compozitor
pentru înregistrare…
a devenit Adept la satiră
etichetat un comunist
ecouri ale lui Handel și Bach
surse
o figură intrigantă în muzica secolului al XX-lea, Kurt Weill a fost un compozitor unic care a închis practic decalajul dintre muzica „serioasă” și „ușoară”. Și-a început cariera muzicală compunând muzică modernistă complexă, care a fost apreciată de o elită ezoterică, apoi a trecut la crearea de muzică pentru publicul larg. Weill a compus lucrări variind de la muzică simfonică și operă la tangouri, cântece de jazz și hituri pop pentru teatru, radio și filme. Combinând diferite forme de muzică în partiturile sale de operă, Weill, așa cum John Rockwell a scris în New York Times, „a căutat simultan să susțină tradiția operatică și să comunice cu un public contemporan prin expresii muzicale populare.”
Weill a primit o expunere timpurie la muzică de la tatăl său, Albert, care era un cantor și compozitor evreu, și de la mama sa, Emma, care a studiat pianul. A primit lecții în tinerețe de la Albert Bing, iar la vârsta de 17 ani a ajutat deja la susținerea familiei cu bani câștigați ca acompaniator. După ce s-a înscris la Hochschule din Berlin în 1918 pentru a primi instruire de la
pentru înregistrare…
născut Kurt Julian Weill, 2 martie 1900, în Desau, Germania; a emigrat în Statele Unite, 1936, cetățean naturalizat, 1943; a murit la 3 aprilie 1950, în New York, NY; fiul lui Albert (cantor și compozitor) și Emma (nume de fată, Ackermann) Weill; blamauer, 28 ianuarie 1926. Educație: A luat lecții de pian în copilărie cu Albert Bing; a studiat compoziția sub Krasselt și Engelbert Humperdinck la Berlin Hochschule, Germania, 1918; a studiat teoria muzicii și armonia sub Ferruccio Busoni, 1921-24.
compozitor de muzică simfonică, operă, cântece, arii și hituri populare pentru teatru, radio și filme. Antrenor la Teatrul Desau, 1919; a devenit director al Ludensc-heid Opera House, 1920; a scris prima operă, protagonistul, 1926; a început colaborarea pe termen lung cu Bertolt Brecht, sfârșitul anilor 1920; a scris melodii pentru Opera Three Penny, sfârșitul anilor 1920; a devenit un purtător de cuvânt de frunte al mișcării moderniste în artă și cultură; a plecat la Paris din cauza condamnării naziste a operei sale, la începutul anilor 1930; partitura compusă pentru balet cele șapte păcate de moarte din Paris, 1933; mutat la Londra, la mijlocul anilor 1930; a scris muzică pentru Johnny Johnson, o piesă produsă de grup teatru, 1936 ; a primit un contract cu un studio de la Hollywood ; a scris melodii pentru Knickerbocker Holiday, 1938, Lady in the Dark, 1941, Street Scene, 1947 și musicaluri cu Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Ogden Nash și S. J. perleman, anii 1930-1940.susținătorii remarcați ai romantismului din secolul al XIX-lea Kraselt și Engelbert Humperdinck, Weill s-au săturat de predarea formală și au părăsit școala după doar un an. A ocupat câteva funcții de director muzical, apoi și-a dat seama că are nevoie de mai multă pregătire și s-a întors la Berlin pentru a studia sub marele pianist Italian și teoretician muzical Ferruccio Busoni. Compozițiile sale de piese abstracte, dizarmonice din acest moment reflectă influența ideilor muzicale ale lui Busoni.
A devenit Adept al satirei
perspectiva muzicală a lui Weill s-a extins odată cu popularitatea pe scară largă a muzicii sale pentru Die Zaubernacht, un balet pentru copii interpretat în 1922. Plăcerea unui public mai larg a apelat la el și a început să se simtă disprețuit pentru practica de a scrie compoziții extrem de tehnice accesibile doar unei mici minorități de ascultători. A devenit interesat în special de jazz-ul American. A doua sa operă, Palatul Regal, a prezentat experimente cu diferite forme de jazz și a încorporat și mai mult jazz în țarul pe care l-a fotografiat el însuși, ceea ce a fost foarte popular în rândul publicului German. Cu toate acestea, unii critici germani au considerat că această lucrare a fost o vânzare a talentului său de a se potrivi gusturilor maselor.în timp ce lucra la partitura țarului, Weill l-a cunoscut pe Bertolt Brecht, un poet și dramaturg german avangardist. La sfârșitul anilor 1920 au început să lucreze la o versiune modernă a piesei lui John Gay din secolul al XVIII-lea opera cerșetorului, care satirizase Societatea, precum și opera italiană la modă de atunci. Reflectând opiniile radicale ale lui Brecht, opera Threepenny rezultată a satirizat practic toate aspectele culturii moderne și a încorporat stiluri muzicale variind de la melodii blues la tangouri. Rolul prezentat al unei prostituate pe nume Jenny a fost interpretat de Lotte Lenya Blamauer, cu care Weill se căsătorise în 1926.
