helig musik under medeltiden i Västeuropa – till exempel gregoriansk sång – var också modal, och de medeltida Kyrklägen ansågs också ha olika effekter på lyssnaren. (När detta skrivs webbplatsen Ricercares av Vincenzo Galilei22 hade en lista över ”etos” eller humör i samband med varje medeltida läge.) Faktum är att namnen på kyrkans lägen lånades från de grekiska lägena, men de två systemen motsvarar inte riktigt varandra, eller använder samma namn för att ange samma uppsättning intervall. Så vissa böcker föredrar att namnge kyrkans lägen med ett romerskt siffersystem. Var och en av dessa lägen kan lätt hittas genom att spela sitt oktavområde, eller ambitus, på ”white key” – noterna på ett piano. Men Dorian-läget, till exempel, behövde inte börja på planen vi kallar en D. Det viktiga var mönstret av halva steg och hela steg inom den oktaven, och deras förhållande till anteckningarna som fungerade som modal ekvivalent av toncentra, finalis och dominerande. I allmänhet var den sista anteckningen av stycket finalis, vilket gav den samma” viloplats ” – funktion som ett modernt toncentrum. Den dominerande, även kallad reciterande ton eller tenor, var den anteckning som oftast användes för långa recitationer på samma tonhöjd.
ett läge kan hittas genom att spela alla” white key ” – toner på ett piano i en oktav. Från D till D är till exempel Dorian; från F till F är Lydian. Lägg märke till att inga lägen börjar på A, B eller C. Detta beror på att en B-lägenhet var tillåten, och lägena som börjar på D, E och F, när de använder en B-lägenhet, har samma tonmönster och relationer som lägen som börjar på A, B och C. Efter medeltiden namngavs lägen som börjar på A, B och C, men de anses fortfarande inte vara kyrkliga lägen. Lägg märke till att den Eoliska (eller Dorianen som använder en B-platta) är densamma som en A (eller D) naturlig minor (pg 131) skala och Joniska (eller Lydian som använder en B-platta) är densamma som en C (eller F) stor skala.
i vårt moderna tonsystem kan varje anteckning vara skarp, platt eller naturlig, men i detta modala system fick endast B variera. Symbolerna som användes för att indikera om B var ”hård” (vår b naturliga) eller ”mjuk” (vår B platta) utvecklades så småningom till våra symboler för vassa, lägenheter och naturaler. Allt detta kan verka mycket godtyckligt, men det är viktigt att komma ihåg att medeltida modeteori, precis som vår moderna musikteori, inte försökte uppfinna ett logiskt musiksystem. Det försökte förklara, beskriva och systematisera musikaliska metoder som redan blomstrade eftersom folk gillade hur de lät.
den inställning som användes i medeltida Europa var inte heller vårt bekanta lika Temperamentsystem. Det var ett rättvist intonationssystem, baserat på en ren perfekt femte. I detta system är halva steg inte alla lika med varandra. Små justeringar görs i tuning och intervaller för att göra dem trevligare för örat; och det medeltida örat hade andra preferenser än våra moderna öron. Detta är en annan anledning till att lägena lät väldigt olika från varandra, även om den speciella skillnaden kan saknas idag när sång sjunger med lika temperament.