under de senaste åren har flera identifierbara trender utvecklats i matfotograferingens värld, inklusive en mot mörka, humöriga bilder, ofta med en rustik känsla. Dessa fotografier påminner om samspelet mellan ljus och skugga i de gamla mästarnas målningar, som de av Vermeer och Rembrandt.
stilen kallas ofta” chiaroscuro ” fotografi, en målningsterm lånad från konstvärlden. Det betyder ”Ljus-mörk” och hänvisar till kontrasten mellan skuggorna och ljuset i en bild. Tekniken leder betraktarens öga till ett specifikt område i ramen och skapar en dramatisk stämning. Mystic Light är en annan fras som används för att beskriva denna mörka och humöriga stil.
en mörk stil passar dock inte nödvändigtvis varje bild. Ibland är en mörk, skuggig inställning inte lämplig för ditt ämne. Att utveckla stark matfotografering kräver att du tänker på syftet med din bild. Din belysning, rekvisita, styling och kamerainställningar fungerar alla tillsammans för att tjäna historien du försöker förmedla.
till exempel på bilden ovan föreställde jag mig att någon satt ner på en bondgård för att äta en skål chili på en kall vinterdag. Jag föreställde mig att ljuset spillde in från ett fönster till min scen. Denna mathistoria är en som jag ofta använder i mitt arbete, i en eller annan form, och chiaroscuro är den perfekta stilen för att få den till liv, eftersom den väcker betraktarens känslor.
så låt oss ta en närmare titt på hur du kan tillämpa chiaroscuro-stilen på din matfotografering.
mörka rekvisita och bakgrunder
tanken i mörk matfotografering är att hålla bakgrunden i skugga och dra betraktarens uppmärksamhet på huvudämnet—vad i matfotografering kallar vi ”hjälten”. Därför är ett urval av mörka eller dämpade rekvisita, ytor och bakgrunder avgörande. Vita eller lätta rätter och rekvisita drar ögat bort från maten och skapar för mycket kontrast, vilket är distraherande och kan också vara svårt att exponera korrekt.
När du köper rekvisita, leta efter vintageredskap med en patina, som inte reflekterar ljuset lika mycket som nya. Matträtter kommer också att vara mindre reflekterande och är bäst i mörkare, neutrala toner. Reflektioner kan vara svåra att hantera och orsaka många problem i matfotografering.
några bra ställen att leta efter dessa objekt är sparsamhet butiker och vintage eller loppmarknader, där du kan hitta dem för en bråkdel av det pris du skulle betala för dem nya. Många matfotografer använder gamla, fläckiga kakor i sitt arbete, vilket skapar en fantastisk yta eller bakgrund, som subtilt reflekterar ljuset utan att vara för ljus.
trä är också ett bra material att använda, både i bakgrunden och som rekvisita. Det är lätt att arbeta med och ger en rustik känsla. Du kan använda väderbitna föremål som en gammal skåpdörr eller bordplatta. Se till att det Trä du använder inte är för varmt tonat. Det kommer att se ganska orange ut i de slutliga bilderna och därför smickrande för maten. En djup espressofärg ser alltid bra ut.
mat Styling
Du hittar oftast den mörka matfotograferingsstilen i redaktionell i motsats till reklamarbete. Reklamfotografering är tänkt att se perfekt ut, med mycket stiliserad mat. Den som någonsin har sett en snabbmatburgerannons och jämfört den med en riktig burgare vet vad jag pratar om.
men redaktionell matfotografering, som den som finns i kokböcker och matmagasiner, har en lösare, mer uppriktig stil. Maten är ofta helt ofullkomlig, med spridda smulor eller konstfullt placerade smuts och droppar, som om den har varit nyberedd eller någon just har börjat stoppa in.
detta är inte att säga att det inte finns någon avsiktlig ansträngning i stylingen eftersom det finns. Linjen mellan rustik och verklig och rent slarvig är en fin. Det tar en praktiserad hand att göra mat styling ser avslappnad och slumpmässig.
i bilden av morot ingefära soppa ovan, jag virvlade försiktigt grädde på ytan och försiktigt placerade krutonger off-center för att skapa en brännpunkt. Jag garnerade den med peppar och timjanblad, som jag också spridda på min yta med en tanke på kompositionen.
i verkligheten skulle ens matbord knappast se ut så här, men för matfotografering ger sådana extra detaljer en ärlig, berättande kvalitet och förbättrar huvudämnet, vilket i detta fall är soppan.
