ieri la Festivalul de Film de la New York, regizorul J. C. Chandor a dezvăluit una dintre cele mai bune imagini ale festivalului: „totul este pierdut.”O dramă magistrală și tensionată care ridică imediat regizorul „Margin Call” de la un regizor indie promițător la un nou ceas de autor promițător de acum înainte. „Totul este pierdut” nu este doar sufletesc și în mișcare, este o realizare incredibilă. Îndrăzneață austeră și tăcută, drama relatează un marinar plin de resurse, care, după o coliziune cu un container de transport maritim din Oceanul Indian, se trezește uitându-se la mortalitatea sa în față, în ciuda tuturor eforturilor sale cele mai bune.
lupta lui este executată și executată cu un minimalism curajos. Robert Redford este principalul, singurul personaj de pe ecran și abia rostește un cuvânt în întreaga imagine și totuși, datorită unei mici linii de teaser la început și a feței și expresiei actorului, înțelegem încă o mare parte din cine este el ca om și atât punctele forte, cât și eșecurile sale ca persoană. O narațiune de supraviețuire nu spre deosebire de „Gravity”, sparenessul filmului este aproape opusul polar al IMAX-ului lui Alfonso Cuaron, maximalismul 3D (dar în mintea acestui scriitor este filmul mult superior). Redford scoate o performanță uimitoare în timp ce omul tăcut încearcă să lupte cu elementele și să îndure în timp ce filmul lui Chandor, utilizarea editării, sunetul și muzica sunt de prim rang peste tot. Chandor și Redford s-au întâlnit ieri cu press la Festivalul de Film de la New York pentru a discuta despre această examinare îndoliată, existențială a mortalității, a spiritului uman și a disperării (iată recenzia noastră de la Cannes). Aici sunt multe scoate în evidență.
Popular pe IndieWire
scenariul avea doar 31 de pagini.Chandor descrie scenariul său minimalist. „Am trimis scenariul la aproximativ 2 sau 3 săptămâni după ce l-am finalizat. A fost un document de 31 de pagini în formă de script. Este foarte mult filmul”, a explicat el. „Evident, nu a fost mult dialog, dar a fost foarte descriptiv, bătut cu bătut, scenă cu scenă, moment cu moment. Ideea îmi trecuse în cap de aproximativ un an, crescând….lucrul frumos al documentului, după ce ai trecut peste faptul că a fost atât de scurt, este că ți-ai făcut o idee despre ce a fost filmul.”
Robert Redford a fost de acord să preia proiectul atât de repede încât l-a surprins pe regizorul JC Chandor.
când a lansat primul film la Redford, Chandor a spus că este pregătit să facă o prezentare foarte aprofundată. „Pentru un tip care a scris un film fără dialog, cu siguranță vorbești mult”, a râs Chandor, amintindu-și unul dintre primele comentarii ale lui Redford. Lui Redford i-a plăcut atât de mult scenariul, încât nu avea nevoie de multă convingere. „a fost, probabil, zece minute în această întâlnire și el doar sa uitat la mine și a spus,” am vrut doar să vă asigurați că nu au fost nebun, dar se pare că au gândit acest lucru prin”, a spus Chandor, amintindu-și neîncrederea lui Redford care doresc să fie la bord aproape imediat. „Și-a bătut genunchii și a spus:” Hai să facem asta. Stăteam în biroul lui Robert Redford și, din acel moment, a existat această încredere. Nu știu de unde a venit această încredere, dar a fost un proces incredibil.”
Redford nu l-a mai întâlnit niciodată pe Chandor și „Margin Call” tocmai a avut premiera la Sundance, cu câteva luni înainte de lansare și a urmat aprecieri critice. „Filmul meu a fost bine primit, dar nu a fost un succes răsunător. A fost doar ceva în această idee de care a fost atras”, a spus Chandor despre furtuna perfectă a ideii sale și a interesului lui Redford.Redford a spus că a fost pur și simplu vândut pe material și că intuiția sa după întâlnirea cu Chandor că el a fost adevărata afacere.”a fost doar una dintre acele situații rare în care mergi pe vibe și instinct și te pui în mâinile altcuiva pentru că ai încredere în ei”, a spus Redford la întâlnirea cu tânărul regizor. „Când am primit scenariul de la J. C. au fost multe lucruri de care am fost impresionat și atras – fără dialog, îndrăzneț – dar a fost detaliat într-un mod în care știam că această persoană știa ce face și avea o viziune puternică. Deci, când ne-am întâlnit am fost deja înclinat am nevoie doar să știu că nu era nebun.”
Redford a spus că restul a venit destul de repede și a fost intrigat de provocările filmului. „Ceea ce m-a atras la asta a fost că poți fi complet absorbit de personajul tău și publicul ar putea să meargă împreună cu tine. Am fost înclinat să merg de-a lungul și încredere în el și mă bucur că am făcut-o.”experiența proprie a lui Chandor pe mare într-o furtună a făcut parte din inspirație.
cineastul a spus că a navigat ocazional crescând cu familia sa,dar nu a fost un expert. A făcut o navigație în ocean deschis cu un expert, au intrat într-o furtună și experiența nu l-a părăsit niciodată.
