trei generații de femei inuite sfidează exploatarea prin vizualizarea rezilienței și iubirii

Andrea R. Hanley a fost mult timp un admirator al stiloului Annie Pootoogook și al desenelor în creion colorate ale vieții de acasă inuite contemporane. Ea a fost, de asemenea, conștientă de strămoșii impresionanți ai lui Pootoogook—trei generații de artiști, influențându-se și impactându-se reciproc și comunitatea lor și lumea artei în acest proces.

” Akunnittinni: Un portret de familie Kinngait”, o nouă expoziție la vedere la Smithsonian ‘ s Muzeul Național al indianului American la Heye Center din New York, urmărește arta și influențele unei bunici Inuk Pitseolak Ashoona (1904-1983), o mamă Napachie Pootoogook (1938-2002) și o fiică Annie Pootoogook (1969-2016).

spectacolul prezintă doar 18 lucrări în total de la cei trei artiști prolifici, dar transmite o gamă largă de stiluri și expresii ale vieții în comunitatea lor îndepărtată din Arctica estică de pe insula Dorset, Nunavut, Canada.

„este o conversație uimitoare pe care o auziți și o vedeți”, spune Hanley, curatorul expoziției și membru și manager de program la Institutul de Arte indiene americane (Iaia) Muzeul de Arte Native contemporane, de unde a apărut spectacolul. „Discursul și dialogul dintre aceste trei sunt atât de puternice încât arată că trebuie să fie enorm pentru a împacheta cu adevărat un pumn.”

fiecare artist are o carieră impresionantă și este „un maestru în sine”, potrivit lui Hanley, și ar fi putut să-și ancoreze propria expoziție solo. Dar pentru acest spectacol, curatorii au căutat să spună o poveste mai nuanțată despre tradiție, moștenire și legături familiale și despre modul în care acestea se schimbă în timp—un cuvânt din titlul emisiunii, akunnittinni, se traduce prin „între noi.”

” bunica a pictat versiuni mai romantizate despre povestea pe care a auzit—o-despre cum era cultura”, spune Patsy Phillips, directorul iaia. „Mama a atras mai mult partea întunecată a poveștilor pe care le-a auzit că fiica era mult mai actuală.”

conceptul spectacolului a decolat când Hanley și Phillips au vizitat Yonkers, New York, apartamentul lui Edward J. Guarino—un apreciat colecționar și arhivist al artei inuite.

„a început să scoată cutii mari de arhivă cu aceste amprente uimitor de frumoase”, spune Hanley. „A fost doar o piesă după alta care a fost o capodoperă.”

era deosebit de interesată de legăturile celor trei generații ale familiei. Strămoșii ei Navajo i-au ajutat, de asemenea, să-i stimuleze interesul.

„venind dintr-un trib matriarhal am fost cu adevărat atras de această idee de aceste trei generații de femei native toate dintr-o singură familie, Această voce foarte puternică a familiei, provenind dintr-un context tribal”, spune Hanley.

în timp ce spectacolul spune povestea unei anumite familii, ea reflectă, de asemenea, povestea mai mare a comunității Cape Dorset arts. Din anii 1950, Cape Dorset s-a numit „capitala artei inuite”, cu tipărirea și sculptura înlocuind comerțul cu blănuri ca principală industrie locală. În urmă cu un deceniu, a fost declarată „cea mai artistică municipalitate” din Canada, cu 22,7% dintre lucrătorii săi angajați în arte—la acea vreme, asta însemna 110 artiști din forța de muncă de 485 de persoane.

Pitseolak Ashoona întruchipează această schimbare în regiune. După ce soțul ei a murit la începutul anilor 1940, ea a devenit o mamă singură cu 17 copii de îngrijit. Căutând o modalitate de a-și exprima durerea și o modalitate de a câștiga bani, a început să creeze artă. Mai întâi a cusut și a brodat bunuri și apoi a făcut desene, folosind creion de grafit, creion colorat și pixuri cu vârf de pâslă. S—a dovedit prolific și a creat o carieră profitabilă-în cele două decenii în care a lucrat ca artist, Ashoona a creat peste 7.000 de imagini.

o piață semnificativă pentru arta inuită evolua în Canada continentală, facilitată în mare parte de artistul Canadian James Houston, care locuia în Cape Dorset. Houston a introdus tipărirea acolo și a ajutat la promovarea și vânzarea meșteșugurilor și artei pe piața mai largă din America de Nord.

începând din în 1958, această practică a devenit o cooperativă formală cu o tipografie în care membrii artistului au produs gravuri, gravuri și meșteșuguri tăiate în piatră, care au fost apoi vândute prin intermediul Dorset Fine Arts Center din Toronto. În cele din urmă West Baffin eschimos Co-operative stabilit o industrie de artă durabilă, care continuă să prospere. Programul său de tipărire, cunoscut acum sub numele de Kinngait Studios, continuă să lanseze o colecție anuală catalogată de câteva zeci de imagini, precum și multe comisioane și lansări speciale.

