översikt över vårt 1-åriga Cinematography Program
CINEMATOGRAPHY SCHOOL översikt
Cinematographers har en av de viktigaste jobben i någon filmproduktion: att föra en regissörs vision till liv. Anses vara bland de bästa filmskolorna i världen, New York Film Academy utbildar nästa våg av filmfotografer. NYFAS läroplan förfinar studentens konstnärliga och tekniska expertis genom praktisk erfarenhet av att skapa filmer med branschstandardkameror. I vårt intensiva ettåriga program lär sig filmstudenter mer på kortare tid.New York Film Academy (NYFA) 1-åriga Cinematography Program är en två termin, konservatorium-baserade, heltid, icke-utbildningsprogram. Detta innebär att eleverna kommer att arbeta i en snabbare takt, med maximal engagemang, eftersom de utvecklar nya färdigheter och skapar en kropp av arbete. Läroplanen är utformad för att fördjupa potentiella filmfotografer i alla aspekter av disciplinen. NYFA ger en kreativ miljö för att utmana, inspirera och utveckla talanger blivande filmfotografer genom intensiv läroplan. Oavsett om våra filmstudenter försöker skapa en ny livsstil som filmfotografer eller redan är erfarna och försöker uppdatera sin kompetens, kommer våra kurser i grunderna för exponering, komposition, set-etikett och Belysning att driva dem för att utveckla ny behärskning i slutet av året.
1-YEAR CINEMATOGRAPHY PROGRAM FORMAT
NYFAS filosofi om lärande genom att göra innebär att våra ettåriga filmstudenter utvecklar sina tekniska färdigheter och konstnärliga identiteter genom en dynamisk kombination av klassrumserfarenhet, praktiska praktiska workshops, individuella och samarbetsprojekt och instruktörsledda produktioner. Filmstudenter samarbetar med sina kamrater på aktiva filmuppsättningar och uppmuntras att utveckla sina nätverkskunskaper genom att söka ytterligare projektarbete med sina kamrater i filmskapningsprogrammet.
Detta är ett rigoröst program för klassrumsstudier, självstyrda projekt och instruktörsledda workshops. Efter examen kommer studenterna att vara skickliga med många toppmoderna kamerasystem och med säkerhet kunna övervaka skapandet av sofistikerade belysningssystem. Viktigast av allt kommer de att kunna effektivt utnyttja filmens visuella verktyg för att berätta meningsfulla historier.
termin en översikt
under den första terminen av 1-åriga Cinematography Program, kommer eleverna att utveckla sina belysning och filmkonst färdigheter för ett antal format, inklusive stillbilder övningar, 16mm film, och HD-video. Studenterna kommer att fotografera minst fyra enskilda projekt, så att de kan öva sina färdigheter inom området när de utvecklar förmågan att berätta historier visuellt när de lär sig grunden för konst och hantverk av filmografi. Praktiska klasser kommer att täcka ämnen inom optik, ljusmätningstekniker för både incident-och punktmätare, lastning och användning av 16 mm-och HD-videokameror, grundläggande belysning, kompositionens grunder, färgteori, filmkemi och kamerarörelse med hjälp av den grundläggande dolly.
Cinematography studenter kommer att skapa flera originalprojekt under sin första termin, inklusive en mise-en-SC brasiline film fotograferad i svart & vit på 16mm film. Därefter ger kontinuitetsprojektet den första möjligheten att arbeta med färg som ett kreativt element, och eleverna kommer att fokusera på skottdesign när de skapar en scen som kan klippas ihop enligt reglerna för klassisk kontinuitetsredigering.efter detta kommer eleverna att använda en digitalkamera för att skjuta ett montage projekt där eleverna använder olinjära berättande tekniker för att berätta en historia eller förmedla ett budskap.
termin ett mål
lärandemål
- Design och exekvera bilder som är specifika för berättande produktioner.
- visa teknisk kontroll över de grundläggande elementen i fotografering, inklusive exponering, belysning och komposition.
