Star Trek: Enterprise – Carbon Creek (recenzie)

anul viitor, Star Trek are cincizeci de ani. Avem câteva lucruri speciale planificate pentru asta – dar-între timp – revizuim toate Star Trek: Enterprise în acest an ca un fel de prequel la acea aniversare. În aprilie, facem al doilea sezon. Reveniți zilnic pentru cea mai recentă recenzie.

deși a fost al doilea episod al sezonului difuzat, Carbon Creek a fost primul episod al celui de-al doilea sezon produs.

există o varietate de motive pentru acest lucru. Faptul că a prezentat doar trei membri ai distribuției primare ar fi însemnat că toți ceilalți au primit puțin timp suplimentar de vacanță. Cu o mulțime de filmări de locație și un design de producție în afara normei Star Trek, probabil că a avut sens să-l scoatem din drum mai întâi. Din punct de vedere al bugetului și al producției, spectacolul a beneficiat probabil de ceva mai mult timp decât episoade precum Shockwave, partea a II-a sau Minefield.

cu toate acestea, chiar și în afara acestor preocupări pragmatice de producție, Carbon Creek ajută la stabilirea tonului pentru al doilea sezon al Star Trek: Enterprise. Este un exercițiu în mare măsură nostalgic și romantic, un episod de sine stătător destul de ușor, care se simte ca și cum ar fi în iconografia și convențiile din Star Trek. Într-adevăr, teleplay-ul este creditat lui Chris Black, singurul scriitor nou care a supraviețuit plecărilor personalului de scriere pe care Mike Sussman le-a denumit în glumă „epurări.”

Black este în multe privințe primul scriitor” nativ ” de întreprindere – primul scriitor care a durat mai mult de un sezon care nu a lucrat la Star Trek: Voyager. Ca atare, pare potrivit doar ca el să stabilească tonul pentru sezonul următor.

Carbon Creek este un episod foarte ușor. Terenul este destul de standard, personajele sunt desenate destul de larg, mizele sunt destul de mici, iar ritmul este pe îndelete. Este un episod care își ia timpul să ajungă acolo unde merge și este destul de ușor să-ți dai seama de destinația țintă din timp. Chiar și accidentul minier din Actul al treilea se simte curios relaxat-existent pur și simplu pentru a introduce unele mize în episod, este tratat eficient și fără prea multă melodramă.

și totuși, în ciuda (sau poate chiar din cauza) acestor aspecte, Carbon Creek funcționează remarcabil de bine. Designul de producție, ritmul, actoria, designul, povestea și morala sunt toate chintesența Star Trek. Și toate sunt executate cu o abilitate considerabilă. Este un episod reconfortant, unul plin de nostalgie nu doar pentru anii cincizeci, ci pentru franciza în ansamblu.

în afara Carbon Creek, această nostalgie ar deveni un pic de problemă pentru sezon. Al doilea sezon al afacere ar deveni mult prea confortabil executând parcele arhetipale Star Trek într-o manieră foarte rostită. Au existat episoade excepționale în matrița clasică Star Trek – Cogenitor este unul dintre cele mai bune spectacole pe care seria le-a făcut vreodată-dar au existat destul de multe episoade medii care s-au simțit ca „Star Trek după numere.”În retrospectivă, Carbon Creek pare să stabilească acest ton pentru anul următor.

primul sezon al Enterprise a fost o experiență foarte dificilă și dificilă. Au fost două îndemnuri concurente în joc. Pe de o parte, a existat o dorință clară de a face ceva nou și provocator și interesant cu Star Trek. Acest lucru a dus la episoade precum Breaking the Ice sau Shuttlepod One. Cu toate acestea, a existat și o dorință foarte puternică de a trage Enterprise înapoi spre tradiționalul Star Trek mucegai. Acest lucru a dus la aventuri generice precum civilizația sau câinii adormiți. Cu al doilea sezon, se părea că atracția spre familiaritate a câștigat.

