Andy Warhol, pictograma pop care ne-a dat cutii de supă și superstaruri, ar fi putut fi timid și retras din fire, dar avea muzele sale la fel ca următorul frate de artă. Cele mai mediatizate influențe ale sale ar fi putut fi Marilyns și Maos din lume, dar timidul ilustrator transformat în pictor a ținut companie cu cele mai orbitoare tinere ale vremii sale la Bântuirile sale preferate din New York, cum ar fi Max ‘ s Kansas City și, desigur, Fabrica.
multe dintre aceste asomatoare au apărut nu doar pe brațul lui Andy, ci și în filmele sale underground, cele mai faimoase fiind fetele Chelsea, oferindu-le porecla „superstarurile lui Andy.”Deși cele mai cunoscute pentru timpul petrecut în cercul interior al lui Warhol, unele devenind icoane prin asociere, aceste femei au avut vieți și cariere înainte și după perioada de glorie a scenei fabricii, așa că, pentru a le lumina, am pus împreună o listă a fabricii who’ s-who.
înainte de a exista Edie, a existat Baby Jane, „fata anului” și prima lui Andy superstar. Jane Holzer a fost o casnică auto-proclamată plictisită Park Avenue și socialită când a fugit în Warhol pe Lexington Avenue. „Vrei să fii în filme?”, a întrebat el, și destul de sigur, ea a făcut-o. Două zile mai târziu, au început să filmeze telenovelă.
Jane nu a fugit cu scena socială din fabrică la fel de mult ca superstarurile ulterioare, amânate de excentricitatea și consumul de droguri. Dar, în ciuda acestui fapt (sau poate din cauza asta), prietenia ei cu Warhol a fost una dintre cele mai stabile și de lungă durată dintre toate femeile din viața sa, durând până la bătrânețe.
cariera ei de actorie dincolo de Andy a fost de scurtă durată; în 1979, Jane a apărut într-un musical numit got tu Go Disco, care a durat doar cinci zile. Dar asta nu înseamnă că munca ei în film a început și s—a încheiat cu Warhol-a continuat să producă mai multe filme, cel mai recent Spring Breakers al lui Harmony Korine.
ca un tribut adus zilelor ei de fabrică, în 1984 Jane a deschis un magazin de înghețată numit Sweet Baby Jane ‘ s în Palm Beach, Florida, iar Andy însuși a înfrumusețat deschiderea. Din păcate, afacerea cu înghețată nu era pentru ea, iar astăzi, Jane Holzer își petrece zilele în apartamentul ei luxos din Upper East Side, umplut cu Warhols, desigur.
poate cel mai iconic dintre superstaruri, și de departe cel mai faimos în mainstream, Edie Sedgwick a devenit fata IT din anii ‘ 60 parțial prin relația ei cu Warhol. Dar nu vă lăsați păcăliți: Andy nu a făcut—o cine a fost; tocmai i-a deschis o lume nouă-și o nouă etapă.
un copil sălbatic dintr-o familie de patricieni americani, Edie a crescut pe coasta de Vest înainte de a tranzacționa scena colegială Cambridge pentru downtown, hotărâtă să devină cea mai mare vedetă din New York. Relația ei tensionată cu familia ei a avut un impact profund asupra vieții sale scurte, dar strălucitoare.
când a ajuns pe scenă, Edie era fermecătoare, cu un aspect magnetic bun, care a inundat pe toată lumea pe care o întâlnea, flămândă de faimă și afecțiune. Curând, a întâlnit un bărbat la o petrecere care i-a promis amândurora: Andy Warhol. Era martie 1965, iar Andy abia începea să intre în filmări subterane, căutând noua față perfectă pentru a deveni următoarea sa stea. Când i-a oferit lui Edie un rol într-unul dintre filmele sale, ea și-a văzut șansa de a deveni ceea ce își dorise întotdeauna: o icoană boemă, opusul a tot ceea ce reprezenta fundalul ei. Ea l-a acceptat pe ofertă, apărând într-o serie de filme ale sale în următorii câțiva ani, inclusiv vinil, Cal, Poor Little Rich Girl, un film scris în jurul vieții sale, bucătărie, Frumusețe nr.2, spațiu exterior și interior, închisoare, Lupe și Chelsea Girls. Înainte de mult timp, toată lumea din New York a fost fără suflare peste mod Marilyn.
