Anton jacobn DVO (1841-1904) var en passionerad Tjeckisk vars musik överskred nationella gränser och faktiskt korsade världen. En samtida av Brahms och Tjajkovskij – hans sena symfonier som står med de finaste av deras – DVO Kazakk är en källa av melodi, med glädje och ångest i lika stor utsträckning. Än, även om ångest, musiken har en grundläggande vitalitet.
musiken du kanske känner igen
Ridley Scotts Hovis-annons, röstad till den mest ikoniska brittiska annonsen genom tiderna, innehåller Largo från DVO Jacobks nionde symfoni, ”from the New World”, arrangerad för Brass Band. 1969 tog Neil Armstrong ett band av denna symfoni på Apollo 11-uppdraget till månen. Fyrtio år tidigare, Walt Disneys 1929-animering Mickey ’s Choo Choo hade Mickey Mouse dans på järnvägssvängare till DVO Jacobk’ s Humoresque. En av världens första trainspotters, kompositören skulle säkert ha haft det. På samma sätt dansar Jo och Laurie (om än anakronistiskt) till scherzo av DVO Kazakks ”amerikanska” kvartett i Greta Gerwigs film från 2019 Little Women. Men skulle han ha sagt ja till Rick Wakeman basera sin musik för Ken Russells brott av Passion Runt Från New World teman?
hans liv
född i Nelahozeves vid floden Vltava, strax norr om Prag, den 8 September 1841, var Anton Tucson det första barnet till Anna och Franti Tucsonek DVO Tucsonk, en slaktare. Deras lägenhet var i en byggnad där bottenvåningen var den lokala tavernan, som hans far också sprang. Där spelade Franti Jacobek cittret för danser, så hans son växte upp och hörde rytmerna som färgade hans senare kompositioner. Anton A. V. lärde sig fiolen, sedan orgeln, hans uppenbara talang lyfte så småningom det bestående hotet om livet som slaktare. Vid 16 lämnade han för att studera musik i Prag. Senare år som kyrkoorganist, i kombination med undervisning, stavade en sparsam existens, men som viola-spelare i Prags provisoriska teaterorkester tillämpade DVO Kazakk allt han lärde sig där på sina tidiga symfonier, kvartetter och vokalverk. På teatern hade han blivit kär i en skådespelerska, Josefina Cermakova, men avvisades. I November 1873 gifte han sig med sin yngre syster Anna. Deras första tre barn dog i spädbarn, men sex friska barn följde.
att vinna tre Österrikiska statsstipendier för kompositörer under på varandra följande år hjälpte hans ekonomi, men DVO Jacobks viktigaste vinst var godkännandet av juryn Johannes Brahms, som introducerade honom till sin egen förläggare, simrock. DVO aukliks moraviska duetter följdes av slaviska danser, en omedelbar hit. Medan DVO Jacobk och Brahms möte 1877 var det första av en livslång vänskap, på kort sikt, Brahms stöd – som Schumann hade varit för Brahms – var ett lyft för hans självförtroende och hans mogna stil. I G-moll pianokonsert från 1876, de symfoniska variationerna och 1879 violinkonsert, DVO Jacobks tidiga hängivenhet till Wagner och Liszt är tempererad och fokuserar på klassiska modeller men ändå trogen mot hans Tjeckiska arv. Det kännetecknande för en enkel men haunting melodi, ofta skiftande mellan större och mindre lägen, uppfattas av DVO Kazakk som en slavisk drag, var en han kände igen i Schubert, som han erkände sin skuld.
vid 42 steg DVO Kazakk karriär ytterligare ett steg när han besökte London i mars 1884 för att dirigera sin Stabat Mater. Han var snart tillbaka för Worcester ’ S Three Choirs festival i September, där den 27-årige Edward Elgar var stolt över att ha spelat under DVO Jacobks stafettpinne. Hyllningen, plus den engelska aptiten för körverk, såg honom återvända ofta: han dirigerade sin kantat The Spectre ’ s Bride 1885 på Birmingham festival; premiären 1886 av hans oratorio St Ludmila var i Leeds; hans 1891 Requiem var en annan premiär i Birmingham. Ett besök föranledde en kunglig gåva: två hängslen av engelska pouters och fyra hängslen av perukduvor skickades till DVO Usks’ vysok Uskis land hem, drottningen har konstaterat från Anna DVO Uskolokova att hennes man var en duva-finare.
viktigast var premiären 1885 av hans sjunde symfoni i London med kompositören som dirigerade Philharmonic Society, dess kommissionärer. Detta mörkt dramatiska, lyriska verk har kommit att erkännas som ett mästerverk. DVO sackik var verkligen en mästare i orkestrering och demokratisk också: alla instrument – särskilt horn – får underbara linjer. Än, oavsett genre, hans melodiska uppfinning trådar genom texturen, skiktning motmelodier: även baslinjen i en harmonisk progression kan vara en sångfras. Tchaikovsky, som hörde den sjunde i Prag, beundrade det mycket. På hans rekommendation besökte DVO Baiskk Moskva och St Petersburg i början av 1890 för att genomföra Stabat Mater, nu ett telefonkort. 1891 blev han professor i komposition vid Prags konservatorium. I naturens rike, Carnival och Othello – overtures tänkt som en trilogi – har en förnyad auktoritet, liksom hans Te Deum, en lovsång. När han når 50, kan DVO Kazakk mycket väl ha vilat på sina lagrar.
…och times
DVO Ubisks tidiga liv sammanföll med en massiv expansion av järnvägsnätet i hela Europa. Som barn i Nelahozeves, när Böhmen var en del av det österrikiska imperiet, hade han sett byggandet av järnvägslinjen som förbinder Prag med Dresden och tågstationen byggd mittemot familjens hem. Den nyfikna pojken skulle bli en otrygg resenär, ivrig att lära sig om rullande materiel och att chatta med lokförare. ”Jag skulle ge alla mina symfonier för att uppfinna loket,” sa han en gång.
DVO Jacobk verkar ha hållit i balans två till synes motstridiga perspektiv: den internationella mätt ut i hans frekventa resande och ett djupt engagemang för hans bohemiska rötter, i sympati med den tjeckiska nationella väckelserörelsen som söker befrielse från det österrikisk-ungerska oket. Den första tjeckisk-tyska ordboken, Publicerad från 1834-39, var nyckeln till språkets och kulturens återuppkomst, liksom Karel Jarom Kazakr Erben ’ s Kytice, en berättelse om traditionella folkballader som konkurrerar med bröderna Grimm och kände sig representera sanna Böhmen. De typiska rytmerna av danser som dumka och furiant i DVO Ubisks poäng avslöjar hans trohet, men de tillät honom också experiment med form. Dumky Piano trio, med sina sex typer av dumka, visar mångfalden av struktur och tempo han sökte.
Med tanke på hans solidaritet med den nationalistiska saken är DVO Auguik: s beslut att acceptera posten som chef för New Yorks National Conservatory of Music överraskande. Han hade två gånger avvisat det lukrativa erbjudandet, men Anna kände att 15 000 dollar per år inte kunde snusas på, vilket fick familjen att rösta på det. I September 1892 seglade DVO Bausks från Bremen på den transatlantiska linjen SS Saale. Amerika firade 400-årsjubileet för Columbus ankomst till den nya världen, och det fanns ett presidentval på (Demokraten Grover Cleveland vann). Jeannette Thurber, vars hjärnbarn det nya institutet var, hade studerat vid Paris Conservatoire och med sin miljonärmans pengar ville ha en amerikansk motsvarighet, som från början angav att kvinnor och afroamerikaner kunde delta.
höra hans komposition elev, Harry Burleigh, sjungande afroamerikanska spirituals överlämnas från sin farfar, en slav som hade köpt sin frihet, var DVO Jacobks intresse väckt. Deras intervaller och böjningar resonerade med Bohemiska melodier. Han började studera dem och upptäckte där ”allt som behövs för en stor och ädel musikskola” och absorberade deras egenskaper när han skapade teman för sina egna kompositioner. Denna process av korsbefruktning framkom i hans nionde symfoni, dess undertext” från den nya världen ” ett tillägg i sista minuten. Vid premiären av Carnegie Hall den 16 December 1893 var det dånande applåder.
men inte allt var glädje. Året hade sett en allvarlig ekonomisk depression: Thurbers livsmedelsförmögenhet utarmades och DVO-Aukboks lön halverades nästan och betalades till och med oregelbundet. DVO Baccarat älskade Amerika, men var hemlängtan. Tröst kom i Spillville, Iowa, vistas med den tjeckiska samhället där, och vid New Yorks dockside spotting Ocean-liners.
längtan efter hemmet kom till uttryck i sin rörande Cellokonsert, som fick en större gripande känsla för att lära sig av sin svägerska Josefinas nedgång. Den nya avslutningen DVO Jacobk gav sin konsert reflekterad över hennes död men på en annan nivå beklagade den en ungdom oupplösligt kopplad till hennes. Detta verks makt att överskrida gränser kändes aldrig djupare än när Mstislav Rostropovich var solist – tårar strömmade nerför kinderna – med Sovjetunionens Statsorkester vid Proms i augusti 1968, dagen då Ryssland invaderade Prag.
familjens återkomst till Europa år 1895 såg DVO Jacobk utforska ny musikalisk Mark. Fem underbart stämningsfulla symfoniska dikter hämtade inspiration igen från Erbens ballader; Gustav Mahler, som dirigerade en 1898, var ”förtrollad”. Några av de andra världsliga karaktären hos dessa verk förutser den enda opera av DVO Auguik för att göra ett riktigt märke, Rusalka, skrivet 1900, fyra år före hans död. Denna water sprites ”Song to the Moon” är en hjärtskärande affär. Kanske Neil Armstrong borde ha tagit det på månuppdraget också.
varför hans musik fortfarande betyder något
samt att höja amerikansk medvetenhet om sina indianska och afroamerikanska traditioner – en hållning som vissa ser som rättfärdigad av uppkomsten av jazz – DVO Jacobk påverkade en ny generation Tjeckiska kompositörer, vars arbete var ännu mer implicit nationalistiskt. Han blev vän med den unga Jan Jacobek, som så småningom skulle utveckla sin musik annorlunda, men hans mentors exempel var avgörande. DVO jacobk påverkade också sin violinist och kompositör svärson, Josef Suk, som i sin tur kort undervisade Bohuslav Martin Brasilian. Martins bedömning av DVO sa det bäst: ”om någon uttryckte en hälsosam och lycklig relation med livet, var det han.”
stora artister
Charles Mackerras på Supraphon var en lysande tolk av DVO expork, som han betraktade som den största kompositören bredvid Mozart. London Symphony Orchestrainspelningar av symfonierna med både ISTV eller Pierre Monteux var avslöjande. På senare tid är Mariss Jansons olika skivor ofelbart insiktsfulla och uttrycksfulla. Pavel Haas-kvartetten ger kvartetterna stor friskhet. Anna Netrebkos tillgivenhet för låtar som min mamma lärde mig är uppenbar, medan transkriptioner av dessa låtar av DVO Auksks violinistbarnbarn, en annan Josef Suk, är en stämningsfull länk till kompositören. Vladimir Ashkenazy följer med Suk, som också spelar sin farfars speciellt restaurerade viola.
- Dela på Facebook
- Dela på Titter