Carbon Creek este foarte mult un complot tipic Star Trek. O grămadă de personaje studiază și cultura extraterestră și se confruntă cu o nouă perspectivă ciudată. Episodul pune capăt personajelor care învață să accepte perspective diverse și să îmbrățișeze diferențele. Carbon Creek pune cea mai mică răsucire pe premisa de bază. Oamenii care studiază cultura sunt Vulcanieni, iar cultura este pământul secolului al XX-lea.

„este regretabil că veți părăsi acești oameni fără a experimenta un lucru pe care îl au de oferit”, se plânge Mestral colegilor săi Vulcanieni. „Cum ar fi alcoolul, bastoane de pește congelate, amenințarea constantă de anihilare nucleară?”Stron răspunde sarcastic. Mestral insistă: „sunt mult mai multe pentru ei. Refuzi să-l vezi.”Este o expresie minunat de sinceră a umanismului Star Trek. Mai târziu, adaugă el, „sunt pe punctul de a face nenumărate progrese sociale și tehnologice.”El decide să rămână. „Mai sunt multe de învățat despre acești oameni.”

oricât de mult episodul reprezintă o călătorie nostalgică înapoi în anii cincizeci, reprezintă o călătorie înapoi în istoria francizei. Deghizarea distinctivă a lui Mestral evocă capacul purtat de Spock în oraș la marginea Forever. Hustling-ul său asupra nativilor prin stăpânirea matematicii îi atrage atenția lui Data poker hustling în Time ‘ s Arrow, Partea I. chiar și decizia lui T’Mir de a dezvălui tehnologia viitoare unui antreprenor local, fără a ține cont de consecințe, evocă amestecul lui McCoy și Scotty Star Trek IV: The Voyage Home.

ritmul este, de asemenea, foarte relaxat. Acest lucru a fost evident chiar și în primul sezon al emisiunii – episoade precum Fight or Flight sau Strange New World au fost ritmate într-un mod aproape pe îndelete. Împreună cu structura în mare parte episodică a spectacolului, această stimulare relaxată a făcut ca Enterprise să se simtă puțin depășită în peisajul televizat în schimbare rapidă din secolul al XXI-lea. Cele mai bune episoade din acel sezon – cum ar fi Breaking the Ice, Cold Front și Dear Doctor – au găsit o modalitate de a umple spațiul cu construirea lumii și dezvoltarea personajelor.

la Comentariul audio pentru episod, Chris Black recunoaște la fel de mult, explicând că ritmul se remarcă mult mai mult astăzi decât atunci când emisiunea a fost difuzată inițial:

cred că televiziunea în general – și filmele în general – au fost ritmate într-un ritm ușor mai liniștit cu ani în urmă. Fie că este vorba de atenția oamenilor, fie că vorbesc despre generația MTV sau … orice ar fi. Spectacolele sunt mult mai rapide acum. Ți-a luat mult timp să spui o poveste pe atunci. Mă uit chiar și la filme vechi-în Bullett, vechiul film Steve McQueen, există o scenă întreagă cu el parcându-și mașina. Acum ai tăiat doar să-l de mers pe jos în ușă. Dar cred că este doar parțial modul în care s-au făcut spectacolele. Cred că există o încercare de a imita o anumită senzație Star Trek, într-un mod în care spectacolele sunt structurate, filmate și încadrate. Un episod Star Trek arată ca un episod Star Trek.

în bine sau în rău, Star Trek-urile lui JJ Abrams și Star Trek Into Darkness au fost mult mai agresive; este probabil ca orice revenire la televizor să vadă franciza trebuind să-și strângă ritmul considerabil.

și, totuși, Carbon Creek este surprinzător de reconfortant. E ceva foarte prietenos și primitor despre nostalgie. Nu e de mirare că Carbon Creek a primit o nominalizare la Hugo. (Cealaltă alegere din cel de – al doilea sezon – o noapte în infirmerie-este puțin mai greu de explicat. Nominalizarea la Hugo este un fel de mare lucru. Este primul episod din Star Trek care a primit o nominalizare de la Trials și Tribble-ations. Apoi, din nou, poate că este punctul. Hugo-urile au fost acuzate de „pandering flagrant la nostalgia SF.”Carbon Creek este atât american și Star Trek nostalgie dat formă.