Edie și Andy au fost un duo legendar, nu în ultimul rând pentru că fiecare avea ceea ce își dorea celălalt: ea frumusețe, bani și legături de înaltă societate, el influență în lumea artei, lumea din centru și ideile avangardiste. Dar, așa cum fac lucrurile bune atât de des, relația lor a ars rapid și luminos și apoi a început să se prăbușească la fel de repede, parțial sub presiunea consumului de droguri, care a scăpat de sub control. După ce s-a despărțit în cele din urmă de fabrică, Edie s-a mutat în hotelul Chelsea, locul boem al orașului, unde a căzut sub vraja lui Bob Dylan. Nimeni nu poate ști vreodată ce s—a întâmplat cu adevărat între ei-Dylan s-a căsătorit în secret cu iubita sa în timp ce se cunoșteau, dar la fel ca o femeie și o pălărie cu pastile din piele de Leopard sunt aproape sigur despre Edie—dar ceea ce este sigur este că Dylan a negat mai târziu aventura care i-a devastat inima.
chiar și fără Andy, ea a continuat să lucreze la cariera ei de actorie, obiectivul fiind întotdeauna faima de masă, dar în ciuda vorbesc de filmare un film cu Dylan, Ciao! Manhattan s-a dovedit a fi singurul ei film non-fabrică. Pe măsură ce sănătatea și consumul de droguri au mers din rău în mai rău, Edie a părăsit, de fapt, Manhattanul pentru a se convalesca la ferma familiei sale din California. După o perioadă considerabilă de sobrietate, în timpul căreia s-a căsătorit cu Michael Post, un coleg pacient la Spitalul Cottage, în 1970, Edie a început să folosească din nou droguri și alcool când i s-au prescris analgezice pentru o boală fizică. A murit dintr-o supradoză neașteptată într-o noapte după ce a băut la o petrecere din Santa Barbara. Avea 28 de ani. Până atunci, Edie a obținut o faimă atât de cultă, încât continuă să inspire cultura pop și referințe de artă, mai ales George Hickenlooper film din 2006, Factory Girl, o relatare înfrumusețată a vieții sale scurte și tumultuoase.
Nico, n unktime Christa Paggen din Cologne, Germania, primele căi încrucișate cu Andy Warhol la începutul anului 1966, când a ajuns la New York pentru a urma o carieră de model și cântăreț. În anii ‘ 50, și-a făcut un nume la Paris (literalmente, a adoptat aliasul Nico după iubitul francez al unui prieten), modelând și apărând în mai multe roluri actoricești, cele mai faimoase din La Dolce Vita de Fellini. A avut un fiu de un bărbat care era fie Alain Delon, fie un Alain Delon asemănător, un băiat pe nume Ari care va apărea mai târziu alături de mama sa în fetele Chelsea ale lui Warhol.
mai mult decât pentru rolurile din filmele lui Andy, Nico este cunoscută mai ales pentru timpul petrecut cu Velvet Underground. Incredibil de frumoasă, ea a privit fiecare bit frontwoman ei au fost în căutarea pentru; Lou Reed nu ar face pentru fata trupei, atât cântând și personalitatea lui fiind oarecum lipsit. Chiar dacă vocea ei a fost considerată prea dură și „germană” la început, Nico a continuat să apară pe multe dintre cele mai faimoase piese ale Velvets de pe albumul lor Velvet Underground și Nico (Warhol a produs albumul și a proiectat coperta, inspirând multor tricouri și Poster de cămin universitar).
Nico și-a dorit întotdeauna să fie cunoscută ca o artistă serioasă în sine, așa că a părăsit curând Velvets și să-și facă propria muzică, făcând turnee extinse în Europa și chiar Japonia. Totuși, ea rămâne cea mai cunoscută pentru piese precum „Sunday Morning” și „Heroin”, pe care, întâmplător, le-a folosit și abuzat pentru o mare parte din viața ei ulterioară. Chiar și obiceiul ei de droguri distrugându-i aspectul nu a făcut—o fază-fiind numită frumoasă o frecase întotdeauna în mod greșit și ea și-a îmbrățișat fața devastată de heroină ca parte a personei sale artistice.
