och nu frågan du har alla väntat på.
nyckeln som låser upp alla mysterier i konstvärlden.
”varför bär konstnärer svart på öppningar?”
jag barnar dig inte, det var faktiskt en fråga som skickades till mig via e-post. Jag kunde inte hjälpa mig själv, jag behövde veta svaret. Varför bär konstnärer så mycket svart på öppningar? Är det bantningseffekten? Får det oss att se mer professionella ut? Får det oss att verka djupare och smartare än vi är? Här för att reflektera över denna brinnande fråga är några av mina favoritartister.
från illustratören Kevin Merritt:
______________________________
Printmaker Morgan Wedderspoon säger:
”det finns inga regler om att bära svart till en öppning. Det handlar om att bära vad som får dig att må bra och professionell, vilket inte behöver vara svart. Som artister kan vi komma undan med att se lite excentrisk ut, särskilt när vi firar vårt hårda arbete, så varför inte ha lite kul? Svart? NÄ.”
______________________________
illustratör och grundare/chef för Papirmass Kirsten McCrea svarade med:
” jag *alltid* bär svart och jag har ingen aning om varför. Jag har aktivt försökt styra mig bort från det och in i färgvärlden, men det är så svårt.
kanske går vi neutrala så att konsten kan vara i fokus för uppmärksamhet.
kanske är det bantning.
kanske för att det döljer röda vinfläckarna.
kanske är vi lata och clueless och det är lätt.
kanske för att det är svårare att se skillnaden mellan billiga kläder och dyra kläder när de alla har samma färg.”
Printmaker och målare Genna Kusch tänkte:
” Jag slår vad om att det beror på att vi inte har råd med många fina kläder och svart är mångsidigt. Det är också sannolikt den enda färgen som inte visar alla färg/bläckfläckar så det är den säkraste färgen att köpa. Det är också bantning. Eller kanske konstnärer bär svart eftersom vi alla är sparsamma konservativa i hjärtat. Ärligt talat, jag vet inte … den sista öppningen jag gick på hade jag lila och grå.”
illustratören Zosienka skrev:
” svart, en konstnärs uniform. Det är inte möjligt att begränsa detta val till en enda logisk förklaring, men nyckelfaktorerna verkar vara:
blanda in medan du står ut: Det komplexa förhållandet mellan den självmedvetna konstnären och hans publik innebär att han längtar efter uppmärksamhet men samtidigt smuler vid tanken på att bli uppmärksam. Att bära svart vid öppningen gör att konstnären kan glida in ur skuggorna på infall, som en batman, medan han kalibrerar sin ångest. Doppa en Dr Marten i rampljuset, inching mot en målning och så småningom, fem öl senare, tar en helt upplyst, välförtjänt båge.
förklädnad: de öppna dörrarna till en öppning kan ge valfritt antal oönskade personer i ditt personliga utrymme. Konsten att dodging utövas här med hjälp av den svarta outfiten: ett ögonblick är du den sofistikerade konstnären, som utstrålar tankeväckande prosa på din övning till en återförsäljare, nästa har du sömlöst förvandlats till en servitris, griper några tomma glasögon och snabbt sidosteg mot bakrummet tills din nemesis har gett upp jakten.
fläckar: färgglada färgfläckar i ansiktet, händerna och håret markeras av kontrasterande svarta kläder. Du vill inte att någon har några tvivel om vem som gjorde dessa verk!”
mixed media artist Alison Thompson svarade med:
” Jag gillar min artfit precis som jag gillar mitt kaffe. Svart.”~Artist Uknown
det är en torsdagskväll och jag träffar några vänner efter jobbet och går till en galleriöppning för att se någon show eller en annan. När vi stannar för en bit på vägen frågar en vän, ” är jag klädd ok för det här?”Det här får mig att undra en sekund, Jag kommer ihåg den lilla lilla myten om klädkod för öppningar, som i sig är en liten liten liten myt om artister i allmänhet. Tydligen har vi en uniform, och tydligen är det helt svart.
” ja, din outfit är bara bra.”Jag säger och fortsätter att äta min burrito medan den lilla känslan av osäkerhet smyger genom min egen psyke. Var jag klädd ok för detta? Självklart var jag det. Jag menar att öppningen inte angav”bär bara svarta kläder”. Sanningen berättas, denna myt fortsätter konsekvent av volymen av svarta modeuttalanden som ofta görs på gallerier.
När vi har en myt som stöds av en aktiv modetrend måste det finnas Historisk relevans. Som konstnär har jag haft gott om möjligheter att observera min Art i dess naturliga livsmiljö och har nu tre hypoteser om den svarta outfitvanan i konsten.
teori 1 Smutsiga fåglar: skapandet av vissa saker kan vara en rörig fläckfylld process. Därför kommer en individ som bär en mörk färg att undvika bevis på processen som gnids i sina kläder. Jag kan komma ihåg som Tonåring att vara stolt över hur rörigt mina kläder blev när jag målade. Jag bar mina smutsiga kläder som ett hedersmärke som i efterhand var en indikator på min mognadsnivå vid den tiden. Färger, bland många andra kemikalier, som används i många konstmetoder kan vara ganska giftiga och vem som helst skulle vara dumt att vilja bära dem. Men om du måste bära dina fläckar på ärmen med mörka färger kan du rädda dig från följande pinsamma konversation på ett cafe:
”Hej, varför är du täckt av alla dessa fläckar?”
” Åh, dessa, ja, jag är en konstnär och det här är inälvorna i mitt arbete stänkte på mina kläder.”
teori 2 konflikt med arbetet: när arbetet presenteras gillar vissa människor inte att klä sig som en distraktion, de känner att det tar bort erfarenheten av att titta på konsten. Vilket är vettigt, men jag har varit i öppningar där konstnären har klätt sig för att matcha sitt arbete och tyckte att detta var helt förtjusande (liksom en bra betydelse för författarskap). Vid en öppning där alla bär samma svarta uniform är det svårt att urskilja konstnären från publiken. Genom att klä sig med en skvätt panache kan konstnären hjälpa publiken att undvika denna pinsamma konversation:
”Hej, Är du konstnären bakom detta arbete?”
” Nej, konstnären är där borta, han har på sig en svart turtleneck och svarta glasögon. Det är han som dricker rött vin.”
” Åh.”
teori 3 rött rött vin: en sammansatt stereotyp av sorter skulle föreslå att artister gillar att dricka och bära svart samtidigt. Även om det kan tyckas modernt att smutta på ett glas Merlot medan du bär en mörk och grublande färg är det faktiskt ganska praktiskt. Potentialen för tafatthet vid varje öppning är ganska hög och vad en bättre balsam för sociala panik sedan en skvätt rött vin. Naturligtvis leder jitters till en högre konsumtion av vin, vilket kan leda till spill, vilket innebär att du skulle ha varit smart att bära svart i första hand. Svarta kläder är ett mått på skydd mot att se ut som en spilly dåre.
medan svart fortfarande är vanligt i vissa kretsar ser jag att det är lite litet pass som en standard artfit. Numera är vi inte så bundna av denna överensstämmelse och kan bära valfritt antal färger till varje händelse. Den uttrycksstruktur vi kan komma åt på mode relaterar så bra till uttrycksstrukturen i konsten att vi skulle missa om vi inte skulle dra nytta av det.