När du närmar dig styling, tänk på ingredienserna som används i receptet du fotograferar. Fråga dig själv hur du kan integrera några av dem i din bild på ett sätt som är vettigt och kompletterar din hjälte.
snida ljuset
När du producerar mörkare bilder är det absolut nödvändigt att skära och forma ljuset för att uppmärksamma ditt huvudämne. Du måste bestämma hur du vill tända din bild och var du vill att skuggorna ska falla. För humöriga bilder använder jag ofta sido-och bakgrundsbelysning. Min ljusplacering är ungefär 10: 00 om jag föreställer mig ansiktet på en analog klocka som min uppsättning.
det är bäst att använda indirekt belysning så att inga lampor pekar direkt på uppsättningen eller maten. När det gäller naturligt ljus, placera ytan i en vinkel mot fönstret.
använd små svarta reflektorkort, som svart kartong eller affischbräda skuren i rutor, för att sparka i skuggor där du vill ha dem och placera dem runt din uppsättning beroende på var du vill skära ner ljuset. Alternativt kan du rulla upp bitar av svart affischbräda och häfta ihop ändarna; dessa rullar kan stå på egen hand och behöver inte stöttas mot någonting.
i bilderna ovan ville jag att svamparna skulle vara ljusa och fånga lite av ljuset, särskilt eftersom utseendet var monokromatiskt, men jag ville att skuggor skulle falla på tallriken. Jag använde sidobelysning och ett svart kort framifrån, vinklat in i min scen för att skapa skuggor framtill och absorbera lite av det ljus som kom direkt in i min scen.
Du måste leka med olika storlekar och placeringar av reflektorkorten för att få skuggorna där de arbetar med din berättelse.
exponering
med chiaroscuro food photography vill du vanligtvis underexponera bilden i kameran något. Chiaroscuro kan ha mycket ljus behandling av mat med mycket djupa skuggor, eller bilden kan vara lågmäld med inte mycket kontrast. Oavsett vilket tillvägagångssätt du väljer ska huvudämnena placeras i den ljusaste delen av ramen, vilket lockar ögat först. Se till att höjdpunkterna inte blåses ut och att skuggorna inte är för svarta utan detaljer.
det är bäst att arbeta med ett stativ, speciellt om du fotograferar i naturligt ljus under mindre än idealiska förhållanden. Istället för att öka ISO och riskera en hög mängd brus kan du öka exponeringstiden när du använder ett stativ. Så länge du har lite ljus tillåter en lång exponering dig att ta en korrekt exponerad bild.
om du använder timern eller en fjärrutlösare förhindrar du kameraskakningar och en bild som är mindre än skarp. Fokus bör ligga på huvudämnet, men bilden måste exponeras för konceptet, stämningen och berättelsen.
efterbehandling
rätt Efterbehandling för mörk matfotografering kommer verkligen att göra din bild pop.
använda luminansreglagen i Lightroom eller Camera RAW för att göra färgerna ljusare individuellt. Använd globala och lokala justeringar för att få fram det bästa i maten, istället för att stöta upp exponeringen i hela bilden, vilket kan få dina skuggor att falla platt.
och kom ihåg att varma färger ger element framåt, medan kalla färger försvinner. Den bästa matfotografin har en balans mellan båda, eftersom det ger en tredimensionell känsla till din bild. Med chiaroscuro matfotografering kan vitbalans och nyans användas kreativt, eftersom du inte använder vita rätter och bakgrunder. Split-toning kan också användas med stor effekt, så länge det görs med subtilitet.
slutligen, oavsett hur du skär ljuset, lägger lite av en vignett lite mer mysterium. Det förhindrar också att ögat vandrar ut ur ramen genom att ta dig tillbaka till den ljusaste delen av bilden — maten.
slutsats
Så där har du det, mina bästa tips för att göra mörka och humöriga matfotograferingsbilder!