în anii’ 70 și ’80, Nico a înregistrat șase albume solo, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, the End…, Drama Exilului și Camera Obscura, colaborând cu cele mai ilustre nume de rock n’ roll ale zilei, precum John Cale de la Velvet Underground și Brian Eno de la Roxy Music. Deși accentul ei a rămas pe actul ei solo, ea a jucat mai multe concerte de reuniune cu Velvets. Continuând să se ocupe de actorie, a apărut și în mai multe filme ale regizorului francez Philippe Garrel, cu care a avut o relație în anii 70.
ultimul an din viața lui Nico este dramatizat în filmul biografic Nico, 1988. Apropiindu-se de 50 de ani, a pornit la drum pentru ultima oară pentru un turneu de revenire în Europa, încheindu-se cu o vacanță cu fiul ei în Ibiza pentru a se odihni și recupera. Mergând cu bicicleta în oraș pentru a cumpăra niște iarbă, a suferit un atac de cord și s-a lovit la cap în toamnă, murind într-un spital în acea seară. Într-o întorsătură tristă și ironică a sorții, până în acel moment, ea și-a lovit dependența de heroină și a făcut un efort pentru a duce un stil de viață sănătos.
Warhol și co. am găsit-o pe Ingrid Von Scheflin într-un bar din centru ca să-i dea o lecție lui Edie. O temp de birou din Jersey, Ingrid a venit dintr-un mediu umil, clasa muncitoare, un Edie off-brand format, stil și botezat „Ingrid Superstar”, „doar o invenție pentru a face Edie simt oribil,” în cuvintele poetului scena fabrică și artist Rene Ricard.
și, deși se simt oribil Edie a făcut, fiind cunoscut sub numele de „urât Edie” nu ar fi putut fi frumos pentru Ingrid, fie. Totuși, ea a continuat să aibă o lungă carieră în filmele lui Warhol, apărând în Chelsea Girls, I, Man, Hedy, Since, the Nud Restaurant, Four Stars, the twenty-four hour film, San Diego Surf și The Mind Blowers.
la două decenii după vârful scenei fabricii, Ingrid a găsit-o trăind în Kingston, New York, unde, potrivit Ultra Violet, „a umflat până la aproape două sute de lire sterline, a plutit în și din prostituție și trafic de droguri și a fost la un moment dat judecat cu dizabilități mintale.”Într-o dimineață din 1987, a ieșit să cumpere țigări, lăsându-și dinții falși și haina de blană acasă și nu s-a mai întors niciodată acasă. Dispariția ei rămâne un mister până în prezent.
o altă fiică a unei familii bogate din New York, Brigid a fost oaia neagră a clanului Berlinului, o proclamat „scandalagiu supraponderali”, atunci când tot mama ei a vrut a fost pentru ea să fie o „socialite subțire respectabil.”Cunoscută pentru pugii ei și, într-o manieră adevărată din fabrică, consumul copios de droguri (un medic i-a dat lui Brigid primele pastile de viteză când avea doar 11 ani), a căzut cu Andy și mulțimea din fabrică în timp ce locuia la Hotelul Chelsea. Cei doi vorbeau la telefon ore întregi, iar Bridig a apărut într-un număr impresionant de filme: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, Four Stars, The Loves of Ondine, The Nude Restaurant, Tub Girls, Phoney, Fight și Andy Warhol ‘ s Bad, precum și Ciao! Manhattan cu Edie Sedgwick.
dar Berlinul a avut câteva proiecte de artă avangardiste proprii, Polaroidele ei semnate dublu expuse (susține că a inventat selfie-ul) aproape la fel de iconice ca cartea ei de cocoș și picturile ei de țâțe. Inspirată de” cărțile de călătorie ” care erau la modă în perioada de glorie a acidului, Brigid a făcut una de—a ei-dar cu o singură răsucire. Cartea cock rezultată a devenit un efort colectiv; ea o va aduce la Max Kansas City sau fabrica, unde unii dintre cei mai iluștri colaboratori au inclus Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns și Robert Rauschenberg. Picturile ei tit au fost, de asemenea, destul de senzație. Tehnica a fost simplă: Brigid și-a scos pur și simplu și neîncrezător vârful, și-a scufundat sânii în vopsea și i-a apăsat pe pânză.
astăzi, Berlinul trăiește încă în New York cu cei doi pugs, India și Africa. Colecția ei de polaroizi a fost publicată în 2015 de Reel Art Press, iar librăria Strand din New York a ținut o discuție în onoarea publicației.