desigur, este important să punem toate acestea în context. A existat un leagăn masiv spre nostalgie în primii ani ai secolului XXI. Se părea că Hollywood-ul a sărit cu ridicata pe trenul „sequel and reboot”, aducând cu entuziasm personaje recunoscute înapoi pe marele ecran. Spectacole clasice precum Starsky& Hutch, Get Smart, 21 Jump Street, Transformers și Teenage Mutant Ninja Turtles au făcut trecerea la marele ecran, sperând să călărească creasta unui val de nostalgie. Chiar și Star Trek ar valorifica tendința în 2009.

există o mulțime de motive pentru acest lucru. Analiștii culturii Pop creditează rapid 9/11 pentru alimentarea supereroului și a boom-urilor de nostalgie în cultura populară, argumentând că aceste povești invită privitorul să revină la un moment mai simplu. Într-adevăr, Superman a fost un personaj popular pentru acest tip de abordare nostalgică. Debutând în octombrie 2001, Smallville a dus publicul înapoi la anii de formare ai lui Clark Kent în America de orașe mici. Bugetul mare al lui Bryan Singer Superman Returns a fost o scrisoare de dragoste gigantică (și incomodă) către clasicul Richard Donner filme.pe cât de tentant este să credităm fascinația secolului XXI cu nostalgia evenimentelor oribile din 9/11 și există un aspect clar al acestui lucru, trebuie remarcat faptul că tendința era deja în mișcare înainte de atacurile teroriste. Smallville ar fi putut avea premiera la scurt timp după atacuri, dar fusese în producție în prealabil. Enterprise este, fără îndoială, un alt exemplu. Asta nu înseamnă nimic despre primele filme ale boom-ului supereroului. X-Men al lui Bryan Singer a fost lansat înainte de atacuri, iar Spider-Man-ul lui Sam Raimi era aproape complet când au avut loc.

se poate argumenta că această nostalgie era deja în plină desfășurare până la începutul secolului, filmele de profil înalt din Al Doilea Război Mondial reflectând dorința nostalgică a unei societăți măturate în anxietăți milenare. Apoi, din nou, nostalgia a fost întotdeauna o parte a conștiinței populare – o cantitate semnificativă din catalogul back al lui Billy Joel este dedicată explorării acestui sentiment. Totuși, indiferent de ce alți factori ar fi putut juca un rol, Se pare că nostalgia și-a văzut stocul crescând considerabil în urma 9/11.

și Enterprise a fost un spectacol definit în mare măsură de 9/11. Chiar înainte de atacurile teroriste, părea un spectacol care se modelează în mod conștient pentru președinția conservatoare Bush. Distribuția a fost în mare parte albă și Americană. Actorul principal nu a fost un om de știință sau un diplomat, ci un explorator american puternic masculin pentru a-și pune amprenta asupra universului. După evenimentele din 9/11, spectacolul s-a trezit încercând să se adapteze. Umbrele lui P ‘ Jem și reținute au fost în mod evident influențate de evenimente, dar reacția imediată a spectacolului a fost să se retragă în familiaritate.

imediat după 9/11, se părea că Enterprise a încercat să revină în rutina familiară Star Trek, încercând cu vitejie să facă „afaceri ca de obicei.”O parte semnificativă a celui de-al doilea sezon este generică Star Trek, multe dintre episoade simțind că ar fi putut fi făcute pe celelalte spin-off-uri cu doar câteva schimbări superficiale. Cu excepția peisajului post-apocaliptic în undă de șoc, exista foarte puține indicii că ceva s-a schimbat.

a existat o dorință clară de a continua normal și de a pretinde că nu s-a întâmplat nimic. Așadar, al doilea sezon ne-a oferit comploturi și extratereștri familiari. Romulanii au apărut pentru prima dată. Klingonienii au propriul lor subplot recurent. Sulibanii au fost împinși foarte mult în fundal. Spectacolul va aborda în cele din urmă 9/11 frontal în întindere și în al treilea sezon, dar al doilea sezon părea foarte mult despre încercarea de a face cel mai nostalgic și arhetipal Star Trek posibil.

