unul are un sentiment ciudat de D. Capul său-sau, mai degrabă, o sculptură înghețată a acestuia aruncată din propriul sânge—a devenit o imagine iconică a artei contemporane, gravată în memoria noastră colectivă. Dintr—o dată un portret al artistului și al fiecărui om, sculptura, intitulată sine, încapsulează viața și moartea-o amintire mori a materiei reale care ar putea, teoretic, să fie clonată pentru a face o nouă viață. Și există o armată în continuă creștere a acestor replici ciudate Quinn, care evocă monstrul lui Frankenstein, sacrificiul Aztec și Euharistia creștină.
inspirat de autoportretele lui Rembrandt care îi prezintă chipul de la tinerețe până la bătrânețe, Quinn s-a angajat să producă un nou „sine” la fiecare cinci ani, ceea ce implică extragerea a opt halbe din sângele său pe parcursul mai multor luni. El a făcut cinci până în prezent, totuși aceste așa-numite capete de sânge, fiecare fără trup deasupra unui soclu din oțel inoxidabil care conține o unitate de refrigerare, sfidează orice proces de îmbătrânire liniară; într-adevăr, capul original al lui Quinn din 1991 arată cel mai în vârstă.””Self” este aproape ca o versiune Beckett a lui Rembrandt”, spune Quinn. „Cu Rembrandt, este într-adevăr despre el în fiecare moment și personalitatea lui, în timp ce a mea este ca o repetare a aceluiași lucru. Este mai mult o viziune a progresului secolului 21.”În ceea ce privește motivul pentru care a ales sângele ca mediu, el spune că a vrut să împingă limitele materiale ale sculpturii și „sângele a fost singura parte a corpului meu pe care am putut să o scot fără să mă mutilez.”
curtoazie MARC QUINN STUDIO, Londra în studioul Quinn East London, picturi uriașe de flori psihedelice și irisuri umane concurează pentru atenție cu sculpturi ale supermodelului Kate Moss legat în noduri yoghine, un cuplu transsexual copulând stilul doggy și cochilii de scoică supradimensionate. Astfel de subiecte aparent disparate sunt legate de preocuparea permanentă a artistului de a reflecta cultura timpurilor noastre. În explorările sale despre identitate, sexualitate, frumusețe și fragilitatea existenței, a realizat sculpturi de vedete porno și persoane cu dizabilități, picturi cu amprente gigantice și instalații de grădini de flori înghețate. La fel de diverse sunt materialele sale, care includ pâine, ADN, gheață, fecale și placenta și sângele de la nașterea fiului său.
la 50 de ani, Quinn își păstrează un aspect tineresc, purtând un tricou verde de 200 de dolari, care poartă un model de amprentă care face parte din linia de îmbrăcăminte pe care a lansat-o acum trei ani și un Rolex negru pe care l-a proiectat cu Departamentul de ceasuri Bamford. În prezent, el este ocupat cu crearea de noi lucrări pentru o expoziție în septembrie la Centro de Arte Contemporaneusinctlaga din Spania și pentru trei spectacole solo majore programate pentru anul viitor: la Observatorul în aer liber Jantar Mantar din secolul 18 Din Jaipur, India; Muzeul de artă Denver; și filiala cavernoasă a cubului alb Bermondsey din sud-estul Londrei.el creează o nouă serie de tapiserii (realizată cu un țesut Jacquard computerizat) care descrie scene ale revoltelor recente din întreaga lume. Aceste piese se extind din tapiseria sa crearea istoriei (2012), bazată pe o imagine a revoltelor din 2011 din Anglia, arătând un tânăr cu glugă pe fundalul conflagrației. „Am fost interesat de modul în care tapiserii au fost folosite pentru a sărbători bătăliile în epoca medievală”, explică el. „Acestea sunt ca bătăliile contemporane.”Spre deosebire de tapiseriile care anterior căptușeau zidurile palatului, cele ale lui Quinn sunt destinate podelei—să fie călcate și transformate, reflectând spiritul democratic al protestelor de bază.