- utveckla en förståelse för samarbete mellan filmfotograf och regissör.
- Förbered grundläggande förproduktionsmaterial för att stödja produktionen av en kortfilm.
- visa grundläggande färdigheter i rollerna som Kameraassistent, gaffer och nyckelgrepp.
- utforska utvecklingen av teknik och breda konstnärliga trender genom filmskapningens historia.
- framgångsrikt slutföra en mängd kortfilmprojekt, hantera varje projekt genom förproduktion, produktion och efterproduktion faser.
produktionsmål
Los Angeles
- fotografera minst fyra projekt med stillbildskameror, 16 mm film och digitala HD-kameror.
- Crew på kollegors filmer i viktiga kreativa positioner inklusive gaffer, key grip, camera assistant och camera operator.
New York
- dessutom Slutför studenterna också ett kumulativt slutfilmprojekt för termin ett.
termin två översikt
termin två bygger i komplexitet, introducerar 35mm och avancerade röda digitalkamerasystem, samt mer avancerade belysnings-och greppinstrument. När elevernas förmåga ökar, så gör deras verktygsuppsättning. När eleverna utforskar ett utökat utbud av utrustning förväntas de visa mer exakt kontroll över alla tillgängliga verktyg. Studenterna förväntas visa ett konsekvent visuellt tillvägagångssätt samtidigt som de gör val som är utformade för att berätta historien visuellt. Studenter samarbetar med filmskapande studenter och stöder sina klasskamraters projekt genom att arbeta i nyckelbesättningspositioner för att få ytterligare erfarenhet.termin två filmstudenter lär sig att montera och driva professionella 35mm kamerapaket och avancerad röd digital bioutrustning. Instruktörsledda produktioner mentorstudenter på dessa nya system inom området, med fokus på professionalism och branschstandard. Studenterna kommer att ha fotograferat ytterligare projekt för sin showcase-rulle i slutet av andra terminen, inklusive terminen en final, ett Synvinkel projekt och terminen två final.eleverna kommer att ha flera möjligheter under lektionstiden för att behärska de extraordinära verktygen som den röda kameran erbjuder, inklusive hastighetsrampning i kameran, slow motion vid höga bildhastigheter och ett RAW-bildarbetsflöde. Under terminen kommer eleverna att fotografera två projekt utanför klassen med de avancerade kamerorna som nu är tillgängliga för dem, inklusive Red Epic Dragon och 35mm filmformat, med potentiella möjligheter att samarbeta med filmskapande studenter på sina slutprojekt. Tillsammans kommer dessa projekt att bidra till en professionell filmshowrulle som innehåller deras bästa arbete.
termin två mål
lärandemål:
- visa förmåga att samarbeta med en regissör och en besättning i en högtrycks kreativ miljö.
- demonstrera säker och effektiv användning av ett brett utbud av professionella kamera -, belysnings-och greppsystem och utnyttja dessa verktyg effektivt vid produktion av flera korta projekt.
- Använd ett produktionsflöde som gör det möjligt för det kreativa teamet att behålla kontrollen över bilden genom alla faser av produktionen, från huvudfotografering till slutlig distribution.
- behåll ett konsekvent utseende för varje kortfilm och hantera utseendet under varje steg i produktionsprocessen
- analysera ett manus ur en filmfotograf.
- använd färgkorrigeringsverktyg för att uppnå filmfotografens visuella mål.
produktionsmål:
- Skjut ett 2-5 minuters POV-projekt i synkljud på den röda draken.
- spela in en sista film, en synk-ljud berättande film på upp till 15 minuter, på Ultra HD, 16mm, eller 35mm.
- spela in en 1-årig filmskapande program studentens examensarbete på Ultra HD, 16mm, eller 35mm.
- delta som en besättningsmedlem på studiekamrater filmer och gruppprojekt.
- färgkvalitet Ultra HD, HD, 16 mm och 35 mm.