som kreativ person har jag alltid hittat möjligheten att licensiera mina ideer istället för att sälja dem själv oemotståndliga. Under åren har jag inte velat driva ett företag så mycket som jag har velat komma med nya produktideer. Att bli framgångsrik på licensiering har inneburit att jag kunde fokusera på just det.
relaterade: 5 Tips för annonsmaterial för att lönsamt licensiera sitt arbete
faktum är att jag har slutat licensiera mina produktideer (inklusive nyhetspresenter och leksaker) i många år eftersom jag har haft glädje av att vara kreativ så mycket. Det är därför jag tror att artister bör överväga licensiering som en get-to-market strategi. Ta en titt runt dig, artister! Ett konstnärligt element finns som en del av ett till synes oändligt antal produkter. Konst har makten att stärka och differentiera gemensamma varor.
Så, om du älskar att skapa konstverk, överväga att licensiera det för att läggas på produkter.det är vad Joan Smith-en långvarig entreprenör och tidigare student av mig som älskar att designa konst baserat på inspirerande citat-lärde sig hur man gör.
relaterad: kommer min Star-Wars-tema produkt Idea få mig stämd?
Efter några års försök och fel utformar Smith exklusiva konstverk för marknaden via licensavtal. Hon har förvandlat sin sida hustle till en lukrativ Frilans spelning, går från” dreamer till licensierad artist”, som hon uttrycker det.
konstlicensiering är inte ett snabbt system. Men om du är kreativ är det absolut något att tänka på.
hur marknadsfeedback inspirerade Smith att fokusera på licensiering av hennes konstverk
ursprungligen, efter att Smith fick reda på licensiering för flera år sedan, fokuserade hon på licensiering av sina ideer för nya konsumentprodukter. På försäljningsark för en vinpåse som hon föreställde sig, lade hon till bilder av hennes konstverk till bilder av produkten (och till andra produkter som hon föreställde sig). Det visade sig att ett par av de företag hon kontaktade om påsen var mer intresserade av att sätta hennes konstverk på gratulationskort.
förhandlingarna föll igenom, men Smith uppmuntrades av valideringen. ”Jag tog det som” kvalificerar marknaden”, sa hon till mig. ”Att göra denna konst uppfyllde en förlorad passion, så jag fortsatte att göra mer.”Hon började kasta sitt konstverk till företag som hon hittade på konstlicensforum och försökte ansluta sig till en licensagent. Tyvärr kom ingenting av någon ansträngning.
varför det är viktigt att uppfinna för marknaden
det var inte förrän Smith började skapa konstverk med en specifik licenstagare i åtanke att hon slog guld. Genom att utnyttja det faktum att hennes konst innehåller inspirerande citat anslöt hon sig till en produktleverantör som säljer till Fortune 500-företag som vill belöna och uppmuntra sina anställda. Flytten fungerade: Smith inspirerades att skapa verk för det företaget specifikt.
hon började designa en ny fas av konstverk baserat på hennes svar från olika företag som hon hade slagit och på hennes tarminstinkt om den perfekta passformen. Hon anställde frilansare för att formatera konstverket för digital inlämning. Hösten 2016, efter att hon hade lämnat in ungefär två dussin stycken, kom en affär snabbt ihop, berättade hon för mig. Plötsligt klickade allt.
totalt har cirka 425 av hennes konstnärliga verk sedan dess licensierats och finns på en mängd olika produkter på marknaden, inklusive charm för nyckelringar.
”skulptörer, keramiker, sömmerskor-beslutsfattare av alla slag kan ta sin kreativa passion eller produkter och leta efter företag som kan använda dem i en licenskapacitet,” Smith sade. ”Istället för att tänka,” Hur ska jag sälja detta i butiker eller butiker?’ Tänka: Hur kan jag licensiera detta till ett företag som kommer att tillverka och sedan sälja det?'”
hon har rätt. Förra månaden undertecknade en annan av mina studenter, Maria Yiannikkou, ett licensavtal för fem av hennes blocktryckta textildesigner. Hon hade inte ritat i 15 år innan hon började arbeta med sitt konstverk 2014 på natten efter att hennes barn gick och lägger sig, berättade hon för mig.
men ett tillfälligt möte på en grafikverkstad resulterade i att en affär erbjöds henne (Full disclosure: mitt team hjälpte till att förhandla om affären.)
När du fokuserar på licensiering minimerar du risken för att fastna med mycket lager som inte säljer-en stor fördel. Som ung entreprenör var en av de första lektionerna jag personligen lärde mig att för att äta regelbundet måste jag fokusera på att skapa något folk vill ha och att erbjuda det snabbt.
skäl att överväga att licensiera ditt konstverk
1. Ett stort antal produkter har konstverk. ”Folk tänker:” gratulationskort, väggkonst”, påpekade Smith. ”Men när du börjar uppmärksamma inser du att konst är på allt. När jag är ute och handlar och ser saker jag gillar, hämtar jag dem och skriver ner tillverkaren. Tänk utanför lådan!”