deci, un episod stabilit în anii cincizeci nostalgice a fost perfect. Anii cincizeci au „o influență aproape mitică asupra psihicului American”, iar spectacolul a fost încă difuzat suficient de aproape pentru a se încadra în” mâncărimea de patruzeci de ani ” a nostalgiei. Este ușor de văzut de ce anii cincizeci dețin un astfel de apel. Au urmat al doilea Război Mondial, conflictul care a stabilit „Secolul American.”În ciuda unor dificultăți imediat după conflict, anii cincizeci au fost prosperi din punct de vedere economic.

sigur, amenințarea Holocaustului nuclear se ivi mare, vânătoarea de vrăjitoare McCarthy au fost în plină desfășurare, și războiul rece fierbe departe, dar cel puțin oamenii au crezut că știu cine a fost inamicul. Anii cincizeci au fost un deceniu mult mai stabil și mai consistent, unul care a venit înainte de tumultul anilor șaizeci. Lucrurile au fost pașnice; sau, cel puțin, păreau pașnici. Nu a existat nici o eliberare sexuală. Femeile erau încă în mare parte limitate la casă. Minoritățile nu aveau încă să-și afirme pe deplin drepturile. Aceste fapte tind să fie trecute cu vederea atunci când oamenii se gândesc la cel mai bun deceniu în care să crească copii.

în ecranizarea nostalgiei, Christine Sprengler susține că televiziunea a jucat un rol important în modelarea acestei nostalgii, permițând Americii să vadă o reflectare a ei însăși. Singura problemă este că a fost o reflecție decisiv îngustă:

ca atare, anii 1950 au fost primul deceniu care s-a reprezentat pe o scară de masă printr-un mediu de masă vizuală. În timp ce cinematografia oferea ferestre pe alte lumi, pe modul în care trăiau alți oameni, televiziunea își reflecta audiența înapoi la sine prin reprezentarea familiei americane obișnuite. Desigur, această familie a fost definită strict ca fiind albă, clasa de mijloc, de obicei suburbană, temătoare de Dumnezeu (de obicei protestantă), patriotică și capitalistă cu entuziasm.

este posibil ca anii cincizeci să fi fost un moment minunat pentru a trăi și a crește copii, dar numai dacă erai alb și clasa de mijloc. Chiar și atunci, există un sentiment că imaginea populară a anilor cincizeci nu reflectă realitățile.

spune că Vulcanienii și locuitorii din Carbon Creek sunt toți albi, cu foarte puține referințe la problemele care ar fi fost barbotare departe sub suprafața de cincizeci de ani American. Nu numai că Carbon Creek este în întregime primitor pentru străini și totuși complet alb, dar nu există nicio mențiune despre comunism sau temeri cu privire la ordinea socială. Cel mai aproape de faptul că Carbon Creek vine să recunoască diferența dintre imaginea populară a anilor cincizeci și realitatea este cu personajul Maggie și fiul ei Jack.

Maggie este o mamă singură care se luptă să crească un copil pe cont propriu, cu foarte puțin sprijin. Există un sentiment că nimeni nu vorbește cu adevărat despre asta, până la punctul în care mărturisirea ei la Mestral este pictată ca un moment important – o mărturisire foarte profundă și personală. „A plecat cu mult timp în urmă”, relatează Maggie. „Jack obișnuia să primească scrisori de la el din când în când. Ultima dată când am auzit, s-a mutat în Phoenix. Speram să ne ajute cu Facultatea lui Jack, dar cred că suntem pe cont propriu. Pot să înțeleg de ce el nu ar vrea să aibă nimic de-a face cu mine, dar….”

episodul nu explorează niciodată cu adevărat implicațiile acestui fir de complot. Nu există nicio sugestie că Maggie s-ar putea confrunta cu un stigmat social ca mamă singură care crește un copil. În afara acestei scene, nu există nici un indiciu de frustrare la o cultură care ar putea fi atât de indiferentă la acest tip de abandon. Este un moment frumos și unul care ilustrează inteligent modul în care Vulcanienii s – au amestecat atât de perfect în comunitate – „îmi pare rău”, mărturisește Maggie, „de obicei sunt mai bine să țin un capac asupra emoțiilor mele…” – dar se simte ca Carbon Creek nu explorează niciodată cu adevărat anii cincizeci așa cum au existat de fapt.