bronzurile sale de copaci bonsai marchează o altă incursiune în noi tehnici, folosind tehnologia revoluționară pentru a scana dimensiunile unui copac viu și apoi a tăia cu laser un prototip care este turnat ulterior în bronz. „Cred că scanarea 3D—pe care am folosit—o deja în sculpturile shell-este o dezvoltare a sculpturii la fel de importantă ca invenția fotografiei pentru pictura în urmă cu o sută de ani”, spune el.Quinn s—a născut la Londra în 1964 dintr-o mamă franceză și un tată Britanic-un fizician care a lucrat mulți ani la Paris la BIPM (inițialismul francez pentru Biroul Internațional de greutăți și măsuri), o organizație care păstrează standardul mondial pentru timp și greutăți. Quinn își amintește viu că a vizitat laboratorul tatălui său, unde se uitau împreună la ceasurile atomice.
TODD-WHITE Art PHOTOGRAPHY/COURTESY MARC QUINN STUDIO, Londra
la începutul anilor 1990, Quinn a devenit unul dintre tinerii artiști britanici originali sau YBAs, care au zguduit scena artei contemporane din Londra cu lucrările lor conceptuale provocatoare și cu anticul hedonist. Firul care unea grupul divergent a fost, în opinia lui Quinn,” ideea de a aduce viața reală în artă”, precum și refuzul de a aștepta aprobarea instituțională pentru a-și arăta munca.adesea descris în mass-media ca fiind cel inteligent, Quinn a studiat istoria și istoria artei la Universitatea din Cambridge, în timp ce mulți alți YBA au urmărit arta plastică la Colegiul Goldsmiths al Universității din Londra. El spune că nu a avut niciodată o pregătire formală în artă, dar înainte de Cambridge a lucrat ca asistent al sculptorului galez Barry Flanagan, renumit pentru bronzurile sale ciudate de iepuri.
Quinn a împărțit un apartament cu iubita lui Damien Hirst de atunci, Maia Norman; a petrecut din greu; și s-a luptat cu alcoolismul. A intrat la dezintoxicare în 1993 și a renunțat la băutură. „A fost doar o alegere între moarte și viață, într-adevăr. A fost destul de extrem”, spune artistul, a cărui purtare placidă și voce moale contrazic un temperament atras de extremitate.
el a fost primul YBA semnat de Jay Jopling, directorul operațiunii Multivenue White Cube gallery, care încă îl reprezintă pe el și pe alții din grup. (YBA patron Charles Saatchi rupt în sus diverse lucrări Quinn prin Jopling, inclusiv auto 1991, pe care mai târziu a vândut american manager de fond de hedging Steve Cohen. Astăzi, picturile lui Quinn ajung până la 400.000 de dolari, iar sculpturile sale variază de la 250.000 de dolari la peste 1,5 milioane de dolari la White Cube și Mary Boone Gallery din New York. Opera sa se află în colecțiile Tate din Marea Britanie, Muzeul Metropolitan de Artă din New York și Centrul Pompidou din Paris, printre alte instituții.
conceptul de „materializare a imaterialului” și de a face lucrurile să dispară îl fascinează pe Quinn—ideea că o apăsare a comutatorului de alimentare ar putea transforma un autoportret înghețat într-o baltă de sânge. (Se zvonea că s-ar fi întâmplat în casa Saatchi în 2002, dar Quinn spune că Anecdota este un mit urban. El a creat o serie de” sculpturi pe suport de viață ” care depind de tehnologie și infrastructură pentru a exista. Acestea variază de la capetele de sânge la flori înghețate până la respirație (2012), sculptura sa gonflabilă colosală a unui nud cu dizabilități, însărcinată. Quinn îl privește pe ultimul ca pe un” monument viu”, spunând: „Este o sculptură ținută în aer prin respirație. E foarte uman. Dacă o atingi, dă ca carnea.”
