berömda landskapsfotografer och deras foton

10 kända landskapsfotografer du borde veta

landskapsfotografering är utan tvekan en av de mest (om inte de mest) kända medlemmarna i den disciplinerade familjen av rak fotografering.

1. Ansel Adams (1902-1984)

Ansel Adams är känd som den högsta mästaren i landskapsfotografering och är det överlägset viktigaste namnet bland kända landskapsfotografer.

Ansel Adams var en amerikansk fotograf och miljöaktivist vars tryck är perfekt bevis på att arbetet som händer efter att ha tryckt på avtryckaren är extremt viktigt. Som helhet visar hans bilder en ren fascination för naturen eftersom hans landskapsfotografier av den amerikanska västern—särskilt Yosemite National Park—är hans mest ikoniska arbete.när som helst någon hör frasen ”landskapsfotografering” är det ingen överraskning att Adams sannolikt är den första som kommer att tänka på eftersom hans passion för landskapsfotografering förvandlade sina färdigheter till fantastisk behärskning.

relaterade: 12 Creative Photography Ideas to antända din Inspiration

förutom att popularisera landskapsfotografering gav han världen ett bra verktyg för att få de bästa tonerna för varje del av ett fotografi i tryck, vilket är toppen av varje fotografs arbetsflöde. Denna ovärderliga gåva kallas Zone System, som Adams utvecklade tillsammans med Fred Archer. I grund och botten hänvisar zonsystemet till mängden ljus som en specifik del av det negativa behovet av att skriva ut de bästa tonerna på papper.

Ted Forbes skapade en bra video som sömlöst och effektivt förklarar tekniken.

Adams används främst storformatskameror, som också kallas visa kameror eller fältkameror. Han använde dessa speciella kameror på grund av deras förmåga att säkerställa extremt hög upplösning och skärpa vid återgivning av bilder.

Klicka på bilden för att lära dig mer

stort format börjar vid 4″ x 5″. För att få en uppfattning om mängden information som detta format kan fånga kan du passa 15 35 mm negativ i en 4″ x 5″ negativ (den minsta av stort format).

inuti en 8 ”x 10” (en annan standard för stort format) får du samma mängd information med 60 35 mm negativ.

förutom sitt arbete med zonsystemet grundade Adams också fotografigruppen känd som Grupp f/64 tillsammans med andra fotografer Willard Van Dyke och Edward Weston. Gruppen är ungefär som Magnum Photo men för rak fotografering.

han skapade också tre magnifika böcker som betraktas som fotografiets biblar—kameran, det negativa och trycket. Dessa tre mycket täta och tekniska böcker täcker hela fotografiska arbetsflödet inklusive zonsystemet.

i kameran diskuterade Adams allt från visualisering till specialutrustning och tekniker. Negativt täckte han ett brett spektrum av ämnen från bildvärden till värdekontroll vid bearbetning och betonade vikten av mörkrumsprocesser, utrustning och procedurer. Och i utskriften diskuterade han den uttrycksfulla bilden och speciella utskriftsapplikationer.

bland många andra publicerade verk kan Adams fotografier också avnjutas praktiskt taget här. Om du någonsin har chansen att se hans utskrifter personligen, jag uppmuntrar dig att göra det. Du kommer att blåsas bort av hans arbete och kommer bättre att förstå hur djupt passionerad han handlade om att få de bästa tonerna i sina bilder under utskrift.

2. Michael Kenna (1953 -)

Michael Kenna kommer från Storbritannien och är känd för sina svartvita landskap som är ovanliga och nästan eteriska. För att uppnå sin ikoniska stil har han tagit ett extremt sätt att skjuta på natten med exponeringar upp till tio timmar långa.

naturen bakom Kennas arbete har en mycket karakteristisk och märklig kvalitet som är fylld med minimala kompositioner och en mycket reflekterande eller meditativ natur.

relaterade: 8 kända abstrakta fotografer och deras bilder

under åren har han introducerat oss till en Zen-liknande och mycket osynlig värld som verkligen existerar men bara avslöjar sig för honom. Som ett resultat har kvaliteten bakom hans arbete blivit mycket belönad och är en ständig påminnelse för fotografer att Landskap inte bara väntar på att vi ska skjuta dem. Istället måste vi vänta på att landskap öppnar sig för oss.