apoi, din nou, punctul de nostalgie nu este de a oferi într-o critică pătrunzătoare sau explorare grijuliu de o anumită epocă. „Nostalgia nu este niciodată o întoarcere la timpul real”, a argumentat Molly Brown. „Este o reconstrucție specifică a trecutului, o rescriere a acestuia,pentru a calma anxietățile prezente.”Acesta este, fără îndoială, întregul punct al Carbon Creek, primul episod al celui de-al doilea sezon care oferă o întoarcere metaforică la o formă foarte tradițională de Star Trek, oferind în același timp o întoarcere literală în anii cincizeci.

scenariul lui Chris Black este genial de conștient de sine. Scenariul este plin de diverse referințe și glume care sugerează că este mai interesat să fie o piesă de televiziune celebratoare și nostalgică decât o explorare profundă a unei epoci diferite. Este încadrată ca o poveste spusă de T ‘ Pol către Archer și Trip peste cină, îndrăznind atenția asupra artificialității sale și introducând straturi de ficționalitate. T ‘ Pol tachinează că ar fi putut pur și simplu să inventeze totul, deși imaginea de închidere dezvăluie că este la fel de reală (și la fel de fictivă) ca orice altceva prezentat pe Star Trek.

este ceva destul de obraznic la premisa Carbon Creek. Originalul Star Trek a fost un produs al anilor șaizeci și legat inexorabil de epocă. Când Kirk și Spock au călătorit înapoi în timp pe Pământ în spectacol – în episoade precum Tomorrow is Yesterday sau Assignment: Earth – a fost de obicei în anii șaizeci. (Orașul de pe marginea veșniciei fiind excepția evidentă.) Având în vedere că Enterprise este un prequel la acel clasic Star Trek, este inteligent ca spectacolul să facă o legătură cu deceniul care precede anii cincizeci.

(În unele privințe, acest lucru ar putea fi citit ca o potențială critică a întreprinderii. Una dintre cele mai frecvente – și legitime – critici ale spectacolului sugerează că politica sa rasială și sexuală este regresivă în comparație cu celelalte spin-off-uri Star Trek. Hoshi și Travis sunt cei doi membri non-albi ai ansamblului și sunt cei doi membri cel mai puțin dezvoltați ai distribuției primare. Lumea Enterprise se simte vizibil mai puțin diversă decât cele trei spectacole produse înainte, făcându-l să se simtă ca un fel de revenire.)

se fac referiri constante la cultura pop, dar în primul rând la cultura pop, deoarece se referă la Star Trek în sine. Justificându-și decizia de a ieși în timpul zilei, Mestral explică: „trebuie să plec acum. Îmi place Lucy este pe seara asta.”Desigur, I Love Lucy a fost ideea cuplului căsătorit Desi Arnaz și Lucille Ball, care au fondat Desilu Productions pentru a dezvolta spectacolul. Desilu a fost responsabil pentru producerea clasicului Star Trek emisiune de televiziune. În interiorul Star Trek, Herbert Solow și Robert Justman susțin că Ball a fost pe platou pentru filmarea unor spectacole Star Trek.

într-un alt punct, Trip întrerupe narațiunea lui T ‘ Pol cu un comentariu viclean. „Doi Vulcanieni se plimba într-un bar, hustle câteva jocuri de biliard și ieși cu o armload de mese TV?”el cere. „Sună ca un episod vechi din Zona Crepusculară.”Zona Crepusculară a deschis un traseu pentru Star Trek al lui Gene Roddenberry, dar este demn de remarcat faptul că UPN a reînviat pentru scurt timp Zona Crepusculară în 2002. Produs de Star Trek: Deep Space Nine veteran IRA Steven Behr, spectacolul a avut premiera imediat după Shockwave, partea a II-a.