„nu au funcționat într—un singur tip de imprimare-au experimentat cu toate tipurile, cum ar fi litografia, ecranul de mătase, lista continuă”, spune Phillips.

Ashoona a fost unul dintre pilonii acestei industrii de artă timpurie din Cape Dorset. Lucrările sale din spectacol transmit stilul plin de viață care a atras un public larg și prezintă unele dintre subiectele sale tipice—spirite și monștri, precum și tratamente uneori idilice ale vieții de zi cu zi făcând „lucrurile pe care le-am făcut cu mult timp în urmă înainte să existe mulți bărbați albi”, așa cum a descris-o artista.

Hanley indică piesa lui Pitseolak migrația către tabăra noastră de vară, creată în 1983, anul în care a murit. Arată familia în timp ce se mută la casa lor de vară. Toată lumea are un zâmbet pe față—aparent chiar și câinii—și reflectă legăturile și căldura dintre membrii comunității.

„se uită spre acest moment cu adevărat minunat în viața lor”, spune Hanley.

pe lângă faptul că a lucrat până la ultimele luni de viață, Ashoona a crescut și artiști, inclusiv fiii Qaqaq, Kiawak și Kumwartok care au devenit sculptori și fiica Napatchie, care a produs peste 5.000 de lucrări proprii de la momentul în care a început să creeze lucrări la mijlocul anilor 20 până la moartea ei la 64 de ani.

arta grafică a lui Napachie Pootoogook, folosind vopsea acrilică și creioane colorate, reflectă o schimbare distinctă față de stilul de imprimare al mamei sale care înregistrează viața tradițională inuită. Din anii 1970, munca ei a inclus teme mai întunecate, cum ar fi abuzul, alcoolismul, violul și chiar canibalismul.

unul dintre desenele din expoziție, Trading Women for Supplies, reflectă suferința dură și exploatarea cu care se confruntă membrii comunității, în special femeile.

„este discursul feminist contemporan indigen la cel mai adevărat”, spune Hanley. „Prin ce trec și au trecut aceste femei—rezistența, puterea, lupta, suferința, dragostea, familia și ce înseamnă asta.”

Annie Pootoogook, născută când mama ei avea 21 de ani, a început să creeze artă în 1997 cu sprijinul West Baffin eschimos cooperativă și s-a stabilit rapid ca un artist Inuit de frunte. Era mai puțin interesată de animalele arctice sau de peisajele înghețate ale artiștilor inuiți tradiționali și, în schimb, și-a folosit pixurile și creioanele colorate pentru a surprinde scene din viața interioară a casei, desenând televizoare, bancomate și propriul mobilier. Desenele ei simple, fără linie, au provocat ceea ce se credea de obicei ca „artă inuită.”

Akunnittinni include lucrări precum familia dormind într-un cort și urmărind Simpsonii, care surprind modul în care cultura și tehnologia de masă au afectat viața inuiților. De asemenea, include un desen al ochelarilor bunicii ei și un portret al lui Pitseolak. „Surprinde un moment foarte contemporan în timp”, spune Hanley. „Există o mulțime de referințe diferite, dar acei ochelari stau singuri în grația lor.”

la doar trei ani de la lansarea primei sale tipărituri în 2003, în succesiune rapidă, Annie Pootoogook a susținut o expoziție solo la Power Plant Contemporary Art Gallery din Toronto, a primit Premiul Canadian Sobey Art Award, și-a văzut lucrările incluse în expozițiile Documenta 12 și Bienala de la Montreal și a primit numeroase alte onoruri. Dar, pe măsură ce prestigiul ei a crescut și impactul ei asupra artei inuite și canadiene a început să se simtă mai larg, artista însăși suferea. Până în 2016, locuia în Ottawa, vânzându-și desenele pentru bani de bere. Corpul ei a fost găsit în râul Rideau din Ottawa în septembrie anul trecut. Avea 47 de ani.

moartea tragică a artistului și suferința mai largă din centru dintre multe dintre lucrările din akunnittinni pătrunde o mare parte din spectacol. Dar, în timp ce expoziția nu se ferește de aceste subiecte dureroase, în cele din urmă își propune să păstreze accentul pe modul în care legăturile dintre bunica, mama și fiica s-au îmbogățit și s-au modelat reciproc.

„sperăm că oamenii pleacă cu o nouă perspectivă asupra femeilor indigene și a vieții și mijloacelor lor de trai”, spune Hanley. „Complexitatea vieții acestor femei vine de pe o insulă atât de îndepărtată. Acest lucru arată într-adevăr istoria și povestea femeilor indigene din Canada și, în general, lupta și rezistența lor.”

” Akunnittinni: Un portret de familie Kinngait „se desfășoară până pe 8 ianuarie 2018 la Smithsonian’ s Muzeul Național al indianului American la Heye Center din New York.