Kenna började som kommersiell fotograf och drev tacksamt bort från världen av kommersiellt arbete och så småningom upptäckte sin egen stil efter att ha arbetat tillsammans med stora fotografer som Ruth Bernhard.

Klicka på bilden för att lära dig mer

Njut av dig själv genom att besöka hans hemsida för att se mer av hans otroliga talang.

först arbetade med nyhetsuppdrag blev Salgado senare mer intresserad av dokumentärarbete. 1979 gick han med i Magnum Photos och han lämnade gruppen 1994 för att gå ihop med sin fru, l Jacoblia Wanick Salgado, för att bilda sin egen byrå som kallas Amazonas Images i Paris för att representera hans arbete.

Klicka på bilden för att lära dig mer

Efter att ha fotograferat tragedierna i mänskligheten bytte han till natur-och djurfotografering. Han sammanställde sitt arbete med Taschen och publicerade en imponerande bok med titeln Genesis där han säger att hans arbete är en sann hyllning till naturen och hans försök att ge miljön något i gengäld. Boken har några av de vackraste landskapsbilder jag någonsin sett och utskriftskvaliteten ensam är verkligen anmärkningsvärd.

Salgado har varit UNICEFs goodwillambassadör sedan 2001. Det finns en fantastisk dokumentär regisserad av Wim Wenders som beskriver hela filosofin bakom Genesis och konstnären i Salgado och Taschens arbete.

Du kan också titta på detta inspirerande och avslöjande TED Talk för att lära dig mer. Kontrollera Sebastiao Salgado sida på Artsy som ger besökare med Salgado bio, över 200 av hans verk, exklusiva artiklar och up-to-date Salgado utställningslistor.

relaterad: bli inspirerad av kända gatufotografer

5. Brett Weston (1911-1993)

en gång kallad child genius of American photography av Van Deren Coke, är Brett Wilsons landskap obestridliga bevis på hans geni och otroliga talang. Brett studerade under sin far, den mästerliga Edward Weston, och blev en begåvad fotograf i sig själv med sin fars inflytande genom att genomföra sitt botaniska arbete och hans verkligt unika landskap som förkroppsligar hans signaturstil.

det mest värdefulla vi kan lära av Weston är att landskap kan fångas med både breda och långa linser. Många av hans bilder har en tät fokal känsla som kan låta som en motsägelse, men att se hans arbete uppmuntrar oss att tänka utanför lådan och uncage fördomarna och standardreglerna för fotografering.

Du kan se mer av hans arbete online i brett Weston archive.

6. Franco Fontana (1933 -)

Fontanas syn på världen är helt enkelt vacker. Hans landskap har definierats som abstrakta och färgglada, och jag kunde inte hålla med mer.

genom hans fotografi, Fontana lär oss att det fortfarande finns saker som kan upptäckas i landskapsfotografering. Han fångar sambandet och samspelet mellan färger i naturliga scener.

arbetar främst med en 35mm kamera där hans studio är världen, Fontana strävar efter sin egen syn på att göra det osynliga synligt genom konst. När jag bläddrade i hans arbete kom jag ihåg ett polemiskt skott taget av Frans Lanting för National Geographic som skildrade ett helt surrealistiskt landskap, vilket hände naturligt inuti kameran.

Fontanas minimalistiska och abstrakta inställning till landskap är definitivt värt att studera. Varje gång vi försöker fånga något annat, prova en snäv brännvidd för att se små delar av landskapet som så småningom kommer att göra abstraktionen av hela naturen framför dina ögon. En stor källa för att träna våra ögon för att titta på sömlösa abstraktioner i världen är genom ständig kontemplation av abstrakta målningar.

Du kan aldrig gå fel med Kandinsky eller Mirjabi.

relaterat: hitta Inspiration i arbetet med kända porträttfotografer

7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)

Efter att ha lämnat fakulteten för skogsbruk vid Tokyo University of Agriculture arbetade Takeshi Mizukoshi som naturforskare och senare som bergsfotograf efter att ha studerat med den sena Yukio Tabuchi, en begåvad landskapsfotograf från Japan.