Archer și Trip joacă, de asemenea, rolul fanilor nitpicking, în timp ce T ‘ Pol îi spune povestea. Întreruperea ocazională a narațiunii pentru a-și oferi propriile critici sau pentru a evidenția găuri de complot. „De ce au ținut Vulcanienii acest secret?”Întreabă Archer. În mod clar, după ce nu a acordat atenție în primul sezon, Trip întreabă: „Stai așa. T ‘ Mir a fost străbunica ta? Aș fi ultima persoană care ți-ar pune la îndoială matematica, dar nu-ți lipsesc câteva generații? Sputnik a fost acum două sute de ani.”

chiar și după încheierea poveștii, Trip pare oarecum sceptic. „Un străin este lăsat pe Pământ în anii 1950, trăiește prin, ce, treizeci de președinți?”el rezumă. „Călătorește lumea și nimeni nu-l observă? Și ce s-a întâmplat când a lovit în cele din urmă găleata? Antreprenorul a ridicat din umeri și și-a ignorat urechile?”Tonul comentariilor lui Archer și Trip nu poate să nu evoce genul de nitpicking făcut de fandomul on-line, despre care echipa de producție era extrem de conștientă.

Acest lucru se simte ca un alt exemplu al scenariului lui Black fiind conștient de sine. Archer și Trip se încadrează chiar în rutina familiară „Enterprise continuity nitpicks” – sunând ca fanii Star Trek mai interesați de modul în care acest lucru se potrivește cu o continuitate mai mare decât povestea spusă. Într-adevăr, Când T ‘ Pol menționează că vizitează „locul primului contact dintre oameni și Vulcanieni”, Archer și Trip devin condescendenți. „Apoi ai fost de aproximativ trei mii de kilometri off,” Archer glumește.

Trip clarifică: „fiecare copil de școală știe că Zephram Cochrane s-a întâlnit cu Vulcanienii în Bozeman, Montana, pe 5 aprilie 2063.”El rezistă dorinței de a-și arăta insigna de merit Star Trek continuity. Cu toate acestea, există ceva doar un pic obraznic despre a face un episod care arată primul contact „real” între oameni și Vulcanieni, la fel cum a existat ceva obraznic despre includerea Ferengi în achiziție și Borg în regenerare. Există un sentiment că Enterprise este oarecum jucăuș tweaking nasul obsessives continuitate.

continuitatea este ceva foarte ciudat, mai ales când vine vorba de Star Trek. Peste șapte sute de episoade ciudate, sunt obligate să fie Greșeli. Este imposibil să păstrezi fiecare fapt drept în timp ce produci douăzeci și șase de episoade de televiziune pe an. Când este cuplat cu durerile de cap de continuitate introduse în spectacolul original în sine, este un miracol că universul atârnă împreună coerent la toate. În lumina acestui fapt, este ușor să ierți probleme precum proiectarea producției întreprinderii sau faptul că Romulanii au pelerine în câmpul minat.

el filmează…

de regulă, Enterprise a fost în general destul de bun la lipirea la scrisoarea de continuitate Star Trek. Producătorul Brannon Braga a fost atât de încrezător încât s-a lăudat că spectacolul nu încalcă niciodată continuitatea Star Trek în decalajul dintre al doilea și al treilea sezon:

„nu sunt de acord total și complet. Este cel mai prost comentariu din lume și sunt atât de obosit să-l aud”, spune el cu tărie când a fost întrebat despre jocul rapid și liber cu continuitatea TREK … . „Ce am făcut? Dă-mi un exemplu bun. Există câteva lucruri picayune pe care am ales să le facem. Nu am încălcat regulile, dar am încălcat regulile. Dar nu e nimic atât de important. Nu e ca și cum am spus că Kirk nu a existat niciodată. Ce am făcut?”

Braga continuă, provocându-i pe fani să sublinieze încălcările legitime ale continuității STAR TREK.

„de fapt, suntem foarte servili continuității”, explică el. „Am oameni care nu fac altceva decât să verifice continuitatea. Suntem în mod constant conștienți de ea și o folosim. Suntem foarte conștienți de asta. De fapt, îmi place să descopăr continuitatea. Unul dintre motivele pentru care nu am făcut niciodată nimic cu Romulanii, în afară de faptul că oamenii nu păreau foarte interesați de ei în Nemesis, este că nu am putut face nimic cu Romulanii. S-a afirmat că nimeni nu i-a mai văzut înainte. Și ce urma să facem? Au tipi în căști de protecție tot timpul? Suntem extrem de conștienți. Dacă cititorii îmi pot da exemple de încălcări semnificative ale continuității, vă rugăm să faceți acest lucru.”