opera la început nu a găsit susținători printre producătorii germani, dar când a fost pusă în scenă în cele din urmă în 1928, a devenit furia Europei. În decurs de un an de la prima sa punere în scenă, opera a fost interpretată de peste 4.200 de ori în marile capitale ale Europei. Deși opera Threepenny a fost un eșec cu criticii în debutul său American în 1933, o renaștere din 1954 a durat șase ani și a devenit unul dintre cele mai de succes muzicale organizate vreodată în Statele Unite. Cea mai cunoscută melodie a lui Weill din producție a fost „Mack the Knife”, care în 48 de versiuni înregistrate s-a vândut în peste zece milioane de exemplare. Piesa a ajuns pe primul loc la parada de succes din Statele Unite în 1955. Colaborarea cu Brecht l-a convins pe Weill că a terminat cu opera tradițională și că teatrul muzical a fost singurul mediu care i-a permis să-și satisfacă toate interesele muzicale.
etichetat Comunist
Weill și Brecht au urmat Opera Threepenny odată cu ridicarea și căderea orașului Mahagonny, un atac și mai dur asupra societății, care a fost prezentat ca o piesă muzicală completă în 1930. Povestea se concentrează pe trei foști condamnați care stabilesc un oraș anti-utopic în Alabama dedicat servirii celor mai josnice instincte ale omului. Weill a folosit o serie de forme muzicale populare, inclusiv jazz, în partitura sa, iar „Alabamy Song” din spectacol a devenit un hit popular în Germania. Cu toate acestea, reacția publicului la spectacol a fost mixtă—în timp ce unora le-a plăcut, alții au considerat-o extrem de neplăcută și chiar au aruncat stinkbombs pe scenă în semn de protest.
după punerea în scenă din 1933 la Leipzig a Der Silbersee, care conținea un cântec care era în mod clar un atac asupra
Hitler și Nazism, Weill a fost etichetat comunist, iar lucrările sale au fost interzise în Germania. Condamnarea personală și persecuția crescândă a evreilor au făcut imperativ ca compozitorul să părăsească țara și a fugit în Franța. La Paris a scris partitura pentru baletul de mare succes The Seven Deadly Sins, o colaborare cu Brecht coregrafiată de George Balanchine. Tema baletului, care s-a concentrat pe personalitatea divizată a eroinei sale, a răsunat oarecum dilema lui Weill din acea vreme. În această perioadă și-a dorit atât să-și mulțumească publicul, cât și să se ghideze după propria creativitate, indiferent de acceptarea muzicii sale de către public.
discutând scorul lui Weill pentru balet, Edward Roth-stein a scris în Noua Republică, „Weill pare să anticipeze tocmai dezbaterea asupra atitudinilor și carierei sale care i-au însoțit mutarea în America; este o cronică prevestitoare a ambivalenței sale consecvente cu privire la opera sa—o ambivalență care îi unește mai degrabă decât îi împarte opera.”Această” unitate ” este demonstrată de scorul îndrăzneț al baletului care se aventurează de la muzică asemănătoare circului și cântece de cabaret la dansuri populare.
după ce a petrecut timp la Londra, Weill a fost rugat de regizorul austriac de teatru Max Reinhardt să meargă cu el în Statele Unite. Reinhardt a vrut ca Weill să creeze muzică pentru producția sa de drumul etern, care se intenționa să fie o istorie a poporului evreu. Odată ajuns în 1935, Weill s-a stabilit într-o nouă carieră la New York și a scris o serie de partituri populare pentru teatru.
muzica sa pentru piesa Johnny Johnson din 1936, scrisă de Paul Green pentru Teatrul de grup, a primit recenzii favorabile. Vestea succesului său a ajuns la Hollywood și i s-a acordat un contract pentru a produce muzică pentru filme. Printre proiectele sale pentru filme s-a numărat acompaniamentul muzical pentru Fritz Lang ‘ s Tu și cu mine, lansat în 1938. S-a întors pe Broadway în acel an pentru a scrie muzică pentru Maxwell Anderson ‘ s Knickerbocker Holiday și, chiar dacă piesa a fost un eșec, muzica lui Weill a fost lăudată. Weill a fost, de asemenea, însărcinat să compună partitura pentru Teatrul de balet Judecata de la Paris, care a fost deschisă în 1940.Weill a continuat să îmbrățișeze proiectele americane cu nerăbdare, punând poezia lui Walt Whitman pe muzică și scriind un scor pentru un concurs feroviar la Târgul Mondial din 1939 din New York. În noua sa țară, Weill a căutat o relație mai strânsă cu publicul printr-o formă mai blândă de satiră. După cum a scris Rothstein, „Weill a găsit un mod distinct American de a fi popular: a continuat să folosească parodia stilurilor și manierismelor cântecelor populare, așa cum a făcut—o în perioada sa Germană, de data aceasta nu pentru a-și bate joc de ascultători, ci pentru a implica o perspectivă’ sofisticată ‘ – un fel de populism snob, glumind cu publicul despre Broadway în sine.”
