modernă de masă. În alte exemple, compania de succes Balarinji, și designeri europeni precum Jenny Kee, Linda Jackson, și Peter Morrissey, au și cooperează intercultural, în ultimul caz folosind textile proiectate de artistul indigen Jacinta Numina Waugh.
semnalarea identității australiene
încă din perioada colonială, rochia australiană a fost marcată de diferențe regionale puternice. Rochia din Sydney tinde să fie stilistic mai aproape de cea americană, Melbourne fiind mai britanică și mai conservatoare, iar orașele subtropicale precum Brisbane și Perth favorizează îmbrăcămintea mai strălucitoare, casual, afectată în cea mai mare parte de climatul predominant. Deși aceste diferențe nu pot fi denumite australiene în sine, regionalismul este o modalitate prin care australienii se definesc. Cealaltă caracteristică definitorie care a apărut în perioada colonială a fost un presupus egalitarism în îmbrăcămintea bărbaților. Asociată cu rochia „mâinilor vechi” rurale cu experiență, aceasta consta în îmbrăcăminte rurală aspră și a câmpurilor aurii destul de diferită de îmbrăcămintea urbană convențională. Aceasta cuprindea pălării de copac de varză (frunze de palmier) sau pălării din pâslă nepricepută, mai târziu pălăria Akubra, rochii de halat, cămăși verificate și pantaloni și cizme din piele de moles. O mitologie a crescut în jurul acestei îmbrăcăminte masculină, considerând-o ca fiind chintesență australiană, deși acest lucru nu a fost cazul rochiei pentru femei. Companiile, inclusiv RM Williams și Blundstone boots, continuă să promoveze această mitologie și să vândă versiuni ale îmbrăcămintei lor în întreaga lume, dar în zilele noastre ambelor sexe și nu numai pentru îmbrăcămintea rurală.
un gust pentru motive australiene și scheme de culori indigene în textile de îmbrăcăminte și costume de baie a fost evident din anii 1940. dar anii 1970 au marcat un anumit punct de cotitură în istoria modei australiene recunoscute. Jenny Kee și partenerul Linda Jackson, care au înființat boutique-ul Flamingo Park din Sydney în 1973, au inițiat un stil nou de îmbrăcăminte de artă care, printre alte influențe romantice, a adus ulterior un omagiu florei și faunei native din Australia. Era în datorii față de proiectele popoarelor indigene cu care au colaborat, sau unii ar spune că au fost exploatați. În deceniul următor, o serie de companii australiene au obținut un grad de succes pe piața internațională. Acestea au inclus Coogi și Country Road, cu îmbrăcămintea sa de calitate superioară în culori pământești „naturale”, promovând așa-numitele valori rurale, cu puncte de vânzare în Statele Unite până în 1985. Popularitatea desenelor colorate, inspirate local Australiana, la apogeul lor la sfârșitul anilor 1980, a scăzut pentru uzura de zi cu zi la începutul următorului deceniu, odată cu apariția unor gusturi mai minimaliste. Doar vestigiile acestui lucru persistă, în principal în articole de îmbrăcăminte destinate pieței turistice.
din primii ani de colonizare, o tensiune vizibilă a fost evidentă în modurile în care australienii coloniști și-au exprimat poziția socială prin îmbrăcăminte. Istoria colonială este bogată în relatări despre identitatea socială greșită. O parte din această tensiune a apărut din problemele pe care străinii le-au avut în decodificarea semnelor de clasă. De asemenea, a rezultat dintr-un mit predominant al lipsei de clasă, cuplat cu o conștientizare corespunzătoare intensă a poziției sociale caracteristice unei populații mici. O parte din presupusa lipsă de diferențe de clasă legate de informalitate în interactivitățile sociale și dominanța stilului de viață în aer liber; alte motive au indicat populația mică, uneori cu aspect interior. Cu toate acestea, s-ar putea spune că australienii contemporani de ambele sexe se schimbă de la un dezinteres general pentru moda înaltă, la ceva mai mult ca o investiție pretențioasă în vizibilitate elegantă, chiar vulgară, inițial rezultatul unor bani noi. De exemplu, australienii prezintă exuberanță în haine pentru evenimente speciale, cum ar fi nunți și participarea la întâlnirile de curse, chiar și pentru petrecerea timpului liber, dar în același timp favorizează informalitatea îmbrăcămintei și îmbrăcarea. O parte din exuberanță provine dintr-o formă capricioasă de „larrikinism” la ambele sexe. Acesta este în principal un termen Australian care înseamnă un fel de nonconformism zgomotos, complicat de un dezinteres conștient de sine în rutinele acceptate de îmbrăcăminte și comportament la modă.