în timp ce există un sentiment că Braga este prea defensiv și poate chiar contradictoriu – au existat câteva încălcări, dar nimic seismic – el are un punct valid. Singurul episod din Star Trek care are continuitatea sa legitim „ruptă” de tot ce s-a întâmplat pe Enterprise este Pegasus, iar soluția la această problemă este să ignori acestea sunt călătoriile. Ceea ce este un sfat bun oricum.

cu Carbon Creek, spectacolul are un pic de distracție. Ca și în cazul portretizării vulcanilor în primul sezon, există un sentiment clar că spectacolul juxtapune ceea ce franciza a dovedit de fapt demonstrabil în comparație cu continuitatea pe care fanii au încercat să o divină din ceea ce a fost văzut pe ecran. Primul contact cu Vulcanienii a apărut doar în Star Trek: Primul Contact. A existat suficientă ambiguitate în continuitatea Star Trek până în acel moment, încât Diane Duane ar putea sugera că omenirea i-a întâlnit pe Andorieni înainte de Vulcanieni în lumea lui Spock în 1989.

în mod similar, premisa de bază a Carbon Creek nu este nimic nou. Romanciera Margaret Wander Bonanno a reușit să scrie propria versiune a unui prim contact secret din secolul al XX-lea între oameni și Vulcanieni în Străini din cer în 1987. Deci, există o lungă istorie a scriitorilor Star Trek care se joacă cu acest tip de istorie, recunoscând libertatea oferită de o interpretare literală a canonului Star Trek, chiar (sau poate chiar mai ales) atunci când acest lucru contravine așteptărilor fanilor Star Trek.

este interesant să ne întrebăm de ce fanii Star Trek răspund atât de puternic la încălcările percepute ale continuității, chiar și atunci când astfel de încălcări nu sunt încălcări literale. În culturile fanilor, Matthew Hills sugerează că este o chestiune de încredere:

această complexitate generală a narațiunii cultului afișează de obicei o astfel de coerență și continuitate încât poate fi de încredere de către privitor, prezentând motivele ” securității ontologice.’Problemele legate de încrederea fanilor fiind esențiale pentru crearea și menținerea cultului. Dacă cineva consideră ventilatorul ca ‘ joc ‘ cu obiectul de cult … atunci un motiv pentru o astfel de preocupare cu continuitatea devine evident. Privitorul-fan tratează lumea hiperdiegetică ca un spațiu prin care se poate întreprinde gestionarea identității, un astfel de proces devenind posibil doar acolo unde s-a stabilit o relație de securitate prin fantezia distrugerii obiectului, acesta supraviețuind acestor procese nevătămat și neschimbat. Încălcările în continuitate amenință securitatea relației De redare vizualizator-text.

având în vedere aproape cincizeci de ani de Star Trek – peste șapte sute de episoade și zece filme de lung metraj – este ușor de văzut de ce JJ Abrams a optat pentru o repornire ușoară a continuității atunci când a fost însărcinată cu repornirea francizei în 2009. Cu libertatea oferită de premisa spectacolului de a-și șterge propria continuitate, ne imaginăm invidia lui Berman și Braga Russell T. Daviesrebootul din 2005 Doctor Who.

așa cum sugerează Henry Jenkins și John Tulloch în publicul Science Fiction: urmărind Star Trek și Doctor Who, cunoștințele fandomului despre continuitate sunt folosite pentru a transmite un sentiment de proprietate sau drept asupra operei:

competența specială a fanilor este cunoașterea intimă și detaliată a spectacolului; în consecință, orice producător sau editor de scenarii care încalcă inutil continuitatea și coerența de această cunoaștere este’ insultarea inteligența lor. Mulți fani se bucură în special de episoade care apelează la aceste cunoștințe și se adresează astfel direct fanilor.

această afecțiune pentru continuitate explică de ce al patrulea sezon al Enterprise este atât de iubit de fani și poate merge într-un fel spre a explica ostilitatea fanilor față de Enterprise ca concept.