2. Du behöver inte vara en fin konstnär. Som konstkonsulent Laura C. George har förklarat på sin webbplats: ”licensiering är inte en bransch där bara de mest elit, mest skickliga artisterna kan lyckas. Det är en bransch som belönar professionalism och arbete som säljer bra så att alla konstnärer kan hitta sin nisch och göra en underbar inkomstström från konstlicensiering.”
3. Du kan bo var som helst och göra det. Smith är Kanadensisk. När hon bodde i Florida för sin mans jobb, licensiering hennes konstverk var inga problem. Det finns inga geografiska gränser för licensiering. Du kan därför överväga licensiering till företag i andra länder.
4. Du kan göra mer. Många företag som licensierar konst har en standardpolicy att betala per styck. Det betyder inte att du inte kan föreslå ett licensavtal. Vissa företag kommer inte att ge dig tid på dagen, men andra kanske.
” varför inte engagera dem i åtminstone en dialog om potentialen i ett licensavtal?”Smith propposed. ”Särskilt om de verkar ganska intresserade av din stil, och du har en samling att erbjuda dem.”Hon sa att hon har lärt sig att inte anta någonting. ”Konversationen som spelar ut i mitt huvud är i allmänhet inte vad jag slutar höra från beslutsfattaren i andra änden.”
några av de företag som hon förhandlade med verkade förvånad när hon bad om ytterligare rättigheter, leder henne att tro att många artister kan vara na ouguive. Behandla detta som ett företag, rådde hon. Bestäm hur du kommer att etablera och behålla ägande över vad du skapar. (Smith förlitar sig på upphovsrätt.)
tänk också på att om ditt konstverk säljer bra på, säg en affisch, kan din licenstagare besluta att presentera den på en mugg. Det är en helt annan ström av passiv inkomst.
DIY licensiering tips för artister
1. Skicka in en samling bitar. Mönster och uppsättningar av konstverk är oftast önskade. Detta är vad som kallas en stilguide. ”Det här är en vanlig sak i branschen. Du kan få licensavtal utan att ha några stilguider, men om du har en, kommer du att se mer professionell ut och vara mer benägna att få en lukrativ licensavtal”, förklarade Laura George I How to Get Started in Art Licensing.
2. Fokusera på att designa för dina favoritföretag. Enligt min erfarenhet, när du jive med ett företag och det gillar din stil, din nästa licensavtal tillsammans tenderar att komma samman snabbt. Det var sant för Smith. Inledningsvis presenterade hon cirka 22 delar av sitt arbete till sin licenstagare. ”Men jag märkte att de hade andra kategorier,” sa hon. ”Så när jag äntligen fick rätt person i telefon och vi pratade, och jag kände mig bra om riktningen för vårt samtal, frågade jag:” finns det några andra saker du vill att jag ska skapa i min stil?'”
det var smart. Hennes kontakt rekommenderade andra kategorier att designa för, och Smith slutade licensiera ytterligare nio verk. ”De var så glada att de inte behövde leta efter en annan frilansare,” påpekade hon.
3. Följ riktlinjerna för inlämning. I Smiths erfarenhet, dimensionerna företag önskar är ” över hela linjen.”Så gör dina läxor. Ta inte med en 3-by-3-tums visuell till ett företag som vill ha en design för ett förkläde.
4. Var inte rädd för att be om hjälp. Jag rekommenderar att du följer 10-stegsprocessen som jag skrev om i min bok One Simple Idea. Och att be om hjälp är viktigt: Smith tvekade inte att få kontakt med experter för att hjälpa henne att nå sina mål. När hon behövde hjälp med att sätta ihop sina säljark, anställde hon någon och lärde sig så mycket hon kunde om varje steg. Nu skapar hon sina egna säljark och förhandlar om sina egna kontrakt. Hon förblir mager-tecknet på en sann entreprenör.
hon har också kommit över sin rädsla för att trycka på ”Skicka” på en tonhöjd och över att vara direkt och säger: ”jag är en konstnär och jag hoppas att du kan hjälpa mig.”Det här är hennes tillvägagångssätt, och det fungerar. Nu, när hon når ut till en ny potentiell licenstagare, hon kommer till beslutsfattaren nio av 10 gånger, hon sa.
Related: Hur licensiering – ’ i ’ ett varumärke kan vilt växa din produkt verksamhet
5. Bekanta dig med branschstandarder, inklusive royalty priser. Smith erbjöds från 3 procent till 7 procent till 7, 5 procent. Det kan ha verkade låg, men hon visste vad som väntar. En bra resurs om konstlicensiering är Kedma Oughs artikel, ” 5 Tips för kreativa att lönsamt licensiera sitt arbete.”
du kan licensiera vad som helst
som en affärsmodell är licensiering långt ifrån begränsad till konsumentproduktförslag. Just häromdagen, någon twittrade om att ha använt mina strategier för att licensiera en kort film koncept. Himlen är gränsen!
Smith visste detta och vägrade att ge upp efter att ha avvisats. Nu när hon har utvecklat en strategi för licensiering samlingar av sin konst, hon känner också att allt är möjligt. ”När jag förstod grunden för licensiering, kände licenskonst uppnåelig”, sa hon. ”Jag slutade tänka på licensieringsprodukter. Nu kan jag bokstavligen inte gå någonstans utan att tänka ,’ har de konstverk-utan tvekan licensierat-på dem också?'”