Susan Hoffman a crescut la New York într—o familie conservatoare-chiar s-a gândit să devină călugăriță, dar în schimb, a devenit prima actriță non-anonimă care a făcut sex pe cameră. Viva, așa cum a botezat-o Warhol, și-a lansat cariera de actorie cu Ciao! Manhattan, și mai târziu sa apropiat de Andy despre a fi într-unul din filmele sale. El a obligat, atâta timp cât ea a fost de acord să ia de bluza ei. Viva a apărut în mai multe dintre filmele lui Andy, inclusiv Tub Girls, Bike Boy, Restaurantul Nud, Lonesome Cowboys și Blue Movie, filmul care a inaugurat „porno chic.”Între dialogul improvizat dintre Viva și Louis Waldon despre Nixon și războiul din Vietnam, cei doi au efectuat acte sexuale pe cameră, provocând mult scandal și atrăgând acuzații de obscenitate.
după relația ei cu Warhol fizzled (ea a păstrat un contact strâns cu mama sa în timp ce el a fost spitalizat de la rana de armă a lui Valerie Solanas, determinându-l să o acuze că încearcă să o spioneze), Viva a continuat să acționeze în filme de genul AGN Varda și Woody Allen. De asemenea, a scris două cărți, Superstar, an insider ‘ s account of life in the Factory și The Baby și a contribuit la scrierea unor publicații precum The Village Voice și New York Woman. Munca ei video o pune în rândurile pionierilor de artă video ai zilei (Viva a studiat arta la facultate și a fost pictoriță înainte de a fi actriță). În cele din urmă, a părăsit New York-ul pentru a se stabili în California împreună cu soțul ei și locuiește astăzi în Palm Springs, pictând peisaje.
ca Viva, Ultra Violet a crescut într-un mediu extrem de conservator, dar peste iaz în Franța. Născută Isabelle Collin Dufresne, a mers la școala Catolică înainte de a studia arta și a ajuns la New York. Înainte de a-l întâlni pe Andy și pe scena fabricii, Dufresne a fost muza, confidenta și iubita lui nimeni altul decât uriașul suprarealist Salvador Dal. În anii 1960, ea a început să graviteze spre scena emergentă de artă pop și a fost introdusă în Warhol de Dal însuși. La fel ca celelalte superstaruri, Ultra Violet, numită astfel de Warhol după nuanța coafurii sale purpurii semnate, a apărut în partea ei echitabilă de filme underground (I, Man și Four Stars, printre altele), dar la fel ca Baby Jane, a păstrat o distanță sigură de stilul de viață dur al mulțimii core Factory. De fapt, o experiență aproape de moarte a trimis-o în căutarea unei creșteri spirituale care a culminat cu faptul că a fost botezată în Biserica Sfinților din Zilele din urmă. Ea și-a continuat propria practică de artă pe parcursul vieții și a murit în 2014 de cancer la vârsta de 78 de ani. Memoriile ei, celebre timp de cincisprezece minute, își cronicizează timpul cu scena Warhol.
Candy s-a născut în Queens ca James Lawrence Slattery, dar atracția ei timpurie pentru staruri de cinema, îmbrăcăminte pentru femei și baruri gay în curând a făcut clar pentru ea și toată lumea din jurul ei că a fi un om pur și simplu nu a fost un lucru ei. Agresată fără milă la școală, ea a găsit refugiu cu scena din centrul Manhattan-ului centrată în jurul Greenwich Village, unde a devenit în curând o icoană trans. A început să ia injecții cu hormoni și, după ce a trecut cu bicicleta prin mai multe nume noi, a aterizat pe Candy Darling, un tribut adus dragostei sale pentru dulciuri și un semn către o prietenă care o numea întotdeauna „dragă.”L-a cunoscut pe Warhol în timp ce juca într-o piesă de Jackie Curtis și a continuat să acționeze în carne și femei în revoltă. Deși a apărut în mai multe filme independente, ea nu a mers niciodată cu succes în mainstream, deși a reușit să captiveze Velvet Underground, care a scris o melodie, „Candy Says”, despre ea. A murit când avea doar 29 de ani de limfom, susținând că este „plictisită de moarte” de viață.
Text de Katya Lopatko
imagini prin intermediul unui alt Mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, Cut, Revolver Galerie și Maureen Paley