industria de îmbrăcăminte și modă
deși depindea întotdeauna de îmbrăcămintea și țesăturile importate, în special de bunurile de înaltă calitate, o industrie locală de îmbrăcăminte, încălțăminte și textile a fost înființată în estul Australiei la scurt timp după prima așezare. Aceste industrii au fost supuse unei istorii tulburate persistent, deși până la mijlocul secolului al XX-lea, Australia a susținut o reputație solidă pentru fabricarea de îmbrăcăminte și textile confortabile de bună calitate. Imediat după Al Doilea Război Mondial, țesăturile locale de lână au fost promovate cu succes, inițial de către Australian Wool Board și mai târziu Australian Wool Corporation, dar situația a rămas volatilă endemică la sfârșitul calității spectrului modei. În timp ce o industrie a modei a apărut la începutul secolului al XX-lea, adevăratul punct culminant al comerțului cu cârpe a avut loc în deceniul imediat următor celui de-al Doilea Război Mondial.
cu toate acestea, din anii 1960, industria textilă și de îmbrăcăminte din Australia a început să piardă cota de piață pe care o aveau; împreună cu protecționismul, industria principală, cu unele excepții, cum ar fi etichetele Prue Acton și Trent Nathan, a început un declin serios. Lipsa cronică de capital, o populație mică, lipsa capacității de a comercializa bunuri cu volum mare și ridicarea constantă a tarifelor de la sfârșitul anilor 1970, au făcut ca industriile Australiei să fie din ce în ce mai puțin competitive cu importurile, în special cele din China. Acesta din urmă a devenit principala sursă de îmbrăcăminte a țării până în anii 1980. declinul industriei locale a persistat. După cele mai proaste vânzări cu amănuntul de îmbrăcăminte înregistrate în 1996, Săptămâna Modei australiene Mercedes a fost inaugurată la Sydney, iar anul următor primul Festival de modă din Melbourne. Ambele au fost încercări de a prezenta produse australiene și de a atrage cumpărători internaționali. În timp ce niciunul dintre venture nu a avut un succes copleșitor, un număr de designeri Australieni proaspeți și noi au avut un impact puternic în Europa și Statele Unite la mijlocul anilor 1990. Acestea includ Collette Dinnigan, născut în Asia Akira Isogawa, care și-a făcut debutul în 1996, îmbrăcămintea edgy a Sass și Bide (lansată în 1999), Easton Pearson, cu modelele sale de fuziune care combină culturile tradiționale indiene și africane cu idei contemporane și Morrissey (care a lansat solo în 1997). În ciuda acestor succese, moda australiană rămâne oarecum marginalizată, identitatea sa fiind încă în curs de negociere și acceptarea în străinătate sporadică. De fapt, marketingul global competitiv, impresia că țara este departe de centrele majore de stil, iar anotimpurile sale în pas cu emisfera nordică au exacerbat, în general, mai degrabă decât au ușurat problemele industriei.
Leisurewear
Australia nu este surprinzător la cele mai de succes în domeniile de agrement și beachwear. O industrie locală de costume de baie poate fi identificată la începutul secolului al XX-lea, întărită în curând de prezența producătorilor americani de costume de baie precum Jantzen și Cole din California. În 1928, a fost creată eticheta Speedo, iar această companie a devenit una dintre cele mai de succes mărci de costume de baie australiene, exportând În Statele Unite până la sfârșitul anilor 1950. mulți designeri de succes de costume de baie au devenit nume de uz casnic precum Brian Rochford, Paula Stafford din Gold Coast și Nicole Zimmermann. Poate mai semnificativ, companiile inovatoare de îmbrăcăminte de surf orientate spre tineret, care produc modele viu colorate, iubitoare de distracție, cum ar fi Rip Curl, Billabong, Mambo (cu desenele sale satirice bitingly stabilite în 1984 de Dare Jennings) și Quik-silver au continuat să reprezinte stilul Australian cu cel mai mare succes pe arena internațională. Într-adevăr, un ingredient major în viziunea omniprezentă a Australiei ca națiune în aer liber, fără constrângeri, este un corp bronzat strălucitor, îmbunătățit de costume de baie atractive.
vezi șirochie etnică; Costume de baie .
bibliografie
Fletcher, Marion. Costum în Australia, 1788-1901. Melbourne, Australia: Oxford University Press, 1984. Prima relatare serioasă a rochiei coloniale, dar cu accent pe moda burgheză.
Joel, Alexandra. Parada: povestea modei în Australia. Sydney, Australia: HarperCollins, 1998. Text axat pe stiluri de epocă la modă. De utilizare teoretică limitată. Ediție revizuită, augmentată.
Maynard, Margaret. Modă din penurie: rochie ca practică culturală în Australia colonială. Cambridge, Marea Britanie: Cambridge University Press, 1994. Primul studiu academic al rochiei coloniale în toate clasele.
–. „Rochie Indigenă.”În Oxford însoțitor al artei și culturii aborigene. Editat de Sylvia Kleinert și Margo Neale. South Melbourne, Australia: Oxford University Press, 2000. Prima relatare nonantropologică a rochiei australienilor indigeni.
–. În afara liniei: Femeile australiene și stilul. Sydney, Australia: Universitatea din New South Wales Press, 2001. Primul text cuprinzător despre rochia femeilor din secolul al XX-lea și industria modei din Australia, inclusiv o relatare a designerilor indigeni.
Twopeny, R. E. N. viața orașului în Australia 1883. Sydney, Australia: Sydney University Press, 1973.
Margaret Maynard