în unele privințe, se pare ca producătorii de Enterprise sunt prinși între o stâncă și un loc greu. Pe de o parte, este nevoie să spunem povești noi și să oferim răsuciri noi și să împingem franciza înainte. Pe de altă parte, există disconfortul fandomului cu orice se abate de la propria interpretare a continuității. Este demn de remarcat faptul că – chiar dacă ratingurile emisiunii erau în declin – acești fani Hardcore Star Trek erau o minoritate statistică a spectatorilor. Cu toate acestea, au constituit o cantitate disproporționată de discuții on-line.

există un argument rezonabil care trebuie făcut că această problemă a fost în întregime a întreprinderii. Producerea unei serii de prequel într-un univers care a construit deja o continuitate elaborată va dansa întotdeauna între picăturile de ploaie. Încercarea de a spune o poveste convingătoare în timp ce totul se joacă așa cum se aștepta toată lumea va cauza inevitabil probleme. Orice spin-off Star Trek a venit legat de istoria francizei. Enterprise și-a legat în mod voluntar propriul viitor de acea istorie.

în unele privințe, reticența Întreprinderii de a mușca doar franciza reporniți franciza – sau cel puțin explicit și imediat scrieți abaterile de la istoria stabilită ca efect secundar al Războiului Rece Temporal – pare să o fi prins. În timp ce repornirea lui JJ Abrams ar fi putut înstrăina unele dintre segmentele mai hardcore ale fandomului Star Trek, a lucrat foarte mult pentru a-i întâmpina pe non-fani în franciză.

având în vedere toate problemele legate de continuitatea lui Enterprise, există ceva extrem de hilar în legătură cu faptul că spectacolul este singurul spectacol Star Trek care rămâne Explicit „în continuitate” după repornirea Star Trek – ului lui JJ Abrams-Star Trek conține o referință la „amiralul Archer”, în timp ce Into Darkness prezintă un model al navei în Biroul amiralului Marcus. Este o minunată ironie, un avertisment karmic glib pentru acel subgrup ciudat de fani care ar combina „în continuitate” cu „de calitate obiectivă” și ar fi respins Enterprise din aceste motive.

Blalock este singura obișnuită prezentată aici și face o treabă bună. Deși nu este cel mai puternic membru al ansamblului, ea a primit câteva scenarii destul de teribile pe parcursul spectacolului și, în general, a reușit să salveze ceva de la ei. Frecvent Star Star Trek J. Paul Boehmer primește un rol mult mai spectaculos ca Mestral, vulcanul ispitit de stilul de viață uman. Stilul teatral distinct al lui Boehmer funcționează foarte bine în contextul episodului.

Carbon Creek este un mic episod plăcut, o piesă hotărâtă de modă veche și foarte convențională din Star Trek. Este cu siguranță nostalgic și afectuos în tratarea trecutului, chiar dacă scenariul lui Chris Black atrage în mod inteligent atenția asupra artificialității tuturor. Carbon Creek face pentru un episod duios – și un demn nominalizat Hugo. Cea mai mare problemă cu Carbon Creek există în afara episodului în sine. Carbon Creek face pentru un șablon nesatisfăcătoare pentru al doilea sezon al unui spectacol care ar trebui să fie explorarea lumi noi ciudate.

s-ar putea să vă intereseze celelalte recenzii ale celui de-al doilea sezon al Star Trek: Enterprise:

• Shockwave, partea a II-a
• Carbon Creek
• teren minat
• oprire mort
• o noapte în infirmerie
• jefuitori
• a șaptea
• comunicatorul
• singularitate
• punctul de fugă
• marfă prețioasă
• Catwalk
• Li>
• zori
• stigma
• încetează focul
• timpul viitor
• canamar
• trecerea
• hotărâre
• orizont
• încălcarea
• Cogenitor
• regenerare
• primul zbor
• bounty
• întinderea