„a fost o mare teamă de a mea”, a recunoscut Chandor. „Probabil că aveam 20 de ani. și acele sentimente mi-au rămas. Există o combinație extraordinară de claustrofobie și deschidere. Totul este un fel de sporit. E ca o casă goală. Barca acționează aproape ca un tambur. Îmi amintesc că încercam să dorm într-unul din aceste medii și era ca și cum dormeam într-o tobă. Designul sonor … filmul aproape că nu există fără el.”
caracterul supraviețuiește în cele din urmă? Spoilere înainte.gândurile lui Chandor despre cum să citească finalul filmului sunt sublime și arată un regizor care înțelege arta cinematografiei. Chandor a spus că un procent bun din audiență la fiecare proiecție crede că personajul moare și unii cred că supraviețuiește.Chandor a spus că a fost mai puțin despre a fi ambiguu și mai mult în proiectarea filmului — oferindu-l publicului și lăsându-i să decidă „prin Actul al treilea, dacă ne-am făcut treaba a devenit o conductă sau un vas pentru tine ca membru al publicului și intenția mea a fost a ta în acel moment. Deci experiența devine a ta.”așa că Chandor a spus că îi place că membrii audienței au opinii puternice cu privire la final într-un fel sau altul. „Nu știam dacă va funcționa. Încrederea mă face fericită. Nu am vrut ca finalul să fie ambiguu pentru tine ca un singur membru al audienței”, a subliniat Chandor. „O predau. Este o reflecție asupra sfârșitului vieții noastre. Într-un mod ciudat, sper că înveți despre tine și despre viziunea ta asupra sfârșitului vieții tale. De acolo veneam.”*end spoiler *
o scenă are o mare ironie care a făcut întregul echipaj să râdă.
există o scenă în film în care personajul lui Redford, aproape de capătul spiritului său, aruncă o bucată de plastic în mare. „Iată acest Ecologist minunat, care taie bucata de plastic și o aruncă peste cap și se întoarce peste umăr și erau 10 oameni și am chicotit cu toții pentru că l-am făcut pe Robert Redford să arunce o bucată de plastic în ocean”, a râs Chandor.
o parte din tonul filmului s-a schimbat pe platou.
Chandor a spus că filmul a fost ” ar trebui să fie un pic de o aventură swashbuckling. Ar trebui să fie nervos și intens. Deci, până ajungi la acel al treilea act, simți, ca public, prin ce a trecut.”Deși este adevărat. Este cu greu un film de acțiune-aventură și, în schimb, prezintă momente profunde de existențialism.
Redford ar fi putut avea ceva de-a face cu această schimbare. „I – am spus lui J. C.:” atât de mult este furtuna-putem avea cel puțin câteva momente de gândire? În cazul în care există un moment sau impas să se uite afară și cred că și să fie?”Redford și-a amintit că a întrebat. „În capul meu, te îndreptai spre acea întindere vastă de ocean și era nesfârșită, dar ceea ce era sub tine era o adâncime vastă de mile și mile de adâncime. Ce trebuie să simți să vezi imensitatea spațiului de pe linia orizontului și kilometri de apă sub tine și doar tu. Asta m – a prins-dimensiunea oceanului în capul meu.”J. C. Chandor a refuzat să vorbească intenționat cu Redford despre povestea personajului.
„A încercat!”Chandor a spus. Redford și-a dat seama curând că există o metodă pentru această nebunie.
„am trecut prin mișcări normale –” la ce te gândești? Ai ceva despre care vrei să vorbești cu povestea asta?”- și a fost destul de evaziv”, a spus actorul. „Și m-am gândit,” Huh. Nu răspundea la întrebări fundamentale. Dar ceea ce a ieșit din ea a fost că a existat un motiv – ceea ce avea pe pagină era tot ce dorea. Odată ce m-am agățat de asta, mi-a plăcut foarte mult. Personajul meu spune :Am încercat, știi că am încercat, dar lipsește ceva. Și poate că această călătorie are de-a face cu el încercând să-și dea seama de asta.”
„ceea ce m – a atras-a fost ușor existențial, ai avut spațiu care ar putea permite ca acest lucru să fie interpretat de alții”, a continuat Redford.. „Părăsirea acelui spațiu a fost cu adevărat grozavă. Ultimul lucru care mi-a plăcut a fost că nu era un supraom. El nu a fost un super-erou sau super-marinar. Nu era în echipa lui Larry Ellison. Și asta a lăsat loc pentru improvizație. Pentru că atunci când lucrurile s-au înrăutățit a trebuit să învețe la locul de muncă. Mi s-a părut foarte interesant.”
una dintre cele mai izbitoare secvențe ale filmului este, de asemenea, un pic ciudată.
în film , personajul se pregătește pentru o furtună și, pe măsură ce coboară trapele și se pregătește pentru ceea ce este cu siguranță soarta lui, începe să se bărbierească rapid înainte de a se întoarce afară pentru a lupta cu elementele.
Redford a spus că a avut sentimente amestecate cu privire la scenă când a citit-o pentru prima dată în scenariu, plăcându-i excentricitățile, dar a vrut să o înțeleagă mai întâi. Odată ce Chandor i-a explicat intențiile scenei, i-a plăcut.
„pare bizar și oamenii s-ar putea găsi off punerea,” Redford a recunoscut, „dar ceea ce mi-a plăcut despre el este că personajul este întotdeauna confruntat fie cu panică sau manipulare . Deci, uneori încercați să-l reduceți la un element de normalitate. Personajul încerca să se realinieze și să trateze lucrurile cât mai normal posibil.”
a provocat, de asemenea, idei tematice mai mari pentru actor. „Întrebarea filosofică mai mare – când lucrurile par imposibile, totul este pierdut, toate șansele sunt împotrivă, nimic nu este posibil – așa că renunți sau alții continuă. Și acest personaj vrea să continue. Pentru că asta e tot ce știe să facă. Am simțit că filmul a avut asta și personajul a trebuit să se ocupe de el. Asta a fost atrăgătoare.”All Is Lost” ajunge în cinematografe pe 18 octombrie. – Reporting by Drew Taylor
răsfoiți toată acoperirea noastră a Festivalului de Film de la New York din 2013 făcând clic aici.