ca urmare a acestei noi coluziuni cu publicul său, lucrările lui Weill de pe Broadway au pierdut marginea ascuțită a colaborărilor sale germane. De exemplu, Lady in the Dark își bate joc ușor de practica în creștere a psihiatriei și One Touch Of Venus prezintă un frizer care dorește să-și îmbunătățească poziția socială prin aducerea la viață a zeiței grecești antice Venus, doar pentru a descoperi că se simte amenințată de viață în suburbiile moderne. În loc de controverse în instanță, proiectele de pe Broadway ale lui Weill abordează subiecte care nu amenință la care publicul său s-ar putea referi cu ușurință.
ecouri ale lui Handel și Bach
fundalul lui Weill în compoziție complexă i-a oferit un stil unic printre compozitorii de teatru muzical. Partiturile sale oferă ecouri ale corurilor Handel și Bach corale, precum și expresii ale Marii opere, imnuri, marșuri, numere de sală de muzică și chiar ditties Tin Pan Alley. El ar putea scrie o fugă serioasă, precum și un cântec care a făcut haz de o fugă. Cel mai interesant dintre toate a fost capacitatea sa de a crea melodii care surprind atât cultura înaltă, cât și cea joasă. După cum a scris Lloyd Schwartz în Atlanticul, „una dintre cele mai bune glume ale lui Weill este modul în care melodiile sale amestecă elegantul și țipătul, seriosul și banalul, cinicul și sentimentalul.”deși unii critici s-au plâns că Weill și-a sentimentalizat muzica după ce s-a mutat în Statele Unite și că a pierdut îndrăzneala perioadei sale germane, când a provocat în mod constant publicul, mai degrabă decât să-i mulțumească, Weill a fost mai puțin interesat să creeze muzică pentru posteritate decât să folosească tot ce știa pentru a ajunge la oameni. De asemenea, a refuzat să pună orice formă de muzică deasupra alteia. „Nu am recunoscut niciodată diferența dintre muzica” serioasă „și cea „ușoară”, a declarat Weill în New Republic. „Există doar muzică bună și muzică proastă.”niciun alt compozitor nu a estompat cu succes granițele dintre Operă și Teatrul Muzical, după cum reiese din partiturile ulterioare ale lui Weill pentru lost in the Stars și scena de stradă a lui Elmer Rice. Obținând un mare succes ca compozitor de opere care au sfidat toate tradițiile genului din Europa, a trecut apoi la stabilirea de noi standarde pentru teatrul muzical din Statele Unite. Când Weill a murit în 1950, Olin Downes a scris în New York Times că compozitorul „stă ca un exemplu suveran al forțelor care se contopesc în „creuzetul” American către o expresie națională și al forțelor din această perioadă care lucrează pentru a crea noi forme de Expresie operativă în teatrul nostru.”
compoziții selectate
fantezie, Passacaglia și Imn, 1923.
protagonistul (opera), 1926.
(cu Bertolt Brecht) Opera Threepenny, 1928.
(cu Brecht) ascensiunea și căderea orașului Mahagonny (operă), 1930.
(cu Brecht) final fericit (operă), 1929.
(cu Brecht) cele șapte păcate de moarte (balet), 1933.Knickerbocker Holiday (muzical), 1938.
doamna în întuneric, (muzical), 1940.Judecata de la Paris (balet), 1940.
One Touch Of Venus (muzical), 1943.
scena stradală( operă), 1946.pierdut în stele (opera), 1949.
surse
Cărți
Jarman, Douglas, Kurt Weill, o biografie ilustrată, Indiana University Press, 1982.
dicționar Internațional de Operă, St.James Press, 1993.Schonberg, Harold C., viețile marilor compozitori, ediție revizuită, Norton, 1981.Taylor, Ronald, Kurt Weill, Northeastern University Press, 1992.
periodice
Atlantic, decembrie 1989; noiembrie 1992.Herald Tribune, 9 aprilie 1950.
Noua Republică, 23 noiembrie 1987.
New Statesman& societate, 22 iunie 1990.New Yorker, 19 octombrie 1987.New York Times, 9 aprilie 1950; 5 ianuarie 1993; 30 Mai 1993; 17 decembrie 1993.
—Ed Decker