bazat pe portretul său de marmură al artistei Alison Lapper—care s—a născut fără brațe și cu picioare subdezvoltate-respirația a stârnit atacuri din partea criticilor, a presei locale și a Bisericii Catolice când a fost amplasată în mijlocul arhitecturii renascentiste din Veneția în timpul Bienalei de anul trecut, ca parte a Retrospectivei lui Quinn la Fundația Giorgio Cini. Quinn a considerat respirația ca fiind „singura lucrare politică reală” din bienală pentru a angaja publicul și a privit polemica ca dovadă a succesului său. „În Italia, unde lucruri precum dizabilitatea sunt foarte ascunse, a fost un lucru uimitor”, spune el.
prin amabilitatea lui MARC QUINN STUDIO, Londra
sculptura originală Lapper a aparținut unei serii de marmură finisată imaculat portretizând persoane cu dizabilități, o ruminație asupra noțiunilor convenționale de frumusețe inspirate de statuarele clasice fragmentate. Statuia a câștigat un concurs pentru a împodobi al patrulea soclu din Trafalgar Square din Londra, unde instalarea sa în 2005 alături de monumente ale legendelor militare britanice a provocat indignare și admirație. Versiunea gonflabilă de 36 de picioare a devenit piesa centrală a ceremoniei de deschidere a Paralimpicilor de vară din 2012 de la Londra înainte de ieșirea sa la Veneția.
investigând în continuare idealurile contemporane ale frumuseții fizice, Quinn a realizat o serie de sculpturi din bronz și aur ale lui Kate Moss în contorsiuni yoghine, prezentând modelul sălciu și steaua tabloidă ca o zeitate seculară pentru cultura noastră obsedată de imagine. În timp ce arta de moment a lui Quinn pare să atingă o coardă cu publicul, recepția critică a fost uneori dură. „Quinn a contopit metodele conceptuale ale artei britanice contemporane cu injecții generoase de corectitudine politică și sentiment eroic pentru a crea unele dintre cele mai puțin adânci arte ale timpului nostru”, a scris anul trecut Jonathan Jones de la The Guardian, care a marcat sculpturile Moss „manipulatoare care caută atenția în masă non – capodopere.”
cu toate acestea, Kates s-au dovedit a fi” mari favoriți „cu colecționarii, potrivit lui Oliver Barker, specialist internațional senior la Sotheby’ s. De la vânzarea primului blood head, Quinn „a avut, fără îndoială, o longevitate mai mare decât artiști precum Sarah Lucas, Tracey Emin și chiar Damien Hirst”, notează Barker. „His este o piață care este în continuă creștere și devine din ce în ce mai globală.”O versiune de aur de 18 karate a lui Moss intitulată Microcosmos (Siren), 2008, vândută la licitație unui investitor Asiatic pentru 900.000 de dolari în 2011.mai recent, Quinn a găsit muze la oameni care și-au modificat radical corpul prin chirurgie plastică, implanturi și tatuaje. Spectacolul său din 2010 White Cube a prezentat sculpturi în mărime naturală ale „bărbatului însărcinat” transgender Thomas Beatie și ale regretatului Dennis” pisica urmăritoare ” Avners, care a primit implanturi de păr și tatuaje pentru a semăna cu un tigru. Vedetele acelei expoziții au fost doi actori porno transsexuali-Allanah Starr, care și—a păstrat penisul, și Buck Angel, un bărbat trans care are un vagin-înfățișat în bronz lăcuit ca un Adam și Eva din zilele noastre, ținându-se de mână și făcând sex.
un astfel de „spectacol ciudat”, așa cum l-au etichetat mass-media britanică, îl face pe Quinn o țintă ușoară pentru acuzațiile de voyeurism și titilare. Dar asta lipsește punctul, spune admiratorul Joachim Pissarro, profesor de istoria artei la Colegiul Hunter din New York și coautor al Wild Art, o carte despre modurile neconvenționale de exprimare artistică. El vede portretele lui Quinn în contextul studiilor lui Toulouse-Lautrec despre prostituate și dansatorii lui Degas. „Marc privește complexitățile umane cu un ochi foarte profund și empatic”, insistă Pissarro. „Există un refuz de a exclude persoanele care nu se conformează criteriilor noastre de ceea ce este acceptabil sau nu.”
