Isabella Boylston et David Hallberg ont dansé avec beaucoup de passion et de vigueur lors d’une magnifique représentation de l’American Ballet Theatre Romeo and Juliet samedi soir. Le couple était imprégné d’un amour étourdi, affiché avec beaucoup de joie et d’affection. Au début, Isabella a capturé l’immaturité de la jeune Juliette, repoussée par son jeune prétendant Paris (Blaine Hoven). Dans le troisième acte, Juliette a été ébranlée par la demande de son père d’épouser Paris alors qu’elle résistait avec défi à son comportement grossier. David était un jeune amant impétueux avec un seul objectif: Juliette. L’intensité brute de son amour pour Juliette était un point culminant de la performance.
La distribution de soutien était particulièrement forte, à commencer par Jeffrey Cirio dans le rôle de Mercutio. C’était le meilleur Mercurtio que j’ai vu depuis un moment. Jeffrey était pleinement en contrôle, avec de beaux virages et des sauts élevés. Danser avec une telle confiance et une telle autorité lui a permis d’interagir avec la foule. Ses touches dramatiques dans sa scène de mort projetées dans tout l’opéra caverneux du Met. Une belle performance de Jeffrey. J’aime toujours le Pas de Trois avec Roméo et ses deux amis (Calvin Royal III était Benvolio, bien dansé), même si je pensais que la danse était plus synchronisée jeudi. Thomas Forster dépeint Tybalt efficacement comme une figure capricieuse.
J’ai vu plusieurs fois la version de Roméo et Juliette de Kenneth MacMillan d’ABT, mais la grande nuance et les détails de l’œuvre me font revenir. Avec toute la complexité et l’action dynamique, il semble frais après de nombreuses visionnements. Il se passe beaucoup de choses dans les scènes de la salle de bal et de la ville et l’interaction entre les danseurs, en particulier les trois prostituées, exige de l’attention. Depuis l’ouverture du rideau montrant la brillante lueur matinale des rayons du soleil qui frappent la place du village de Vérone, c’est un chef-d’œuvre de la narration. La représentation du samedi soir était un excellent exemple de ce que l’ABT fait de mieux: le théâtre de ballet.
Stella Abrera et James Whiteside, Roméo et Juliette. Cliquez pour plus de photos.
Jeudi: Les débuts de Juliette Met de Stella Abrera
Les débuts de Juliette Met de Stella Abrera jeudi dans Roméo et Juliette étaient une performance spéciale avec Stella montrant sa vaste gamme dramatique. À partir d’une jeune fille enjouée qui haletait d’étonnement lorsque l’infirmière lui a fait remarquer son physique en développement dans une scène lourde alors qu’elle refusait d’épouser Paris alors que ses parents menaçaient de la renier, Stella était une Juliette convaincante. D’autres touches dramatiques embellissent sa Juliette: son regard interrogateur sur Paris, une jeune noble riche qui a demandé sa main en mariage comme pour dire « qui est ce mec? »; son expression de joie démesurée lorsqu’elle a rencontré Roméo lorsqu’il est soudainement apparu devant son balcon; son désespoir frénétique lorsqu’elle a tenté d’échapper aux griffes de son père lorsqu’elle a refusé d’épouser Paris (fidèle à Shakespeare, dans la version MacMillan, Lord Capulet ne la frappe pas, contrairement à la version originale de Peter Martins). Une performance exceptionnelle de Stella. Il est regrettable qu’elle n’ait pas eu l’occasion de Juliette il y a de nombreuses années.
J’ai apprécié l’interprétation de Roméo par James Whitesidefrom du cou vers le bas. Il a descendu les marches avec de belles extensions, des sauts et des virages contrôlés dont une belle diagonale de sept sauts de basques. Cependant, ce qui en faisait une représentation moins que convaincante, ce sont ses expressions faciales, à commencer par un sourire loufoque lorsqu’il a rencontré Juliette pour la première fois dans la salle de bal. Parfois, il présentait des regards étranges ressemblant à une grimace, ce qui me rendait difficile de croire en son Roméo.
Arron Scott était Mercutio et Luis Ribagorda était Benvolio, dansant un Pas de Trois bien synchronisé avec Whiteside dans l’acte I, chaque pas étant aligné par les trois. Très sympa. Arron avait un degré raisonnable d’autorité dans sa danse de salon. Sa scène de mort du coup de couteau de Tybalt était dramatique et bien faite. Alexandre Hammoudi était un Tybalt de mauvaise humeur, dansant avec une grande passion.