Mais ce n’est pas tout l’électro – Stella aime aussi les kits acoustiques vintage et les tons riches et chauds.
Cela ressort de sa fascination pour les engins vintage Slingerland et Ludwig et de son amour pour les kits C &, qu’elle considère comme un pont entre les tons rétro et la fiabilité moderne. Quand est venu le temps de suivre les têtes, le vintage était le seul moyen pour Stella d’aller et c’est ainsi qu’est sorti un vieil ami oublié.
« J’ai utilisé le même kit pour la majeure partie du disque et ce kit a été une surprise », dit-elle. » C’était un petit kit de jazz que je n’utilise pas habituellement. C’était un vieux Slingerland des années 60 avec des tomes roto et des cymbales minimales. Nous avons utilisé ce kit tout au long de l’album, il s’agissait plus de jouer avec le studio et l’équipement extérieur lorsque nous voulions changer de ton. »
C’est là un autre exemple de la maturité continue de Stella et Warpaint. Tout d’abord, ils se sont mis directement au travail et ont réduit leur temps d’enregistrement, puis Stella a retiré son kit. Ce dernier a suscité la créativité du batteur et l’a sortie d’une habitude d’ajouter de plus en plus à son gréement.
» Quand j’étais plus jeune, tout était une question de combien de cymbales je pouvais tenir sur le kit, c’était comme un badge d’honneur », explique-t-elle. « Cette fois, je voulais moins jouer avec pour pouvoir utiliser ce qu’il y a de plus créatif et intéressant. Beaucoup de batteurs passent par ce processus. De plus, je ne veux pas trimballer une batterie massive et des tonnes de cymbales, c’est un cauchemar pour moi, je veux juste l’essentiel. »
Quand j’étais plus jeune, il s’agissait du nombre de cymbales que je pouvais monter sur le kit, c’était comme un badge d’honneur.
Que le timbre musical de Stella – des beats électroniques aux kits dépouillés aux tonalités vintage luxuriantes – se retrouve tout au long de l’album nous ramène au fait qu’elle s’est immergée dans l’univers de Warpaint. Elle n’a aucun intérêt à suivre ses tambours et à rentrer chez elle. Au lieu de cela, elle est profondément enracinée dans le noyau du groupe, jouant un rôle central dans tout, de l’écriture et de l’arrangement à la production.
» Être dans un groupe, c’est quatre personnes qui s’expriment et qui collaborent « , dit-elle. « Si je jouais juste de la batterie, j’aurais l’impression d’essayer de soulever toutes mes courses de la voiture en utilisant simplement mon petit doigt. Si je veux jouer une session avec un artiste que je respecte, je suis heureux de les laisser me commander et jouer exactement ce qu’ils recherchent, mais quand il s’agit de jouer dans un groupe qui n’est pas pertinent pour moi d’être simplement un batteur. »
Maintenant que les tournées aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni s’annoncent intenses et rapides le reste de l’année et au-delà, il ne reste plus à Stella qu’à déterminer comment elle va faire traduire et travailler sur scène la riche superposition acoustique et électronique du disque.
Si je jouais juste de la batterie, j’aurais l’impression d’essayer de soulever toutes mes courses de la voiture en utilisant simplement mon petit doigt.
« Pour le dernier enregistrement, c’était juste un SPD-S et quelques déclencheurs », dit-elle. « Nous ne jouons pas sur des pistes en direct. Jouer ce disque en direct même si j’imagine qu’il sera un peu plus impliqué dans l’électronique. J’aimerais éviter autant que possible de jouer sur une piste et un clic. Il serait plus intéressant de faire preuve de créativité et de trouver un autre moyen de contourner cela.
« Je vais probablement jouer sur les rythmes qui ont été programmés sur le disque car il y a beaucoup de superpositions. C’est un casse-tête que je vais devoir résoudre. Je ne peux pas imaginer que cela s’implique trop, je n’aurai pas une grotte de synthé folle au fond de la scène. Je vais le garder aussi minime que possible. »