ROGER WOOLDRIDGE/curtoazie white CUBE, Londra
știința pătrunde în practica lui Quinn, poate deloc surprinzător. Primul cap de sânge a continuat să amenințe că se va îngheța din cauza aerului din cameră, până când Quinn a conceput soluția de înghețare a acestuia în silicon lichid. Acest lucru a stimulat experimente suplimentare. Lăsând o floare într-un borcan de silicon în congelator, el a găsit, a oprit procesul natural de descompunere, rezultând în seria sa de sculpturi de flori înghețate.”este ca această transformare magică între viață și artă”, spune Quinn. „Aveți ceva care devine o sculptură în sine făcută din aceleași molecule din care a fost făcută planta vie, dar nu mai este în viață.”Luând acest lucru mai departe, el a creat instalația „Garden” la Fundația Prada din Milano în 2000, un Eden artificial de flori exotice păstrate în floare eternă în Silicon subzero—atâta timp cât puterea era pornită.
acele lucrări înghețate au determinat picturi colorate și bronzuri de flori, care sunt populare printre colecționari, dar nu au pumnul expresiv al sculpturilor timpurii brute ale lui Quinn în plumb și latex. Cu toate acestea, veteranul istoric de artă Germano Celant, care a curatoriat „Garden”, precum și spectacolul de la Veneția al lui Quinn, susține că aparițiile șmechere ascund probleme profunde. „Când am dezmembrat „grădina”, florile au devenit negre—doar îngrozitoare. Ei au devenit, cum ar fi, ars”, spune el. „Frumusețea și moartea merg împreună în munca sa.”
ideile pe care Quinn le explorează într-un corp de muncă duc adesea tangențial la altul. Seria „Self” a dat naștere unui portret din 2001 al lui John Sulston, realizat din ADN–ul biologului câștigător al Premiului Nobel. Identitatea intră din nou în joc în picturile „labirintice” ale lui Quinn cu amprente digitale și în picturile sale cu iris, ambele par abstracte, dar sunt portrete ale indivizilor. „Când intri în America, ți s-a luat amprenta, ți s-a scanat ochiul. Este ca și cum am fi reduși, suntem controlați de abstractizare”, spune Quinn. Recent, el a adăugat hărți ale lumii la lucrările iris, inspirate parțial de Alighiero Boetti și, de asemenea, de ciclul global de știri de 24 de ore.Quinn este căsătorit cu autorul cărții pentru copii Georgia Byng, cu care are doi fii, Lucas, 11 ani și Sky, 8 ani, și o fiică vitregă, Tiger, 23 de ani, din căsătoria anterioară a lui Byng. Familia locuiește în nordul Londrei și are o a doua casă în Caraibe, iar Quinn și Byng sunt obișnuiți pe circuitul petrecerii celebrităților. Un pasionat colecționar de artă, Quinn a împrăștiat în studioul său o față de lut de Picasso, o lucrare slash Lucio Fontana, o toaletă din rășină Sarah Lucas, șapte „scaune de basm” de Ai Weiwei, o pictură Gary Hume și mai multe statui antice indiene Chola (inspirația pentru yoghinul Kates).
în ciuda modestei sale maniere amabile, Quinn are în mod clar aspirații mărețe. El spune că seria sa de embrioni din 2005-7 cioplită în marmură, „evoluție”, îi amintește de” sclavii ” neterminați ai lui Michelangelo și sugerează că pictura sa recentă în ulei a unui model gol, însărcinat, așezat pe carne crudă ar putea fi o versiune modernă a lui Titian Venus din Urbino sau a lui Manet Olympia. Dar atunci YBA-urile nu sunt cunoscute pentru auto-ștergerea lor. Întrebat unde va merge explorarea umanității de aici, Quinn răspunde zâmbind: „nu știu încă. Asta mă face să merg mai departe.”Și apoi adaugă:” singurele limite sunt în mintea mea.”Elizabeth Fullerton este o scriitoare independentă cu sediul în Londra. Ea lucrează la o istorie a lui Britart care va fi publicată de Thames & Hudson.
o versiune a acestei povești a apărut inițial în numărul din mai 2014 al ARTnews la pagina 76 sub titlul „”sinele” în epoca selfie-urilor.”