Även om Mizukoshi är en av de svåra att hitta landskapsfotografer med mycket lite när det gäller arbete som är lättillgängligt på Internet för att överväga och uppskatta, är de få saker du kan hitta en komplett ode till naturen själv. Hans verk visas i ett antal inhemska och internationella museer och konstgallerier som jag tror förutom böcker är det enda sättet att korrekt uppskatta hans arbete.

Klicka på bilden för att lära dig mer

som helhet skildrar hans arbete fridfulla landskap som påminner oss om vår sanna litenhet i jämförelse med naturens överväldigande skönhet.

Fujifilm publicerade ett kort utdrag av Mizukoshi arbete här.

8. David Brookover (1954 -)

precis som Ansel Adams är David Brookover skicklig i att fånga skönhet och bilda bilder genom sin lins innan han skapar bilden till ett exceptionellt tryck, vilket är den sanna grunden för hans konst.förutom hans fokus på traditionella tekniker som sträcker sig från planering till tryckning, utgör den intuitiva konstnärliga detaljerna i hans djurliv, landskap, abstrakta och västerländska fotografier kärnfilosofin i hans arbete.

han utövar platina palladiumtryck såväl som silvergelatintryck. Du kan se en del av hans arbete på sin online-portfölj eller, om du någonsin i området Jackson, Wyoming, du kan stanna vid hans galleri och se hans talang med egna ögon.

med en stor känsla av estetik och skönhet återges Brookovers landskap i enlighet med sin egen naturliga vision av världen.

relaterad: din Guide till Konstfotografering

9. Galen Rowell (1940-2002)

en vildmarksfotograf, äventyrsfotojournalist och klättrare, Galen Rowell startade sin karriär som heltidsfotograf 1972 trots att han aldrig formellt utbildades som sådan.fylld med passion och tålamod för fotografering, Rainbow över Potala Palace är exceptionella bevis på hans omätbara talang.

relaterade: 10 Fotograferingsfakta du borde veta

istället för att använda en storformatskamera använde Galen istället den pålitliga och populära Nikon FE och FM2, vilket är ett bra exempel på att ”den bästa kameran är den du har med dig.”Det är inte bara bärbart, det är också extremt välbyggt.

under sitt liv byggde han sitt berömda rykte bortom linsen genom att svara ”f/8.0 ”med stor stolthet varje gång någon frågade honom,” hur fick du det bra skottet?”Det är verkligen ett bra svar.

Klicka på bilden för att lära dig mer

exceptionellt disciplinerad, Galen tillbringade lång tid utomhus för att säkerställa att han var på de perfekta platserna när ljuset var rätt. I sin tur gav detta honom en stor fördel, vilket är uppenbart när han jämförde sitt arbete med andra, mindre disciplinerade fotografer.

10. Carr Clifton (1957 -)

en amerikansk landskaps -, natur-och vildmarksfotograf, Carr Clifton lär oss om vikten av konversation och att aldrig bli bekväm med status quo, inte ens när det gäller format. Med hjälp av ett stort format 4 msk 5 filmkamera och, på senare tid, en digitalkamera, Clifton har skapat en stor mängd arbete med bilder som är den perfekta porträtt av naturen på är renaste andlös form och massiv verklighet.

personligen tror jag att han har varit både ödmjuk och entusiastisk nog att ändra och utvecklas över tiden. Som en tidig adopterare av fotografering i början av 1970-talet ville Clifton skapa attraktiva bilder av vackra platser. Idag driver samma önskan honom lite längre in i naturen.

relaterad: gratis Lightroom Portrait Presets

medan nationalparker länge varit ett favoritämne för fotografer, tror Clifton att skönhet fortfarande finns där och att det finns mycket mer kvar att fånga. Kort sagt tror han att även om en enda plats har fotograferats oändligt, finns det alltid mycket kvar att se genom linsen eftersom landskap alltid förändras och alltid avslöjar nya delar av sig själva.

med sin filosofi kan vi börja tänka djupt på vikten av att scouting våra hemstäder och påminna oss att inte ta någon plats, någonstans för givet.

för att se mer av Cliftons bilder, klicka här.

och för dagens skatt och det gyllene ägget i denna lista, se till att kolla in Per Bak Jensen och hans flyktiga och drömmande minimalistiska landskap.

vad du ska läsa nästa: