den här artikeln dök upp som ett sidofält till Majutgåvan.
Explorations
(Riverside, 1961)
Explorations etablerade Bill Evans-kulten. Evans största tolk, kritikern Gene Lees, beskrev en gång upplevelsen av att höra sitt första Evans-album: ”fram till dess hade jag antagit, om än omedvetet, att jag ensam hade känslorna där uttryckt.”Dessa känslor är implicita i tystnaden mellan Evans ackord och i tystnaden av hans beröring, och även i trummisen Paul Motians tvetydiga, flyktiga relationer med tiden. På” Nardis ” berör Evans knappt temat och litar sedan på dessa känslor till bassisten Scott LaFaro. Med långa, flödande linjer som härrör från inre mörker, LaFaro tar dessa känslor djupare, och pianotrioen är fri för alltid.
vals för Debby
(Riverside, 1962)
tillsammans med Sunday at the Village Vanguard, dess följeslagare lp gallras från samma uppsättningar, detta är den mest älskade pianotrio album i jazz. På något sätt (till skillnad från typ av blå) förlorar den inte sin magi genom överexponering. Kanske alla klinkande glasvaror och chatterande människor i spetsen placerar denna musik i en evig present. ”Mitt dumma hjärta” kastar en stavning så intensiv att publiken känner sin hush och tillfälligt quiets. LaFaro och Evans är nu coequals, commingling ideas, dansar på Motians skiftande luftströmmar. Den motiviska utvecklingen av” någon annan tid ” är en objektiv korrelativ för annars oförutsägbara känslor. De spelade aldrig tillsammans igen. LaFaro dog i en bilolycka 10 dagar senare.
på Montreux Jazz Festival
(Verve, 1968)
i 11 år hade Bill Evans Trio Eddie Gomez på bas och många olika trummisar. Vissa var oskiljaktiga, men inte den här. Evans första Montreux album är unikt i sin rena, flytande glädje, och Jack DeJohnette är upthrust. På grund av honom, ”en dag min prins kommer” och ”en Sleepin’ Bee” ta fart och flyga. På grund av honom accelererar ballader, som ”jag älskar dig, Porgy” och ”beröringen av dina läppar.””Nardis” innehåller även en otäck trumsolo. När det gäller Gomez har han inte erkänts tillräckligt som en stor badass. Av sig själv i sex minuter, han förintar ” omfamnar dig.”Fem dagar senare gick bandet in i studion för att spela in vad som skulle bli en annan gång.
Jag kommer att säga adjö
(Fantasi; rec. 1977, rel. 1980)
på de två tagningarna av” Jag kommer att säga adjö ” smälter en Michel Legrand-melodi in i natten, i en domän bortsett från tiden. Detta album av en stabil Evans trio med Gomez och trummisen Eliot Zigmund har allt pianisten är känd för: de rotlösa, fundersamma ackordrösterna, de avslöjande nyckelskiftningarna, de subtila skuggningarna av tonfärg. Men tekniska beskrivningar kan inte förklara en konstnärs grepp om oss. För det behöver vi metaforer. Gene Lees beskrev en gång Evans musik som ”kärleksbrev skrivna till världen från något fängelse i hjärtat.”
Paris Concert: Edition Two
(Blue Note, 1980)
efter Evans död vid 51 år 1980 fortsatte inspelningar från hans sista år, auktoriserade och annars, att visas. Två album från en konsert i Paris med hans sista trio är bland hans permanenta prestationer. Evans var i sviktande hälsa, men den unga energin från bassisten Marc Johnson och trummisen Joe La Barbera inspirerade honom att spela med oöverträffad våg och frihet. Kanske visste Evans att slutet var nära. Han kan knappt hålla jämna steg med musiken som häller från honom. Edition Two slutar med en monumental 18-minuters ”Nardis”, en sång som han spelade hela sitt liv. Det är hisnande när, klockan 6:36, efter Evans vilda freeform-prolog, Johnson och La Barbera går in och trioen stiger upp och går på himlen.
ursprungligen publicerad 29 maj 2016